白盒子艺术馆新公共项目《四季·任戎》揭幕开启观展新体验

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0条评论 2016-08-15 05:31:52　来源：99艺术网　

2016年8月13日下午，由德国策展人Dr.Tayfun Belgin及Prof.Detlef H. Mache以及清华美院副院长苏丹联合策展的《四季·任戎》在白盒子艺术馆拉开帷幕，此次展览是白盒子艺术馆的最新公共艺术项目，《四季·任戎》是继2016年2月在三亚举行的“文奢桃源”；2016年5月在天津国际设计周举办的“映·景”展览后的又一大型公共艺术项目。

展览现场嘉宾合影（自左至右：孙永增，苏丹，高岭，任戎，李迪，吕山川，陈荣义现场合影）

自左至右：白盒子艺术馆馆长孙永增与夏可君、顾振清、任戎、王景义现场合影

自左至右：白盒子艺术馆馆长孙永增与艺术家任戎、施力仁、满开慧现场合影

自左至右：潘修龙，艺术家任戎，许仲敏现场交流

自左至右：忻海洲，任戎，杨卫，贾廷锋，陈文令，张小涛，王书刚

白盒子公共艺术项目一直致力于打破固有艺术展览呈现方式，拉近艺术与公众之间的距离，呈现艺术新空间的审美体验。本次展览在布展方式上别具一格，薄纱、沙子以及展览所特选的歌曲“四季”既巧妙地凸显了作品与展馆之间的相得益彰，同时又给予了观者非常新鲜的观展体验。

展览现场

本次展览展出了艺术家任戎的60件精品，由五彩缤纷的颜色构成。不同于任戎以往的钢板切割后的原始的金黄锈蚀系列，此次展览作品切割成形后，再进行细致的除锈、打磨、喷漆，因此这批作品有着雨后彩虹般的绚丽颜色，同时这批作品在造型上也突破了以往常规的竖长造型，尺寸高低不一，更加简练，线条流畅灵动，更富有动态表现。展览现场，起伏不平的黄沙将会铺满整个白盒子艺术馆一楼展厅，艺术家任戎的60多件最新作品将会高低错落的从起伏的荒芜沙漠中如雨后春笋般拔地而起，它们造型不一，颜色各异，犹如神秘花园的“天然景观”。每件作品都如同一株株“生命之树”，表现出强大的生命力，让它们扎根于黄沙之中。再细读每一件作品，在镂空的形象中，可以阅读到所有的人类文明史，从亚述文化、玛雅文明到埃及文化; 从印度文化，日耳曼文化到中国"山海经"; 从古篆书体到现实中各国的货币符号、乃至各个宗教中的玄秘符号都包含其中；各种人物、花枝、鸟兽、未知生物之间的位置经营，都有着深思熟虑的互动链接，疏密得当，间架合理，又如同中国书法的提笔运字，任戎的作品将中国传统书画中的要诀与西方雕塑立体造型之间建立了某种契合关系。在展览现场的沙场里，暗隐的射灯，射向矗立的作品和行走的人群，投影在空间墙面，动静结合，光影流转，如同进入一座神秘伊甸园。

策展人苏丹在现场

艺术家任戎（左）与陈文令现场合影

艺术家任戎与艺琅国际负责人谢蓉现场合影

在策展人苏丹看来：“最近一段时间里，任戎又再进行一种尝试，他突然开始消除作品材质中的原始感、粗粝感，以寻求表达语感的一种新的途径。他对那些沉重的铁雕进行了表面质感的精细化处理，再涂刷上一层艳丽的漆膜。这个“艳俗化”的处理方式似乎带有明显的宋庄痕迹，以调侃、戏谑替代庄严的咏诵。但是当这些作品成组成批地阵列，出现在大地之上时，我们看到的是超越以往的宏大叙事，并如彩虹一般瑰丽。从基因样本到胚胎，再到灿烂若图的彩虹，是造物的程序或进化的规律，艳而不俗实乃一种境界、一种出神入化的造型能力。”

水墨拓片作品

除此之外，展厅的二楼还呈现了近年任戎创作的一批“水墨拓片”新作。任戎运用中国古老的传统文化的留传方式，墨分五色般的拓印了他的雕塑作品；另外还将切割钢板造型，掉落下的"负片"剩料予以重新排列组合，形成了新的与具象造型遥相呼应的“抽象雕塑”，然后再将其形状通过敲打、拓印在宣纸上，这两种方式即完成了从雕塑到纸本的媒介转变，同时也完成了从坚硬之钢到绵柔之纸的以柔易刚的蜕变，这种可塑性带来的探索空间，拓展了任戎艺术思想的张力。

据悉，展览将持续至2016年9月5日。

展览现场部分作品及局部

作品局部

作品细节

艺术家简介：

任戎，著名当代艺术家，作品多次参加国内外大展，并被多家重要美术馆及资深藏家收藏。

1960 年出生于中国江苏省南京市，1982-86年就读于南京艺术学院美术系，1989-92 年毕业于德国蒙斯特与杜塞道夫国立美术学院，1992年获艺术硕士学位。1993年德国史莱斯威西·赫尔斯坦州文化部艺术奖学金，2014年与德国波恩文化艺术基金会共同创立"波恩当代艺术馆，现居住和工作在德国波恩、中国北京。

编辑：成小卫