林明珠是香港著名富豪林百欣（前任香港丽新集团主席，亚洲电视有限公司董事局主席）与三太太顾瑞英之女，十一岁被送往英国读书，获得金融和法律硕士学位，毕业后回到上海协助母亲开发房地产项目。其间对上海二十世纪初的Art Deco艺术产生浓厚兴趣，并开始关注中国当代艺术。

她于1992年在香港中环开立第一间“对比窗艺廊”，成为首家在国际范围内专门推广中国当代艺术家作品的机构，后来又相继在上海、新加坡开设画廊，主要目的是发现及推广当代中国艺术的新兴力量，展示作品从绘画、雕塑到装置、录像……涵盖几乎所有艺术模式，迄今已坚持23年。
除了自己开画廊，林明珠也是中国当代艺术作品的狂热收藏家，不过她更看重作品的艺术性和独创性，对政治波普的东西没有太大兴趣，所以收藏的作品从50后的传统油画到80后的卡通雕塑应有尽有。由于对中国当代艺术的独特欣赏视角和对中国艺术家的大力扶持，林明珠在国际艺术界有相当的知名度，身影几乎出现在世界各地所有大的艺术展览与活动现场，许多国际知名的艺术家都跟她有密切的联系与合作。
 
同时林明珠也跟世界上不少艺术家和设计师合作，推出有个性的家居装饰艺术品在全世界范围内销售。

经营画廊的典型一天是怎样的？
 
因为我们在上海有一家画廊，香港两家，还有新加波一家，这就导致了我工作的大部分时间都是围绕着这几家画廊周旋游走，很难说我典型的一天是怎样的。我在亚洲游走的同时时刻观察亚洲艺术市场的动向。

那另一方面，我也频繁的参观国际上的艺术博览会、双年展、美术馆和画廊，这不仅能让我和重要的艺术家、藏家、批评家、策展人和经纪人建立持久的关系，同时能让我随时把握艺术界及其市场的脉搏。

所以，与其说工作中典型的一天，不如说我目前的工作方式能让我在同时经营几家画廊时拥有准确的眼光和正确的经营策略。

对于希望进入艺术收藏领域者的建议是什么？
 
多学、多读、多游历不同的地方，尽可能多的积累艺术相关的知识，才能让自己有可能做出明智的决定。当然，最重要的是，购买那些真正能打动自己的作品。我认为时刻保持好奇心很重要，我之所以被艺术吸引并从事这一行业也是源于它能够激发我不断想要学习更多、了解更多的欲望。
在英国读完书后，就回到香港创立自己的画廊，谈谈做出这个决定背后的动因和历程？
 
很多人因为我的家庭背景就会觉得我什么都一帆风顺。但是我想说，一个人没经历过困境，怎么能获得自信和经验？人生总有起伏。我的大多数困境来自努力做自己，拒绝走父母的路，并拒绝按他们的期盼成长。在社会中，想要变得不同几乎是不可能的。自我的幼年开始，我总是想做自己，相信自己并为自己而活。

就我事业初期为例，我父亲从不支持我开画廊。我必须为我的事业而奋斗，尽管我知道他将怎么考虑我的成功。他并未真正地理解我为什么喜欢艺术和文化，我也不认为他是错的。我父亲申明，不准开画廊，他认为那是轻浮的。相反的，他派我去上海做房地产开发，但我在从事地产业三个月后，就把我的所有的积蓄用在香港的一家画廊里了。
我当时是买了两张上海艺术家孙良的作品。那也是我第一次做中国艺术家作品的收藏。后来我和孙良也成为很好的朋友，他介绍我进入上海艺术圈，带我参观一些画廊和艺术家工作室。
 
在九十年代的时候，我在香港策划过不少前卫艺术展。2003年，我被委任为“觉醒:法国对中国艺术的影响”巡回展策展人，在策划筹备展览的过程中，我更广泛的接触到不少优秀且有待被国际市场发掘的中国艺术家。我意识到有太多艺术家正展示着不同类型的艺术，满富诗意而不政治，使其不入主流。我决定我必须代表这些艺术家并为他们提供平台。

但当时我并不十分明白什么艺术才是“中国的”。通过一段时间和艺术家及艺术评论家的接触我学到了很多，从此对发展和推广中国当代艺术和寻找人才的重要性坚信不疑。这些经历都促成了后来我在上海开第一间画廊，然后就一发不可收拾！
画廊的展览项目是如何制定的？如何决定上海、新加坡、香港三家画廊分别的展览内容，三家因地域的不同在应对艺术市场上有什么区别？
 
展览项目的确定比较复杂。四家画廊都位处亚洲重要的大都市，并且都是艺术的热点城市。但是需要考虑到不同城市有不同的身份定位和不同的艺术投入。艺术门的宗旨一向是促进跨文化对话与交流。我们与艺术家长期合作，并努力为艺术家寻找新的市场，不断将艺术家们的作品推荐给新藏家，并且促进不同地域间的艺术讨论。
 
我们努力建立一种特有的画廊运营模式，支持和鼓励艺术家能够重新审视自己所处的地域文化，并且勇于挑战固有的文化实践。我们认为将地域性的艺术家作品推向国际舞台是很必要的，但同时我们希望深度探索中西文化之间的影响和交流，鼓励国际艺术家和设计师创作更富地域特色的作品。我们在香港的两个画廊是致力于为处在不同事业阶段的青年艺术家提供平台。
根据我们对分布在中国大陆、香港、东南亚和欧美的藏家分析，我们发现藏家间的区别在于信心和经验的差距，而不是因为地域的不同。通常情况下，人们大多喜欢从当地开始收藏艺术作品，随着他们知识储备扩大到一定阶段后，也就开始扩大藏品的来源地。当然，每个人也有不同的个人偏好和收藏策略。
 
兼为画廊主和藏家双重身份，这两者之间有什么区别？目前感兴趣的收藏领域有哪些？
 
作为画廊主，我希望能够为艺术家提供更广阔展示作品的平台，同时举办能够加强中西两地交流对话的展览。最近几年，我更多地向西方艺术藏家推荐宣传当代中国的抽象艺术，它们和西方的表现主义有根本的不同，这就需要我们画廊不断的进行理念的灌输与教育。
 
亚洲一向是被称为将会不断增长的艺术市场，但今年却市场遇冷，整体市场信心匮乏，这将对亚洲艺术市场走势有怎样的影响？
 
除了韩国藏家从上世纪80年代就已经开始收藏外，整个亚洲当代艺术市场还处在发展初期阶段。并且，亚洲艺术市场仍在全面建设基础设施和发展艺术生态的阶段。所以就发展而言，仍旧是迅速的，所以我们能够见证这一发展过程是非常激动人心的。
在过去十年到二十年间，随着艺术国际化的推进和新技术的发展，艺术市场有了巨大的改变，艺术门是怎样适应的？未来的计划是什么?
 
互联网的迅速普及前所未有的影响着我们对于当代艺术的定义。往往藏家们在见到艺术作品前就能了解很多关于艺术家的信息。因此，在见到作品后，他们会比从前更快的做出是否收藏的决定。
 
那对于目前的情况我们可以采取更双管齐下的办法，就是在互联网上提供概述信息，而藏家需要的文献研究等资料我们单独提供。保持专注很重要，要并且学会使用技术来提高媒介传播能力。
 
更重要的是，技术改变的不仅是我们的日常生活习惯，在当代艺术领域，它对新媒体艺术也是极大的促进。艺术家已经能够利用技术对新媒体艺术做出巨大的创新。在过去，美术馆和一些机构支撑起新媒体艺术的发展，因为他们配有相应设备和硬件设施，包括播放视频和保管它们的能力。但如今随着技术的进步，个人藏家也能够收藏新媒体艺术。因此在当下的文化大背景下，新媒体艺术的力量不容小觑。
 
文章来源：Artling，图片来源如无说明均来自网络。
原文链接：https://theartling.com/artzine/2016/08/22/interview-pearl-lam-galleries/

编辑：范佩