2016年佳士得迎来成立250周年，上海作为全球庆祝的重要一站，将於本周六（10月22日）在半岛酒店举行本年度上海秋季拍卖。

其中「二十世纪及当代艺术」专场将呈献一系列西方印象派及现代艺术的重要拍品，焦点包括首次亮相中国内地拍场的哥伦比亚艺术家费尔南多·波特罗的作品。继波特罗去年首次在中国内地成功举办大型回顾展，这位哥伦比亚现代艺术大师具有鲜明特色的创作主题与风格，已经深入人心，备受好评。佳士得上海此次精选波特罗极具代表性的大型油画与雕塑各一件，以飨藏家。

费尔南多·波特罗拍品一览

拍品编号 217
费尔南多·波特罗（哥伦比亚，生於1932）
《穿绿色裙子的女人》
油彩  画布
181 x 99 公分
1992年作
人民币  4，000，000 - 5，500，000
美元  600，000 - 800，000
签名及日期：Botero 92 (右下)
来源： 巴黎歌剧画廊
现藏者於2008年2月购自上述收藏
文献：P. Gribaudo 及B. Villegas着《Botero Mujeres》，波哥大，2003年，第131页(彩色插图)

在费尔南多·波特罗长达60多年的艺术生涯，他创作的反映特定人群，圆滚滚和胀鼓鼓的标志性人物形象，具有极高的辨识度。《穿绿色裙子的女人》画中的女性，衣着性感，脚蹬红色高跟鞋，穿着高筒袜，撩起的紧身绿裙子，颇为诱人。她稳立於画面中央，在紧凑的空间里显得格外庞大，仿佛填满了整个画面。这一构图方式在波特罗的作品中十分常见，让他画笔下的人物更具体量感。

画中的女人不经意地抽着烟，眼睛瞥向一侧，似对观者的注目全然不觉，对脚边蜿蜒爬行的蛇，亦毫未察觉。蛇作为常见的艺术创作母题，也频繁出现於波特罗的绘画及雕塑之中。在本幅作品中，援引了圣经典故中蛇对夏娃的引诱，象徵画中妖娆女子对男性的诱惑。波特罗仅将蛇的颜色与女性裙子、腮红以及眼影的色调相统一，便天衣无缝地将这意外来客融入到画作之中。波特罗画作的色感极为协调，他减少了色彩的种类，而是将同一色调在画作中反复运用，创造出和谐的美感，比如女人的粉色袜子呼应着裙子的吊带和头绳，而帘子的黄色又出现於桌上的玻璃杯中，同时应和着鞋扣的颜色。

《穿绿色裙子的女人》运用的强烈色彩，令画作充满了调侃意味。人物脸上那绿色的腮红，以及那红得刺眼且小得过分的鞋履，透露出一丝幽默感。这幅画将工人阶级严肃的形象与诙谐搞怪相混搭，以艺术家新奇独特的手法进行呈现，乃波特罗的上佳之作。

拍品编号 218
费尔南多·波特罗（哥伦比亚，生於1932）
《母爱》
铜雕  黑色铜锈
45.1 x 19 x 19.7 公分
2003年作
人民币  1，400，000 - 2，000，000
美元  200，000 - 300，000
签名、编号及铸造标记：Botero 2/6 (底座)
来源：直接购自艺术家本人
文献：《Fernando Botero： The Grand Show， Painting， Drawings， and Sculpture》，迈阿密，2010年(另一铸版插图)

费尔南多·波特罗从事艺术已有60年之久，多活跃於国际舞台，在同时代艺术家中声誉极高，大受追捧。如今，波特罗独特的风格已是家喻户晓，他模糊了虚实界限，乐此不疲地表现圆滚滚的夸张形象，而此类形象正体现了他对艺术史及视觉呈现的敏锐触觉与诙谐态度。

波特罗擅用多种艺术媒材，运用油彩及粉彩作画已是炉火纯青，做起大理石和铜雕亦是得心应手。自20世纪50年代，波特罗尝试调整静物在画面中的比例之後，首次在绘画中展现了自己独特的艺术风格。他将曼陀铃上的音孔描绘得极其微小，显得不合比例，意外发现在画作上这件乐器看似庞然大物，效果夸张。那幅曼陀铃的静物画，因此成为了催化剂，使波特罗开启了对表现体量与形态终其一生的探索。到20世纪70年代，波特罗对扭曲形体，并使其膨胀的狂热，从绘画艺术拓展至了雕塑领域。如他所说：「在我一生中，我觉得我总是想借助雕塑表达点什麽。我有强烈的欲望，想要去触摸我所创造的形象，这能让我感受到别样的愉悦。」的确，波特罗的所有雕塑作品，无论是早期的小型头像，还是现今他那些饱满的男人、女人和小孩的大型雕塑，都表现出了这位艺术家对创造的挚爱与享受。

波特罗艺术生涯中最为重要的一个主题就是家庭生活，他尤其着意刻画女性在家庭生活中所扮演的角色。在这件作品中，波特罗展现了抚育孩子的母亲形象，强调的是母爱这一永恒又普遍的主题。他通过运用简洁的线条，创造了这一动人的作品，嫺静而柔美，唤起了我们共同的人性。

其它西方印象派及现代艺术拍品一览

拍品编号 216
法朗索瓦斯·吉洛（法国，生於1921）
《蜕变》
油彩  画布
73 x 92.1 公分
1979年作
人民币  280，000 - 400，000
美元  40，000 - 60，000
艺术家花押印及日期：F. Gilot 1979 (右下)
来源：现藏家约1990年购自艺术家本人

拍品编号 214
马克斯·恩斯特（德国，1891－1976）
《无题》
油彩  画布 (喷涂技术)
73 x 60 公分
约1960年作
人民币 5，500，000 - 8，000，000
美元 800，000 - 1，200，000
签名：max ernst (右下)
来源：艺术家遗产巴塞尔贝耶勒画廊 (编号12485；1955年作)
欧洲私人收藏
现藏家购自上述收藏
文献：P. Schamoni着《Max Ernst， Maximiliana：die widerrechtliche Ausübung der Astronomie》，慕尼克，1974年 (插图，第65页)
W. Spies、S.及G. Metken着《Max Ernst Oeuvre-Katalog，Werke 1954-1963》，科隆，1998年，编号3551，第260页 (插图)

拍品编号 220
贝尔纳·布菲（法国，1928 - 1999）
《埃米尔》
蜡笔  水彩  画笔  印度墨水  铅笔  纸本
65.1 x 49.6 公分
1966年作
人民币 1，000，000 - 1，400，000
美元 150，000 - 200，000
签名、编号与题识：Bernard Buffet (左下)；
Bernard Buffet 31 (右下)；XX (左上)
来源：纽约雷恩索画廊(2004年前)
现藏家购自上述收藏
展览：2004年5月纽约雷恩索画廊「Bernard Buffet： 40 Years of the Clown」展览
本作品收录在穆伦寺·葛尼尔资料库

拍品编号 212
安德列克·布拉吉利（法国，生於1929）
《海神尼普顿的骏马》
油彩  画布
197 x 246 公分
1977年作
人民币 800，000 - 1，200，000
美元 120，000 - 180，000
签名：Andre Brasilier. (中下)
本作品将收录于由艾利斯·布拉吉利编撰的安德列克·布拉吉利作品目录

编辑：隋萌