最摩登的上海遇到最古典的西安，当代艺术除了“自说自画”，还会有怎样的火花?

11月16日下午三时，“自说自画---当代实验艺术展”于西安炼金术当代艺术空间启幕，这是这里的第二场展览。“自说自画”集结了上海及西安本地的十几位艺术家的作品，其来自不同艺术家各自的新作或近期能够表示艺术家某种定型风格的作品。出品人为：晋杨、杜雷;策展人为杨青青、李洋;学术主持为苏中秋。

左起：出品人之一晋杨、策展人之一杨青青、著名艺术家李山、学术主持苏中秋

学术主持苏中秋在展览前言中说道：我本来对展览名称中出现“实验”二字拟商榷，因现当代艺术在中国已经有三十年的历史了，目前在国际艺术界也似乎频见中国当代艺术亮相并具备了一定影响力。当代艺术在中国已经成为一种成熟的近乎经典的艺术样式，所谓实验性已式微。另一方面，从世界的角度来看，当代艺术几乎已经没有任何藩篱，它可以是任何东西或任何事物，每天无数个艺术家、策展人、画廊主、评论家都在翘盼新的艺术物种诞生，犹如时尚界的一场流行秀的开幕一般。当代艺术已经不具有实验的空间了。但是对于西安来说，我们恐怕还要演个前传，尽管在信息上我们离当代艺术并不遥远，可在现实发生的事实下，当代艺术的演进仍然是新锐并实验着的(尤其对一些个人而言)。

多次策划国际大展的杨青青则表示“自说自画”这个形式是她初次尝试的策展方式，因为这次展览具备鲜明主题，它只是艺术家散件的集合。杨青青在接受雅昌艺术网记者采访时表示：我很喜欢王尔德，他对我的创作产生了很大的影响。他说过“我喜欢自言自语，因为这样节约时间没有人跟我争论”。我认为这句话来形容艺术家是非常合适的。有时候艺术创作特别是实验艺术，不一定会被理解的，不知道实验艺术的内涵，似乎离我们的生活比较远。所以，做实验艺术的艺术家是一群勇敢的探索者、实践者。把他们理解的传播出来。像呐喊着一样。作品看上去低迷，实际上反叛;看上去温柔，实际上热烈。年轻人如果有做实验艺术的精神的话，对社会来说是非常可取的。此次展览和西安合作，相信会放出不一样的光芒。西安和上海相隔很远，会产生不一样的火花。

展览现场

李山先生作为中国当代艺术的先锋，这次专程从纽约赶来参展。毕业于上海戏剧学院舞美系的他表示:这次有好多我的学生参与。看过西安艺术家的作品，李山先生发现“年轻艺术家思考的东西跟我们这一代的是不一样的。通过作品能够看到他们的艺术理想、追求。当代艺术主要强调的是观念，所以从这一个层面来讲，这两地的当代艺术是没有什么差异的。大家关注的问题，思考的东西在层面上是一样的，只是在地域接触的环境，使用的材料会不一样。”

展览现场

展览现场

学术主持苏中对秋展览作品觉得从表现形式上西安和上海的艺术家都是在当代艺术的体系里，本质上没有很大的差异。我们很难从作品里看到地域性。细致来讲，上海艺术家的作品更加轻松一些，体现的是国际性大都市的生活状态。西安作为一个内陆城市，艺术家的作品就显得更加沉重一些。同时表示：对于炼金术这样的当代艺术空间，需要足够的艺术家和足够好的运营模式来支撑。这些都需要掌管者的努力。

两城参展艺术家有:李山、张永和、杨青青、徐国峰、康恺、王韦予、石祥宇、刘波伦、龚新如、白夜、田栎、王文聃、张耘、杨洋、王健、吕亮、查大维。

据悉，展览时间为：2016年11月16日至2017年1月6日。

编辑：江兵