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18件千万级作品上演“千王之王”之争——2016香港秋拍现当代艺术
0条评论 2016-09-20 09:37:43 来源:99艺术网  

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香港苏富比拍卖现场

2016秋拍“战场”伴随着10月香港秋拍的临近也即将拉响了号角。在首当其冲的香港秋拍中,各大拍卖行推出经典藏品去吸引藏家。而在现当代艺术板块中,香港苏富比与保利香港就有不少经典之作。

在这些经典之作中,不乏博物馆级藏品。其最高估价在千万级(港币)的作品数就达18件之多(香港苏富比13件;保利香港5件:有3件为估价,2件为咨询价)。用苏富比当代亚洲艺术部主管林家如的话来表示:“本季香港苏富比当代亚洲艺术拍卖更是阵容鼎盛,重要的当代艺术珍品倾巢而出,不少为首屈一指的艺术家之经典代表作,其辨识度高,艺术价值及重要性毋庸置疑,且在拍卖市场上一直备受藏家青睐。”

香港苏富比现代亚洲艺术+当代亚洲艺术板块将呈献380件拍品,总估价约为5亿至8亿5千万港元。而其中的13件千万级的现当代艺术品其最低总估价就高达2亿多港币,占该板块总估价近二分之一,它们皆来自中日两国的名家,如:赵无极、吴冠中、曾梵志、刘小东、张晓刚、刘炜、草间弥生、奈良美智。在这13席位中,赵无极占3席位,曾梵志、草间弥生、刘炜各2席位。

1、 赵无极《月光漫步》
1954-1955年  油画画布  117 *88.5 cm
估价:40,000,000 — 60,000,000港币
 
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《月光漫步》为赵无极于1954年配色极为特殊之作品,意欲表现夜之深与月之明。线条汇聚于下方的深夜,而疏散于上方月光的穿透,在疏密之间穿插以秋霜似的银白,产生一股适意的节奏感。温柔的月难以照亮整个夜空,仅能穿透古意的线条参差于空间中。

于此,赵无极对自然的再现不需托付于形象的描绘,而成为其参悟自然造化创造之妙的抽象表现。其所绘的自然,为一无穷的空间;而其中如同象形文字之线条,可视为充塞其中的生命,因而使其绘画近似于自然中的道之化现。

2、 吴冠中《鲁迅故乡》
1977年  油画木板  46 x 61 cm
估价:30,000,000 — 50,000,000港币

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此幅《鲁迅故乡》却是少数登高临远之作。艺术家立足于最高视点,以鸟瞰角度尽收绍兴风光于眼底。吴冠中对于绍兴地理了如指掌,若以《鲁迅故乡》为题创作,采风更是不辞劳苦。

他在《归乡记》曾自道:“为了收集创作素材来作画纪念鲁迅,我寻找类似鲁迅小说中的风光和土壤,便须走更偏僻的乡村,那些尚未通汽车而必须搭小汽轮去的乡村,那里还保留着较古朴的风貌吧!”

在2003年出版的《生命的风景》,艺术家更详述《鲁迅故乡》之创作过程:“在作这幅《鲁迅故乡》时,我爬上绍兴几个小小的山头,视野扩大了,气势开阔了,但鸟瞰又何尝是构图的依赖!平面分割中的平均状态必然使画面松散,故须选人家密集的大块造型作为画面的构成主体,然后,绿水人家绕,河网穿其间,绕其周,于是有了块面,有了脉络,似乎略具结构雏形了。从山头俯视绍兴城,黑、白、灰色块,构成动人的斑驳绘画感。”

3、赵无极《他乡》
1955年  油画画布  130 x 97cm
估价:25,000,000 — 35,000,000港币

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赵无极1954至1958年的甲骨文时期作品,多以自然元素为题,仅有少数以纪念故友,或缅怀家园故人为题,如1954年的《墓志铭》和1955年的《向屈原致敬》等,《他乡》因而可说无论是在主题、尺幅(60号)、亦或来源上,皆极为珍稀罕见。《他乡》中神秘、深邃、和幽远的意境,予人望眼欲穿的魅惑。

4、奈良美智《小使者》
2000年  压克力画布  198.1 x 132.5cm
估价:16,000,000 — 24,000,000港币
 
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本幅典范之作《迷你使者》近两米高,为奈良2000年代早期创作标志性《大使》系列的首批作品之一。巨型的小女孩向我们绷脸怒视,对世界现状与前人背信感到愤愤不平。

本作是奈良提倡和平的重要代表作,不仅可爱俏皮,更发人深省,以绘画响应他当年到访奥斯威辛集中营的感受。他到访后曾在日记写道:“我的脑海千丝万绪,整个人一直颤抖,完全无法写作……”。 奈良亦曾在访谈中提及幼芽代表着联合国,也是希望的象征,他续说:“我不是反战艺术家。我只是相信可以避免任何战争。”

5、刘小东《阳光普照》
1990年2月  油画画布  180 x 195cm
估价:15,000,000 — 20,000,000港币

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刘小东笔下的美学是九十年代中国文学、电影及绘画的重要代表,开启了“新生代”艺术风,而其中《阳光普照》是刘小东于一九九〇年的重要作品,以淋浴于阳光下的青年为题,描绘了一代青年对未来的彷徨及希冀,是“新生代”艺术的先导之作,开启了九十年代当代中国艺术的新时代,同时亦记录了中国在后八九时代的精神状态。

《阳光普照》的构图颇不寻常,六个裸露的男人体毫无规律可循地安排在画面中,前景被一个不完整的人体躯干所占据,这样顶天立地的特写效果产生了极强的“视觉逼迫感”,令观者彷如身临其境。无法看到前景左侧两个人物的表情,但从其他几人欢乐的表情和放松的肢体语言,可以看出他们之间正在发生着某种愉悦的交流,而画面恰好定格在他们沐浴在阳光中的一瞬间。

6、曾梵志《江湖之三》
2001年  油画画布  218.5 x 144.5cm
估价:12,000,000 — 18,000,000港币

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与曾梵志的早期面具作品相比,创作于二〇〇一年的《江湖3号》更加洗练成熟,从九十年代末至二十一世纪初,曾梵志的作品更趋细致和得心应手,艺术家不再将人物置于芥末色的背景,而是尝试塑造不同的场景,为作品注入深度及广度。

《江湖3号》呼应着《江湖1号》中穿着中国传统长衫的人物,为画中人换上现代长褛,记录了中国人在九十年代日益城市化过程中的外在变化,喻意中国人于近代历史的身份转变。

7、草间弥生《无限网 (HOWAZ)(四联作)》
2005年  压克力画布 194 x 520cm
估价:12,000,000 — 18,000,000港币

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《无限网(四联作)》展现灿烂的光芒,彷如火焰,构图错综复杂,捕捉不朽美感。此四联作以草间弥生自六十年代起常用的火红色彩创作,在一层绿色压克力彩的广阔画布上,布满无休止的红色微小弧形,红绿搭配的罕有组合,构成独特画面,塑造神秘梦幻的明亮光彩与动人的三维效果。

作品尺幅恢宏,无限起伏波动,洋溢生动韵律,每节画布边界有如一息休止,为浩瀚无垠带来结构与平衡。《无限网(四联作)》细节精妙,广阔宏伟,充分反映草间弥生最早期且最具代表性的经典系列,奠定她在西方艺术界的地位。

8、赵无极《20.12.85》
1985年  油画画布  195x130cm
估价:12,000,000 — 20,000,000港币

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中国文人在诗中反复咏叹的,除却了月光,即是难以触即的、未知而空阔的宇宙。于《20.12.85》中,赵无极以以温雅和畅的笔调和特殊的尺幅,在巨幅山水般的直幅形式中,似是展现了太初的勃然之气,和景物成形成象前的翻腾;抑或犹如望向宇宙参商的浩渺之中,观之以星云或光线的诞生,使其成为艺术家八〇年代中期抒怀之作的代表。

9、刘炜《革命家庭系列 (三人像)》
1991年2月  油画画布  99.5x99cm
估价:10,000,000 — 15,000,000港币

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《革命家庭系列(三人像)》创作于一九九一年,是三个解放军军人的合照,其中艺术家的父亲站在左边。此作品带着早期“革命家庭系列”颜色鲜艳的特点,人物造型上偏向写实,艺术家的笔触亦已经有着变形及夸张的风格。

同时,早期作品倾向有特定背景,例如此作品中的白云及花丛,但造型却偏离现实,其陈套的风格与文革时的宣传画有着相似之处。其泼皮风格刚好跟九十年代初期的政治现实气氛相配合。此作属艺术家最早期的作品之一,代表艺术家参展一九九三年的“威尼斯双年展”,为中国艺术家参与国际艺术大展掀开序幕。

10、张晓刚《姐弟》
2009年-2010年  油画画布  270.5x370cm
估价:10,000,000 — 15,000,000港币

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《姐弟》是艺术家于二〇〇九至二〇一〇年的创作,他罕有地以三人作为构图,以家姐与其两个弟弟作为主题,姐身穿七十年代常见的绿色外套,较大的弟弟则一身知青形象,穿着革命服,手上拿着“历史”书,较小的弟弟则一脸茫然,望向观者。

这三个形象均曾先后反复出现在张晓刚的创作之中,是中国人在文革历史中某个切面,象征了中国人的集体潜意识。在此,肖像并非是单纯指画中人物,我们从艺术家笔下的人像,在超现实的氛围中,穿越了历史的洪沟,找寻到历史在中华民族的烙印。

11、刘炜《不准吸烟》
1998年  油画画布  170x170cm
估价:9,000,000 — 12,000,000港币

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《不准吸烟》延续了《革命家庭》的粉红色基调,但更多凸显的是刘炜在宋庄的生活状态。隐居小堡村的刘炜,每日喝茶钓鱼,古董桌球,美食美酒,抽烟画画。生活悠闲自得,创作也愈发松弛自由,早期那种严谨紧凑的笔触改换成了松松垮垮、萧散不羁的涂抹,深浅不一的粉红色随意勾勒出肖像,可窥见一些表现主义的元素,无一处着实,又尤能见出精神。

熟悉刘炜的人都知道,刘炜画画的时候,总是一手画笔一手烟,而题为《不准吸烟》的作品,无疑是刘炜对自己的一个小小的调侃。画中人虽然五官模糊,但双眼狡黠,表情自得,真实体现了刘炜隐居生活的悠然心境。所谓的政治风云、文艺浪潮都已经远去,抽烟系列正是刘炜回归个体、回归内心的典型之作。

12、曾梵志《风景》
2007年  油画画布  214.5x330cm
估价:8,500,000 — 15,000,000港币
 
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《风景》创作于二〇〇七年,来自该系列步入中期成熟时期的重要作品,当时艺术家还在旧有工作室,为此系列中风景主题最佳创作时期。《风景》作品结构宏大,笔法刚劲有力,整体大气凛然,无疑是艺术家“乱笔山水”系列最完熟之作。

曾梵志于二〇〇四年开始实验抽象风景,《风景》创作于二〇〇七年见证着艺术家的风格进入成熟时期,充满着睿智及沉思。二〇〇七年是曾梵志自二〇〇一年到二〇一一年的线条抽象实验的中段时期,既继承早期线条实验,又启发后期抽象变奏。

13、草间弥生《天地之间(五联屏)》
1987年 软雕塑木板  180x180cm
估价:7,500,000 — 12,000,000港币

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《天地之间》为一组五件的软雕塑巨作,见证草间弥生八十年代后期开始斐声国际的历程。本作混合各种鲜明原色,华丽夺目。一九七三年,草间弥生从美国回到日本,二十年来呈半退隐状态。一九八八年,草间在东京富士电视台画廊举办艺展“燃烧灵魂的闪光”,是次展览奠定其地位,而本作品正是点题之作。

而在香港保利的拍场中,千万级现当代艺术品拥有5席位(3件估价千万、2件价位待询);它们分别被曾梵志(1席位)与吴冠中(3席位)、常玉(1席位)所占据。

1、曾梵志《面具系列》
2001年  油彩画布 148.5x106cm
估价:14,800,000 - 20,000,000港币

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1994年开始的“面具”系列可说是曾梵志最有标志性的创作,“面具”的使用首次开拓了个人的艺术语言,简洁明了的笔触描绘了人类的虚伪性,精神性的人像跟充满表现性的颜色造成了非比寻常的冲突。“面具”系列成为曾梵志情感强而有力的延伸,内向的性格让他在北京这个陌生之地被迫戴上了“面具”生活。

2、吴冠中《初春》
1974年  油彩木板  55x46cm
估价: 10,000,000 - 15,000,000港币
 
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3、吴冠中《渔家院》
1976 年  油彩木板  46x46cm
估价:8,000,000 - 12,000,000 港币

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2件估价待询的作品来自2010年便以1410万成交的常玉《碎花毯上的粉红裸女》与吴冠中超大尺寸( 143 x 369 cm)的《荷塘》。如依照以往艺术家同类作品的成交价位来看,此两件作品的估价都在千万以上。

常玉《碎花毯上的粉红裸女》
1930年  油彩木板  46.5x82cm
估价待询

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常玉自1920年抵达法国,20年代多创作裸女与肖像速写,游走在炭笔和毛笔等不同的媒材间,对於人体的反覆摹写与掌握已臻成熟。《碎花毯上的粉红裸女》描绘仰卧的金发裸女,在单纯的粉红色中营造出女性身体特有的丰腴曲线。

常玉运用由浅至深的色调变化形塑了明暗与量感,但已明显脱离客观的写实主义,他省略了细节上的刻画,以浅粉红色平涂身躯与深粉红色的线条勾勒乳房,裸女起伏有致的外形隐约带有轮廓线的意味,却仅在四肢强调出外框线,延续了中国绘画向来重视的线条特质,至此粉红裸女经过主观的转化与处理,画面中常玉趋向平面化的图像描述,发展为後期的姿态各异、着重轮廓线条的裸女作品,从此正式奠定了往後二十年间裸女创作的方向与脉络。

吴冠中《荷塘》
1997年  水墨设色 144x368.5cm
估价待询
 
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1997年始,吴冠中先生即迎来了创作生涯的巅峰,在艺术的表现上则达致更高、更纯净的境界。此幅《荷塘》便是这一成熟时期的代表性标准作品,尺幅恢宏,长约4米,显示了近耄耋之年的艺术家挑战自我的决心。虽描绘夏日残荷之景,却不受写生的制约,不仅主观性更强,画面的抽象效果也更加纯粹,色彩亦占据了重要地位。正如他本人所说,残荷启示画家,既要重视提炼,又要保留“孩童般的任性”,在画面中表现艺术家独特的敏感。

以此看来,在此次的香港春拍现当代艺术板块中,曾梵志与赵无极同样拥有3件千万级估计的作品,而吴冠中千万级作品高达4件,成为此次香港秋拍数量的“千王之王”。而单幅作品成交价的“千王之王”,敬请期待10月香港秋拍“大战”的上演。

(注:本文根据香港苏富比与保利香港官方网站所提供的图片、文字整合而成,最终版权归99艺术网所有。)

编辑:孙毅

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