2016年11月9日下午三点半，“修身术——世界身体的自我技术”展览在上海盈艺术中心正式开幕。展览由知名策展人付晓东女士策划，艺术家阿掉队、8GG、陈陈陈、成瑞娴、曹雨、黄彦、侯俊明、王濛莎、武艺、夏晶心、杨健、叶凌瀚、郑国谷等受邀参展。

展览现场的作品包含绘画、影像、装置以及跨介作品多种类型。差异如此巨大的艺术表现形式，是怎样贯穿起来的？盈艺术负责人王厚淼向嘉宾介绍了展厅的布置对展览主题的体现。

左起策展人付晓东、盈艺术中心总经理王厚淼


左起艺术家助理陈思伶、艺术家陈陈陈、策展人付晓东、艺术家夏晶心

对于展览主题“修身术”，策展人付晓东对其进行了解读。修身术是在福柯“自我技术”概念上的进一步阐释。福柯在晚年的“生命权力谱系”中提出了“自我技术”的研究，致力于把自己建造为主体的方式。他将养生之道、家政管理、性爱技术密切的联系到一起，把生活作为行为的艺术，快感享用的艺术，用快感逻辑超越欲望逻辑。

基于现代人面对自我和现实的矛盾与困境，“修身术”涵盖了有关自我的最重要的几个问题：认识自我；性爱技术；家政管理。因此，展览所选取的作品基本可以划归到此三种类别中。参展艺术家的作品从自己的角度演绎了这个主题的不同类别。

开幕式现场

首先是关于认识自我，自我改造。阿掉队作品是“睡庙”项目4年来的文献记录。“不管有什么烦心事儿，到庙里睡一宿就什么事都没有了”。阿掉队在四年里去全国大大小小的庙里去睡。睡庙并不是为做艺术而去睡，而是把艺术当做一种生活方式，实践一种没有目的，灵魂自我放逐的状态。8GG旅德小组，用编程的方式做成一个镜子，观者走到镜子面前，可以看到自己之前15秒的动作，被编成了一段舞蹈。

陈陈陈的作品是他与小伙伴发明的一个游戏，每个人讲述自己的经历，有类似经历的人通过画一条线，进行一个连接。不同自我之间的连接，打开了不同个体之间的共性。通过游戏，陈陈陈与周围小伙伴完成一个自我探险的过程。

黄彦则是持续记录每天自己的生活事件，最后将所有的时间和事件做成详细的图表。由此，艺术家很清晰地看到自己之前完全没有意识到的问题，并做出调整，可以重新塑造自己，改造自己；并且发现生活中一些事件之间联系的偶然性与必然性。

夏晶心的作品以掷骰子的方式赋予天空一个主观的颜色，表现个人主观视角对世界的介入。郑国谷的作品从图像绘画转移到能量绘画，把人的身体比做不同的能量团，它提醒观者回到自己的身体上，关心自己内部的体验和自己的身体，探索人的意识和本能的潜力。

杨健的作品试图在火葬场肉体消灭的瞬间，以玻璃的材质捕捉灵魂的形状，以艺术家的方式讨论灵魂究竟是什么。叶凌瀚的作品把内在身体的结构纹到身体的外部，关注与身体相关的图案、纹身、涂鸦，探讨图案意义的变迁。

其次是有关性爱技术，如何通过身体的感官获得一种快感。曹雨用一种艺术的方式，在自己的哺乳期，用双手挤捏自己的乳房，让乳汁在镜头前形成喷泉的形式。身体以纪念碑的方式，超出了喂奶这一日常行为。这种创造性地使用身体的方式，使生命转化为了艺术。

侯俊明的《女岛》系列作品为首次展出，每件作品分正反两面，是艺术家以访谈的方式，进入受访者的生命故事，面对有关性体验和性伤害等问题。

王濛莎则在她的绘画中展现了对古代春宫图、房中术的理解，探讨不为欲望所牵引，获得艺术化的快感的问题。

最后是关于家政管理。侧重于自我和他人之间关系的相处、与外部世界的链接。成瑞娴的作品，通过自我内部的链接，链接外部宇宙的渠道，探索外部更广泛的世界。通过研究各种宗教符合，讨论意识能量和身体之间的链接。武艺则直接以传统的二十四孝图为主题，以现代的方式去反思古代的家庭伦理生活。

在这场别具一格的展览中，每一个观看者都可以从中找到触动自己，迫使自己去反思生活乃至生命的方式。盈艺术中心的这场年度汇报跨年展让大家看到了与以往不同的当代艺术，以及艺术如何塑造自我，使生活成为美学。

据悉，此次展览将持续到明年2月10日。

编辑：隋萌