雅客路易大卫自画像

跟处女座相处过的话，一定都知道，他们一定都把自己的地盘整理得乾乾净净，因为他们活着就是为了吹毛求疵。而处女座最显为人知的特性就是龟毛，光是艺术家可以从他的画风看出「啊，这应该(肯定)是处女座的吧」，看看古典主义大师雅克-路易·大卫 (Jacques-Louis David)和徒弟安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres)领导的新古典主义，这对处女座师徒俩的肖像画就知道，他们即使画画的时候处处都要完美呈现，看看他们两个穿戴整齐，反映了「就算画画的时候也要美美的」要求，欢迎来到典型处女座的世界。

安格尔自画像

安格尔精益求精的程度从自画像就看得出来，大卫老师的自画像的「完美龟毛度」不比安格尔，大卫的头发至少还是维持自然飘逸，背景还有一点画布的感觉，英格尔的自画像就完全挑不出一点多余或自然的地方，难怪安格尔可以成为大卫的得意门生，因为他青出于蓝胜於蓝，把处女座的个性在画布上发挥得淋漓尽致。

安格尔，大宫女

对古代作品和古典作品情有独锺

处女座的人，总是喜欢保有一部份传统的一面，不一定是信奉传统观念或习俗，而是在挑选自己喜欢的精品，总是喜欢老牌子，像是百年老字号或品质超凡的名牌。在18世纪的大卫和安格尔也不例外，大卫教安格尔如何摆脱学院派的因袭，他们两个都喜欢古典作品。新古典主义的时代，简直就是处女座的天堂，没错，因为那时候追求完美与永恒的价值，讲究严谨的风格，完全没有一笔是可以乱撇的，结构线条各方面一定要完美，他们应该无法想像到底<小便斗>是怎麽样成为艺术的吧。

安格尔，路易十三的宣示

安格尔谈论艺术和美的时候就曾讲过：「那些所谓的艺术家鼓吹什麽去发掘『新东西』，究竟是什麽意思呢？我们的任务不在於发明，而在继承，我们要借监大师们所做的榜样…并以我们全部的身心去真实的表达这些类型…」反正你跟他谈创新就是没什麽结果，有脉络才是正统。他的<宫女>就是想要再现拉斐尔「超凡入圣的完美性」，所以为了这个「完美性」 ，就自己帮宫女多加了三块脊椎，让她跟超级名模一样拥有完美的十二头身。

安格尔，希阿岛的屠杀

处女座永远都是正确的！

跟处女座长期相处就知道，他们总是有自己的一套（圭臬），而且他们一旦活在这样的框架上，谁也别想改变这最高原则，其他的全都是邪门歪道不入流。不然他们会习惯性给你强迫性施暴，碎碎念到你精神崩溃为止，直到你接受。

安格尔爱憎分明、固执己见之外，还坚定不移，确信自己有必须扞卫的真理。他对拉斐尔非常崇拜，说他「就是典雅、优美、和谐的化身。」但是遇到死对头学派「德拉克洛瓦派」就批评「他们都属於恶劣的唯色彩论者，属於撒谎学派」，因为在安格尔眼中，线条才是最重要的（其他全都是胡说八道）！

安格尔，土耳其浴

当时两方人马在战到底是素描还是色彩比较重要，在1824年两人同时在沙龙展画，安格尔展出<路易十三世的宣誓>，而德拉克洛瓦派展出<阿希岛屠杀>，最後是安格尔的作品获得热烈回响，证明：处女座永远都是正确的。

安格尔的第一批学生阿莫尔·杜瓦尔就曾指出，虽然他对老师非常敬佩，但是不得不强调老师「专横跋扈，难以接近的性格」，只要涉及老师（安格尔）的艺术，老师就变的权威而不可指责批判，但不涉及艺术时，老师又变得不合逻辑和丧失理智。可怜的杜瓦尔，可惜没人警告过他，千万不要质疑处女座，不然他的学生时代就可以好过一点。

安格尔笔下的女人与肖像

安格尔二十八岁就画出<浴女>，三十四岁时画了<宫女>四十八岁出了<小浴女或闺房内>，六十二岁有<宫女-女奴>，八十二岁继续出了<土耳其浴>，，由作品产出的频率来看，安格尔对女色的嗜好是一贯而深刻的，据说安格尔本人对自己的审美观念和色情观念也沾沾自喜。

安格尔，浴女

当然，安格尔在「贵夫人系列」看得出他超脱世俗的笔触，他最为知名的肖像画系列就是替王公贵族的女儿或富太太们画画，人物打光的技术不输现代摄影的打光，气质跟表情也捕捉的相当栩栩如生，富太太的气质和优雅整个展露无疑，每个人的皮肤都白如凝脂，吹弹可破，无可挑剔。

安格尔，罗斯柴德男爵夫人像

拿破仑一世也曾经是安格尔的主顾，他将拿破仑描绘得威风凛凛、不可一世，人物身上呈现咄咄逼人的细节与完美性，过分雕琢的装饰，华丽的大红天鹅绒、貂皮衬里、镶金斗篷，即是传达我们一个讯息：这个人物距离我们太遥远了，这样完美崇高的人物，只有处女座的风格可以将其展露出来。在他七十四岁(1854年)的时候，拿破仑三世亲临他的画室，可谓「国宝级画家」的殊荣。

安格尔，皇帝宝座上的拿破仑一世

安格尔在1867年死於肺炎，享年87岁，在有限的生命中，这一代大师始终创作不辍。

安格尔自画像

编辑：江兵