深度解读奈良美智的艺术市场：20年市场沉浮，初心未变
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2016-07-28 15:26:55 来源：99艺术网 汪珂宇综合编译
奈良美智的作品在过去二十年里有着怎样的市场？
图（1）
图（2）
Untitled， 1995
Sleepless Night， 1999
图（3）
相比曾经的二十年，奈良美智的作品近期才开始在艺术市场上日益活跃。因此，有关他作品早期的一些基础分析的详细信息在国际艺术网和别的一些网页上非常有限，所以我们邀请了在洛杉矶可靠的艺术经销商中村·埃里克（Eric Nakamura）来做采访（他主要是卖日本主流当代艺术家的雕塑和衍生品）。
在这个对简短的采访里，中村回想起了2001年在洛杉矶Blum & Poe 画廊举行的奈良智美的画展。“那时候有一堆又一堆的画作600美元就被卖掉，但现在那些画要卖40000美元。当2012年奈良美智在Giant Robot举行画展时，我们必须提高我们的保险。很明显，奈良智美的画再也不是曾经那个实惠的价格了。”
事实上，中村有一个观点：奈良美智是当代艺术市场里有影响力的人物，所以对他的市场分析可以参考有相似增长经历的当代艺术家。我们可以从图（1）看到对奈良美智艺术作品市场的分析。没有任何的数据指出他作品的价格有很迅速的提生，但如果与达米恩·赫斯特（Damien Hirst）和村上隆（Takashi Murakami）的作品相比较，我们可以发现，也许奈良智美的画作才是一个更稳定更可靠的投资。
图（1）
虽然当代艺术领域从2014到2015年开始收缩，但在过去的十年里这一部门已扩大到超过10亿。据Artprice.com 2015年全球艺术市场报告表明：2015的当代艺术市场的流通量主要是由十个有着超强市场支配力的艺术家产生的。其中一位艺术家就是奈良美智，他给占市场总份额13%的当代艺术市场带来了2900万美元。
图（2）
他有什么市场变化的驱动力？
奈良美智的作品一直保持着自己的价值，并且价值还在逐渐的递增。2009年的经济泡沫后，他的作品的价格开始升高。今天，中村说，从Exhibit A可以看出奈良美智的作品将会更有升值潜力：奈良的艺术作品在正确的时间以低廉的价格让世界上的艺术收藏家更容易的接近。他市场的另一个驱动力是亚洲的流行文化。
Exhibit A.
Untitled， 2007
63.8“ x 57.3” inches
香港苏富比拍卖行， 2016
估价： 1，289，457 - 1，934，186 USD
成交价 1，867，134 USD (premium)
Untitled， 1995
12.5“ x 16.1” inches
香港佳士得拍卖行， 2016
估价： 77，335 - 103，114 USD
成交价： 190，760 USD
Sleepless Night， 1999
47.2“ X 43.3” inches
香港佳士得拍卖行， 2015
估价： 1，290，206 - 1，935，309 USD
成交价： 1，708，232 USD (Premium)
他为什么会取得这样国际性的成功？成就背后的原因是什么？
他的整个职业生涯中已经举办过的展出真的都很棒了，展览似乎是纯真的，并具有广泛的吸引力。中村告诉我说，“奈良是一个真正的朋克摇滚的家伙，画展是随性而不刻意并计算好的，但他会亲自认真挑选的位置。”当创建围绕他品牌的神秘色彩的同时，也吸引到了国际收藏家。
奈良美智将自己的作品编进了几本书，希望作品也可以被他人所看到，而不仅仅是收藏家。正因为这样，他停止制作衍生品和绘画作品，相反他开始制作书，因为他知道的人们买不起他的作品，但能买得起书。正是带着这种轻松，奈良取得了这样的国际性的成功。
奈良美智的作品中什么类型的卖的最好？
奈良的畅销品是他的绘画作品。但是，对于一个收藏家来说，他作品价格的不一致，给现有作品的价值评估带来了困难。按理他最大的画作价格应该控制在百万，但是类似的主题和人物的小画价格却相差很大，价值被低估，像Exhibit A的那幅画。以同样方式，限量版制作的10个或更少的衍生品收藏品也正在以随意的价格拍卖，如图Exhibit B
Exhibit B.
Doggy Radio X Rimowa， 2011
香港佳士得拍卖行， 2015
估价： 3，866 - 5，155 USD
成交价： 12，083 USD
Doggy Radio x Rimowa， 2011
Doggy Radio x Rimowa， 2011
中诚国际拍卖行， 2015
估价： 6，090 - 9，135 USD
成交价： 7，308 USD
为什么奈良美智的这些作品畅销？
日本艺术家，如奈良和他同时代的，草间弥生（Yayoi Kusama）和村上隆（Takashi Murakami）都对全球艺术文化产生有着巨大影响。他们的作品是同一时代的，并正在被国际性的艺术家和收藏家“急切”地收藏。正如草间弥生，奈良美智，和村上隆有能力去影响流行文化一样，他们也被影响。第二次世界大战结束后，日本的文化是用拥抱童年，漫画，动画，视频游戏和其他幼儿化的主题和图片来抚平原子弹爆炸带来的创伤。奈良，身为现在的一位大型的艺术家，将他的内心暴露在自己的画中，正因为如此，在20世纪90年代，他的作品侧重于“主要在其心理和社会学的意义方面进行讨论。”
重要的是，奈良美术作品所表现的视觉词汇，已经成为了一个全球通用“语言”。与此同时，由于全球化加快所导致的新媒体的发展，让流行文化成为了第二次世界大战后在国际范围内共享的商品。而这刚好在他的艺术生涯成熟的时间段，所以有了他这一代人，他们的作品进一步的传达了二战后幼年时代的心理，像是在与收藏家进行心灵上的交流。像手冢美和子博士在接受记者采访时指出的，“我们都是在同一时期的孩子们！”
当奈良还是个孩子时，他就是个挂钥匙的孩子（指因为父母出去工作，所以放学后独自在家、无人照看的孩子），他最亲密的朋友是他的宠物，有真实的也有他想象的。有关他童年所挥之不去的记忆在他的作品中最为明显，在那里，他描绘了“可爱，恶魔般的孩子和动物。奈良融合了日本视觉传统和西方现代主义去创造可爱但险恶的人物角色，并且拥有惊人吃惊的情感强度。”他的主题来自于“动画，日本漫画，迪斯尼动画片和朋克音乐。这些东西让他的绘画和雕塑有了简单而大胆的线条，有了对三原色的呈现，并还有与之对立的留白背景。”有着各种不同的情绪所描绘画上的儿童和动物往往分享着同一张画布，并伴随着文字、小刀、植物和纸板箱。奈良的作品表达了在战争中破碎的苦苦寻觅的身份，快速的现代化，以及无所不在的视觉文化。
他的市场最大的挑战是什么？如何解决这个难题？
一个艺术家是否可以超出他们的曾经的期望，取得进一步的成功？当然可以，奈良美智的作品有这样广泛的吸引力，他的漫画有着无法抗拒的可爱。授权他的作品给企业集团进行大规模生产和销售，是让奈良进入主流市场的绝佳方式。然而，奈良似乎很享受现在自己在艺术市场的定位。
如果你是他的美术馆经营者，你会怎么做来帮助他实现更大的成功？
中村回答说，如果我是他的美术馆经营者，我会：1.让他没有商业压力，2.不对他的创作施加压力，3.让他一直工作。
奈良的职业的发展是有组织的，为此，作为他的美术馆经营者，我不会故意设定工作日程表侵入他的生活，来让他的生活变得复杂，奈良的创意输出是有艺术目的的艺术缩影。迄今，这也是他的优势。
奈良美智未来市场的发展趋势如何？
下图（图3）显示了奈良美智和他的同时代人的艺术作品在二级市场的成功。此外，值得一提的是，可以通过图表所作预测， 奈良在成为很好蓝筹艺术家的途中，一个蓝筹画廊试图招募他只是时间问题。
图（3）
需要记住的重要点是，奈良美智的艺术上的成功是因为他的个性。正如中村指出，“奈良坚持他自己的方式，他不希望他的艺术仅仅是关于商品，而是艺术本身。这就是为什么没有为美国市场生产的原因之一，因为没有足够的库存提供给美国市场，这些只够给到香港，而它们全部被卖光了”（中村是指衍生收藏品）。 1000个菜盘，不到100件的T恤，是为了展览或即将来临的展览做的那些活动商品。
怎样区分奈良美智的市场与村上隆和草间弥生的市场？
“奈良美智的画作非常的朴素并有着很高的识别度。”不管是什么“材料或表达都是采用的”奈良模式“，但是由此产生的识别度很高的作品是没有别人可以做到的。他的绘画更多的是有关于与生活息息相关的感受，而非毫无意义的想象。此外，他画中的孩子被看作是艺术家自己记忆和精神图像的表达或当代成人社会的一面镜子，揭示了成年人的心灵和头脑中驻留的深层次的东西。因此，这是使奈良从与他的同时代工作的日本当代艺术家中脱颖而出的原因。（在采访中，中村告诉记者，两位画家都很优秀，村上享受成功所带来的特别待遇，而奈良享受的是艺术所给他带来的自由）“奈良，是一个普通的‘纨绔子弟’，他的做法是保持了真格，而村上是个坏家伙，而顽皮的草间弥生懂得与企业集团合作。”
（本文来源于ArtReferencingArt.com，译者对本文有所删减整合）
（本文来源于ArtReferencingArt.com，译者对本文有所删减整合）
编辑：汪珂宇
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