2016年11月19日下午三点半，“自拍馆——赵恒个展”亮相798泛空间。本次展览由黄文曦策划，刘国鹏担任学术主持。展览呈现艺术家赵恒关于“自拍”题材的作品数十幅，并为当下自媒体时代全民自娱建立了第一个艺术“自拍馆”。

“一天要花多少的时间刷微信朋友圈？”可能这是在每个行业都存在的话题。虽然每个人的回答不尽相同，但“刷屏”已成为很多人的生活方式之一，微信朋友圈给我们的生活带来了一份独特的互联网式的体验。

开幕嘉宾合影


嘉宾合影

在当今自媒体的时代，手机摄影作为一种新兴的视觉媒介如今在视觉文化勃兴的时代扮演了越来越重要的角色。伴随着摄影、电子信息等技术的发展，手机摄影已演绎为一种艺术形式，并逐步发展为全民式的“自拍”方式。而其中，通过手机自拍并将照片分享至微信朋友圈，已成为很多人的生活方式，并给人们带来了一份独特的生活体验。自拍的力量在于它可以在一定的范围上替代人们的亲见，同时也能在一定的程度上释放人们的情感，这一有别于其他艺术样式、而饱含感染力、震撼力的再现生活与情感的方式，赋予了生活本身不平凡的意义。自拍瞬间产生的画面将一切聚合为某种难以言说的诗意，同时，时间在这一瞬变成了永恒，现下的心灵与情感状态也永将存在。

著名油画家陈树东致辞


策展人黄文曦致辞


艺术家赵恒致辞

艺术家赵恒在这一“自拍并分享至朋友圈”的现象中，感知到一个亦真亦幻的社交环境的形成，在这个半私密的空间里，艺术家的朋友们展示着自己，这既是对自我形状的探索，也是对自我的一种认知。同时，他们也能相互感知，发表自我见解，也进行交流探讨。显然，艺术家的朋友们在发布照片与文字前都进行了一定的拣选与思量，而赵恒在他“朋友圈的自拍”中，通过发布的照片，再配以发表的文字，大体可以了解当下朋友们的精神状态、生活状态等，在某种程度上，这种情况下所表达出的信息与体验往往更为真实。

展览现场“自拍区”

赵恒在选取表现对象时，有时是因为自拍照片的美观感染了自己，有时是因为图片的配文触动了自己的内心，这些自拍“作品”是指向艺术家朋友们当下的内心世界。赵恒对这一“自拍”语言的探索是一种实验性的表达，影像成为与文字比肩的创作符号，当下的“自拍”已经不只是一张照片，而是一种体验。而有了互联网和社会化的网络分享平台，影像可以即拍即传，更多人可以第一时间观看并参与。赵恒正是敏感地观察到了这种现象，在融合这一全球化事件的语境下，再现了他和他的“朋友圈自拍”，以期探讨社会事件与当代艺术、大众娱乐及艺术家的公共角色之间的关系。

展览现场

自2014年以来，赵恒持续以油画、水粉、彩铅等不同的媒介表现其“朋友圈”中朋友们所展现出的或自我、或外在的“自拍”图像。在线生存者塑造虚拟角色的过程中，或比平常更加注重、谨慎挑选那些更为美好的一面。人们总是十分在意自己的形象，希望能不断美化和修饰自己，以便让自己的形象显得更受欢迎，博得更多的赞许，这就是心理学中所说的“印象管理”，其目的是得到外界积极正面的评价，让自己感觉良好，充分满足自尊的需要。因此，在自拍时，常用美图等软件来修饰和美化自己也就不足为奇了。对于所拍摄个体的心理意义上的获得是赵恒作品的重要支撑点。其意在以个性、具象、鲜明的图像呈现来强调客观实在本身的真实性，从而对外在客观世界和内在心理世界进行带有体验意义上的直观和思考。

在赵恒的画面中“自拍创作者们”则是在最普遍的意义上实现了科学技术所赋予每个人在发挥艺术潜能方面的可能性，艺术家无意在既往的美学经验上继续逗留，而是意在通过再现手机摄影所创造的影像为我们构建出的新的视觉世界，我们透过影像认知、理解、感悟世界。尼葛洛庞帝所说：“在数字化生存的情况下，我就是我”。在他看来，由于信息流通更多地体现为个人化、自我化，因为事实上更强化了主体性的功能。海量的信息以图像的方式将我们的生活包围，今日的我们正身处于影像生产、流通和消费的膨胀时期。可视性成为我们认知信息、理解信息的要求，“世界被把握成图像”的视觉时代应运而生。当下的人们更习惯于接触图像信息，以图像来理解世界，与世界进行互动。

展览现场

后信息化时代是真正的个人化的信息时代，其中虚实世界心身关系的同一乃是主体虚拟认同与虚拟实践统一的结果。从某种意义上来说，互联网以其特有的方式改变了我们的心灵世界、延伸和隐喻了我们的身体，并且为我们的心身同一性找到了一个理想的空间。换言之，人们的行为结构在心灵和身体交织的过程中被重构了。而借助手机自拍及自拍者网络分享，到艺术家通过自我感知的再现，线上与线下、虚拟与现实的双重叙事，展览当中的作品所致力于关注视觉文化时代，人类创造一个将私密公众化的新社会价值的时代，而伴随着日常生活审美化趋向，艺术与非艺术的界限被磨平，审美、文艺活动与日常生活之间的界限正在消解。

据悉，本次展览将持续至12月6日。

编辑：隋萌