对话MoMA策展人:一本未出版的全球性“达达主义”记录 ——纽约现代美术馆历经6年策划的精彩呈现
0条评论 2016-07-26 10:51:49 来源:99艺术网 作者:赵燕楚
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达达主义(Dada或Dadaism),这个词汇标志着20世纪艺术界的开端,也宣誓着现代艺术的基础,孕育着前所未有的新艺术的顶峰。兴起于一战时期的苏黎世,达达主义诠释着第一次世界大战摧毁并颠覆旧时欧洲社会和文化秩序,将视觉艺术、文字、戏剧和美术设计等众多领域集位一体,它成为“先锋派(Avant-garde)”最好的诠释。

如若要指出达达主义最鲜明的特征,“激进”和“颠覆”二词是再好不过的形容。20世纪初期,在公开集会、示威、出版艺术及文学期刊等活动中,达达主义者热情洋溢的参与到艺术、政治、文化的热烈评论中。意在推翻约定俗成的陈旧艺术标准,达达主义追求随性,偶然,源于生活的艺术。血腥残忍的第一次世界大战让达达主义艺术家们为之震惊为之愤恨,然而正是这股愤恨让他们更加的渴求去表达这种愤恨,去反对,去揭露真实世界的残酷。在这些艺术家的眼里,达达并不是一种艺术,而是一种与艺术美学针锋相对的“造反。”

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任何反面的,隐含的,潜在的,虚无的,侵犯的,无意义的,都是达达主义所致力于揭示的。在战争的冲洗下,人们开始怀疑,这个残酷无解的世界的意义到底是什么?这个无序的世界究竟有没有意义?陈旧观念的是非对错道德理论是不是都是虚无?愤怒于这个惨绝人寰的世界,达达主义者共同的把矛头指向了旧有价值观,似乎只有彻底瓦解旧秩序才能脱离漫天萦绕的悲剧。

今年7月,纽约现代美术馆在历时6年的策划后,将Dadaglobe Reconstructed展览搬上的舞台。此次展览汇集了特里斯坦查拉(Tristan Tzara)原定于1921年出版的作品《Dadaglobe》中100多副来自世界各地达达主义艺术家的领军人物们的作品。坦查拉此项浩大的工程对来自10个国家50位世界级艺术家发出了邀请,要求大家提交4类作品:个人照,艺术品照片,原始绘画作品,和书籍排版策划。这本从未出版的书如同一次呕心沥血的达达主义的总结和聚集。摄影作品,手稿,合成相片,剪贴画,文字档案等艺术形式都积聚在此次展览中,多角度多媒介的诉说着达达主义重要的历史影响和令人叹为观止的艺术价值。

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此次展览是一次集理论,实践,历史,为一体的学术性回顾展。策展人萨曼莎弗里德曼(Samantha Friedman)在与99艺术网的采访中,对此次展览以及达达主义本身在艺术史中的重要性进行了深度的分析和评论。萨曼莎弗里德曼(Samantha Friedman)与著名艺术史学家阿德里安萨德哈尔特(Adrian Sudhalter)一起,在为期6年的研究和策划后,以特里斯坦查拉(Tristan Tzara)策划的书刊《Dadaglobe》为本源,为观众带来了一场达达主义视觉的盛宴和专业的探索。


对话Dadaglobe Reconstructed策展人萨曼莎弗里德曼Samantha Friedman:
(经轻微改动整理)

 
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Samantha Friedman
Assistant Curator, Department of Drawings and Prints, MoMA

Q:对于此次Dadaglobe Reconstructed展览,您最希望观众从中学习或感受到什么?

A:通过此次以未出版的Dadaglobe一书作为主题的展览,我们希望观众能够依然看到这些未能面世的100多幅珍贵的达达主义作品。希望观众能够感受到如果当初此书得以出版,对艺术界将是怎样的轰动,不光对于达达主义的艺术历史,整个现代历史都将从此被改写。与此同时,我们希望观众们能够意识到即使此书没有出版,在聚集了50位当时最具影响力的艺术家们的天才与创造力后,此书的创作的意义之深远。正是在特里斯坦查拉(Tristan Tzara)对于全球各地的艺术家的号召下,这些新颖美妙的艺术品才得意诞生。此项创作如同激发创造力的引擎一般,位世人带来了如此丰富多彩的达达艺术。

Q:在您的眼里,达达主义是什么?达达艺术在艺术史中扮演着什么样的角色?它具有着怎样的影响力?

A:达达主义在艺术史中的角色就是去质疑一切事物,无论历史悠久的权威的艺术机构还是传统的艺术审美标准。 在这个质疑陈旧传统的过程中,达达主义艺术位我们带来了新的创造:比如蒙太奇集成照片技术,现成品艺术等被后人不断运用的艺术手段。

Q:您认为此次展览的主要人物特里斯坦查拉(Tristan Tzara)对达达主义以及艺术史有着怎样的影响?

A:作为达达主义的创造者/先父,诗人特里斯坦查拉(Tristan Tzara)是达达运动的核心。作为Dadaglobe背后的传奇的组织者,特里斯坦查拉把一个的力量扩展到全世界,凝聚起来来自10个国家的50位达达主义艺术家,在1920和1921年间,创造出了震撼艺术界的大批新作品。

Q:您策划此次Dadaglobe Reconstructed展览的初衷是什么?您对最后展览展现出来的结果满意吗?

A:在我的同事,此展览的另一位策展人阿德里安萨德哈尔特(Adrian Sudhalter)长达6年的对此话题海量集中的研究后,此次Dadaglobe Reconstructed展览才得以成形。基于2006年纽约现代美术馆的大型达达主义展览,以及展览的辅助书籍《Dada in the Collection of The Museum of Modern Art》,阿德里安萨德哈尔特惊喜的发现了《Dadaglobe》的故事。由于纽约现代美术馆的馆藏作品与《Dadaglobe》中囊括的作品息息相关,我们非常荣幸的与苏黎世美术馆(Kunsthaus Zurich)合作,共同来呈现此策划已久的展览。对我本人来说,看到这么多珍贵的艺术作品同一时间的聚集在一起,这种震撼是难以形容的,然而更不可思议的是如此多风格迥异来自世界各方的艺术品能够得以在同一时间创造并呈现出来。

Q:此次展览中,有哪些作品是您认为不可错过的?这些作品中,您有没有个人的最爱?

A:在展览进门的地方,艺术家Sophie Taeuber的四幅作品是我认为此次展览的一个亮点。此组作品包含了艺术家本人藏在他的雕塑“Dada Head”背后的摄影作品,“Dada Head”雕塑作品本身,艺术家的拍摄的她的绘画作品“Dada Composition (Flat Head)”的相片,以及“Dada Composition (Flat Head)”此绘画作品本身。四副作品中,两幅是原始作品本身,两幅是为了《Dadaglobe》量身定做的提交的摄影作品。这组作品点出了此次展览的主旨跟精髓:原始作品和衍生作品的牵连不断的关系。

 
Dadaglobe Reconstructed展览照片:
(所有照片版权: Dadaglobe submission; The Museum of Modern Art, New York)

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编辑:范佩

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