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王蕾:美国的艺术赞助体系
0条评论 2016-08-29 13:10:06 来源:中国美术报 作者:王蕾

杰克逊·波洛 茶杯 40cm×28cm 布面油画 1946年
杰克逊·波洛 茶杯 40cm×28cm 布面油画 1946年

二战后,美国已经成为资本主义世界的领头羊。为了与社会主义阵营的老大——苏联争夺世界霸权,同时也为了提高国内民众的艺术素养,帮助人们利用好日益增多的闲暇时间,从杜鲁门总统开始,美国政府开始打文化艺术牌。在帮助二战后的欧洲和日本重建的过程中,美国政府也不失时机地推广它的文化和理念。由于美国政府中没有文化主管部门,于是中央情报局便充当了临时文化部,选取了抽象表现主义绘画、爵士乐以及其他一些他们认为可以代表美国自由民主风格的艺术形式,借助私人领域内的资金在全球范围内进行推广,用来证明苏联文化一潭死水的本质。在美国国内,从艾森豪威尔总统开始,政府就在考虑艺术赞助的事情;肯尼迪总统更是破天荒地邀请了一百多位着名的学者、艺术家、诗人和作家出席就职典礼,并接受其幕僚小阿瑟·施莱辛格的建议,聘请奥古斯特·赫克舍作为总统特别艺术顾问。这些人帮助总统理清了艺术与政府之间的关系,建议成立国家艺术基金会,以示范者、引导者和规范者的身份介入艺术赞助,私人领域承担主要责任,同时以税法作为补充手段来推动民间的艺术赞助。林登·约翰逊总统继任后,把文化和艺术写入了他“伟大社会”的执政构想,并亲自与国会斡旋,于1965年设立了国家艺术委员会和国家艺术基金会,从此名正言顺地以国家的名义赞助艺术,鼓励艺术家在美的道路上不断探索和创新,“观念艺术”“偶发艺术”“过程艺术”“行为艺术”等全新的当代艺术形式一个接一个地引领着世界当代艺术的潮流,同时美国的爵士乐、美国电影、美国的娱乐方式横扫全球。

下面我们以视觉艺术为例,来分析美国艺术赞助体系专业化、系统化、商业化和市场化相结合的运作模式。

美国艺术赞助体系的运作模式

视觉艺术是美国艺术赞助体系皇冠上的明珠,早在国家艺术基金会成立之前,美国政府的情报部门就已经与洛克菲勒基金会和福特基金会合作,精心网罗一批艺术家和评论家,利用二战后帮助欧洲重建的机会,在西欧以及世界其他地区大肆推广抽象表现主义艺术家及其作品。他们选择了波洛克、德库宁、马瑟韦尔、罗斯科、戈尔基、克莱恩等艺术家的作品,认为这些人的作品打破了美学规则和传统材料的束缚,是美国自由主义意识形态和民主与自由的象征,以此作为与苏联争夺世界霸权的武器。他们以洛克菲勒家族旗下的纽约现代艺术博物馆为基地,购买和运营威尼斯双年展美国馆,创建卡塞尔文献展,不断推广美国的现代艺术和当代艺术,并获得了巨大的成功。1964年,年仅39岁的罗伯特·劳森伯格凭借波普艺术获得威尼斯双年展大奖,从此确立了美国当代艺术的国际地位,之后美国当代艺术史上出现的每一次新的运动都能够成为引领全球艺术时尚的风向标。

国家艺术基金会领导人非常清楚美国在国际和国内面临的问题,他们认为基金会必须容忍艺术家的实验和冒险,甚至是反叛,只有这样,他们才能更好地为政府所用,打赢文化冷战。在视觉艺术领域,他们选择了热爱现代派艺术的亨利·盖尔德查勒担任视觉艺术项目的负责人,在同业审查文员会中安排了马瑟维尔、乔治·塞格尔、芭芭拉·罗斯等热爱当代艺术风格的艺术家、评论家、博物馆馆长,以保证视觉艺术项目能够尽心尽力扶植当代艺术。国家艺术委员会中负责视觉艺术的三位委员也都深具现代主义情怀,提出从艺术教育、展览展示、博物馆藏品采购、学术研讨和会议、艺术项目调研、美术评论家培养、艺术家住宅和工作室、艺术家个人资助、国际展览等方面对视觉艺术发展进行全方位赞助的建议,基金会从中选择了艺术家个人赞助、公共场所中的艺术、博物馆项目、艺术家住宅项目、展览与出版、研讨与培训班、视觉领域调研等几个领域进行赞助。

其中,艺术家个人奖助金是主要面向那些艺术圈认可但尚未被评论家、经纪人以及市场所熟知的艺术家的现金赞助项目,艺术家自行决定奖金的用途,基金会没有任何附加条件。这一项目始于1966年,1995年结束,共资助了4500多位艺术家,项目总投资5046万美元,几乎涵盖了二战后美国现代和当代艺术所有的风格和运动,极大地推动了美国当代艺术的发展。罗伯特·古德诺、理查德·普塞特-达尔特、马克·迪·苏维罗、罗伯特·莫里斯、托尼·史密斯、爱德华·鲁察、H·C·韦斯特曼等上世纪60年代着名的抽象艺术家和波普艺术家都获得过这个奖项。70年代,基金会开始对观念艺术、行为艺术、影像艺术、装置艺术、欧普艺术等一系列新的艺术形式进行赞助。这笔赞助金对于美国艺术家来说极其重要,尤其是在他们职业生涯陷入困境的时候,他们急需资金来解决吃饭问题,购买继续进行探索和尝试的材料。如果没有基金会的帮助,他们的艺术生涯就可能中断。因此可以说,这个项目对美国当代艺术的发展起了重要的推动作用。

公共场所中的艺术项目则是为推广现代主义雕塑而设立的,它面向地方政府和社区提供配比资金,目的是让现代艺术融入人们的生活。1967年,密歇根州大急流城获得基金会提供的4.5万美元配比资金,又从其他渠道募集了8.2万美元,委托雕塑家亚历山大·卡尔德创作了着名抽象雕塑《高速》,令世人眼前一亮,福特总统还亲自出席了雕塑的落成典礼。西雅图市利用基金会4.5万美元的配比资金,委托日裔雕塑家野口勇创作了地标性雕塑《黑太阳》。在这一项目中,基金负责提供配比赞助,地方政府负责提交申请与资金管理,申请机构负责场地、筹款以及社区的沟通,私人领域根据配比原则提供其他资金,艺术家则因此获得了服务民众的机会。这个项目使得基金会与地方政府形成了稳固的合作关系,并不露痕迹地把当代艺术风格和审美意图贯彻了下去。

博物馆项目的出发点是观众培养,这是艺术生态环境中的土壤部分。基金会选择了底特律艺术博物馆、阿蒙·卡特西部艺术博物馆和波士顿当代艺术学院3家大型博物馆作试点,提供了20多万美元赞助金,鼓励它们开办艺术教育和培训项目、巡回展览、讲座及放映电影,提高民众与博物馆的接触。后来,基金会还为博物馆收购现代艺术品提供赞助,并对采购赞助作出严格的限制:此款项只能用于当代艺术品的采购,不得用于博物馆日常管理,获得这项赞助的博物馆必须开拓新的资金筹集渠道,不得从既有渠道中募集资金。这一项目既让公众了解到博物馆的资源和服务,又扩大了博物馆当代艺术品馆藏,极大地激发了各地当代艺术品收藏兴趣。安迪·沃霍尔、亚历山大·卡尔德、马克·迪·苏维罗、海伦·弗兰肯萨勒、罗伊·利希滕斯坦等人的作品就是在这个时候进入各大博物馆的收藏清单的。

艺术家住宅项目的目的是为了解决艺术家的后顾之忧,让他们能够安心进行创作和实验,同时也为他们的作品提供展览和展示场所。1967年,基金会与J·M·卡普兰基金会合作买下贝尔电报公司在纽约下西区的一个实验室,将其改造成艺术家居住和工作区,以低廉的租金面向年收入低于11750美元的职业艺术家招租,基金会设有专门委员会负责遴选和确定承租人,租期结束,艺术家即搬离。这一项目第一批接待了300多位艺术家,同时还有1000多位艺术家在排队。

此外,基金会还为艺术机构提供配比赞助金,鼓励他们举办展览、召开研讨会、组织培训项目、出版书籍、与中小学联合开展艺术教育活动等。经过这一赞助体系20多年全方位、立体化的扶植,美国成功地培养出一大批在艺术上勇于探索和创新的艺术家,他们不断尝试,不断推陈出新,不但引领着世界当代艺术的潮流,而且让美国当代艺术的国际地位日益稳固。

美国艺术赞助体系的特点

与欧洲由国家承担主要责任的集中化艺术赞助体系相比,美国艺术赞助不是单纯地进行艺术补贴,而是注重艺术生态系统的良性发展,通过合理的分工,让赞助体系中的各个环节自己运转。这套体系充分调动社会各个方面的积极性,在政府、私人基金会、个人与公司之间构建了良好的沟通渠道,让政府与这些机构的合作越来越紧密,而这些元素协同发展构成了适合文化艺术发展的良性的生态环境。这套艺术赞助体系主要有以下几个方面的优势:

1。定位清晰而明确

在这个体系中,政府赞助的作用只是示范与引领,艺术赞助资金的主要领域仍然是私人领域包括热爱艺术的个人,政府不得干涉艺术家的创作自由;同时,联邦政府在税收方面采用了向艺术倾斜的政策,作为对这个体系的有效补充。

2。全面的艺术赞助

1965年通过的《国家艺术与人文基金会法案》中,美国政府明确了艺术的范畴,除了人们所熟知的音乐、舞蹈、绘画、戏剧、雕塑、摄影等领域之外,还纳入民间艺术、创意写作、建筑机器相关领域、平面设计与手工艺、工业设计、服装设计、动画、电影、电视、视频、磁带及录音等领域,几乎涵盖了每一个与艺术相关的领域,让更多的艺术家和更多的美国人受益。

3。引入慈善界的运营模式

美国政府之所以一直与艺术赞助保持若即若离的关系,很大一方面的原因是担心欧洲国家中央集权式的艺术赞助模式会滋生腐败,扼杀艺术家的创造力。因此,美国精英阶层在设计他们的艺术赞助体系的时候,引入了慈善界按比例配捐的运作模式,注重培养和发挥机构的筹款能力,避免预算波动对艺术赞助带来不利的影响。

4。赞助艺术生态环境各个环节

基金会项目负责人在设计赞助项目的时候,充分考虑到艺术生态环境和生态链的各个环节,设计不同的项目,努力为艺术发展打造健康的生态环境,并注重对观众和市场的培养。

5。注重基金会领导人的遴选

国家艺术基金会的主题框架由小阿瑟·施莱辛格、奥古斯特·赫克舍等深刻认同资本主义文化理念的精英人士主导设计。选择基金会领导人的时候,他们选择的也是站在政治、经济和文化交叉口上的复合型精英人士作为领导人,如基金会的首任领导者罗杰·史蒂文斯及其继任者南希·汉克斯。史蒂文斯组建了基金会最初的团队,确定了基金会六大赞助领域(视觉艺术、创意写作、戏剧舞蹈、建筑设计、音乐、教育与公共媒体),采用了私人基金会按比例配捐的赞助模式(政府每1美元的赞助资金必须有来自其他渠道的相应比例的资金进行配比,具体比例由国会法案决定),聘用外部专业顾问决定赞助项目,并且鼓励政府、市场和观众之间形成良性互动,为艺术发展打造健康的生存环境。南希·汉克斯继续扩展了基金会,美国国家艺术基金会是由精英阶层负责设计的,他们的赞助范围,增加了手工艺与民间艺术项目,帮助基金会建立了强大的艺术支持者联盟。事实上,历任基金会领导人各有所长,他们完美地理解和执行着国家的战略意图。在他们的领导下,美国艺术赞助体系活力四射,随之而来的是蓬勃发展的美国当代艺术。

6。拥有强大的智库

根据相关法案,美国设立了国际国家艺术委员会为基金会提供政策、项目、程序、财务、申请审核等方面的咨询,该委员会由艺术上有突出成就的专业人士组成,国务院任命了6名当然委员,其余为普通委员。当然委员任期两年,普通委员交叉任期为六年。在第一个任期结束两年之内,不得再次当选,无合适接替人选时,老委员的工作递延到新委员入职。这样既保证了委员产生的竞争机制,又保证了机构运营的延续性。同时,基金会各个项目都设有自己的同业专家评审委员会,负责项目的筛选和推荐工作,这些专家可以是着名艺术家、策展人,也可以是教师或者收藏家。基金会给予他们充分的尊重和权威。这套智库设计是以理想主义和崇高精神为基础的,加之完善的流程和制度约束,基本上有效地避免了裙带关系和腐败现象的滋生。

当然,这套体系也存在一定的问题:为了获得赞助资金,艺术家难免会牺牲一定的艺术水准去迎合赞助人和市场的兴趣,这会让艺术家变得肤浅而实用;由于美国民主的特色及其多元化的社会构成,艺术家在自由表达的过程中难免会走极端,出现色情、淫秽、亵渎宗教等现象,进而对社会稳定和国家安全产生不利影响。

历史的经验告诉我们,伟大的国家必须有伟大的文化,文化的崛起才是大国崛起的核心。美国国家艺术基金会的做法为我们提供了宝贵的经验,艺术赞助不能只依赖于政府,要有效地引导民间资本介入,要从艺术市场的价值链着手,全方位立体化地赞助全面的艺术,同时也要建立有效的制度和流程,为艺术的发展提供可持续的推动力。

(作者系美术学博士)

编辑:江兵

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