王贵华《溪山无尽》

作为中国传统绘画的代表，水墨画在绘画史上占有重要地位。任何艺术并非一成不变，随着时代的发展，今天的水墨画该如何跟上时代符合当代艺术审美的发展？众多艺术家和艺术评论家在关注、在思考，“新水墨”成为讨论和实践的焦点。

11月15日，“水墨迎新——当代新水墨探索联展笔会暨学术讨论会”在上海画廊举行，寇月朋、薛晓喜、金城君、胡海艺、王贵华、贾荣志、谭崇正七位来自“北京水墨行动”的画家各自将自己的十幅水墨作品带到上海，并将展至本月30日。这些人物画、花鸟画、山水画各有千秋，以此为契机，一场以“新水墨”为题的学术讨论会就此铺陈，北京水墨行动的诸位画家与上海大学美术学院教授陈家泠、艺术评论家谢春彦、上海中国画院兼职画师蔡天雄等沪上艺术家和评论家共聚一堂，探讨“新水墨的探索和发展”。

近年来，新水墨的崛起和发展在当代艺术圈成为关注热点，但是新水墨从定义、参照系、材料运用到意象、表达的语言和技法都存在争论。

“画画，最重要的是视觉形象，有时候不是理论所能解决的。绘画要依靠画家积累的生活经验、笔墨技巧，也要依靠个人的身体素质和积蕴。”着名画家陈家泠从个人的绘画实践谈起，“我去过泰山，到了之后，朋友和我说，你一定要自己爬，坐缆车就不能说是爬泰山。所以，三山五岳，每一座我都爬过。画山水画，也一定要自己去爬到这座山的顶峰。这样的艺术实践，对于我有很大的启发。”

陈家泠认为，画画必须多动脑筋、多深入生活，同时也要迫使自己“多画”，“我的经验就是开个人画展，而且每个展览都要不一样。没有一定的数量，就不可能有自己的味道，多画之后，技巧就熟练了。”在他看来，画作的生命在于个性、在于风格，“大自然是多么丰富多彩，我们要和自然对话，重新认识它、了解它，绝对不要每次都以自己的技法来炮制，绝对不要把自己学的那一套套用在它身上。”陈家泠说，水墨画家每次作画都应挑战自己，如此才能建立艺术个性。

“新水墨怎么新是一个非常重要的课题。中国画如何现代化、油画如何民族化，是几十年来都没有完成的任务。”着名艺术家、艺评家、诗人谢春彦对改革开放以来水墨画走的“弯路”感触颇深，“改革开放刚开始时，大家都以为现代化就是西方化，于是水墨也要跟上时代，自我重组、更新，但那时候的理解比较浅薄，很多前卫的水墨画就是画一些太极图等浅薄的、符号性的中国元素。”

在谢春彦看来，除了初期的过度西化，后来的一味仿古则是水墨画发展过程中的另一极端，“现在的问题是在强调传统的同时，往往不分好坏地完全仿古，这是不对的。”就如画家蔡天雄形容，新水墨发展需回到对传统的再认识，“有时候把传统抬出来，却只看到表象的、框架的东西，忽略了传统的内涵。笔墨当随当代，绘画的每一个变化都离不开生活，既要对传统有客观、正确的认识，也要把当代内在的东西画出来。”

“新水墨怎么新？我选择的是古为今用、洋为中用的道路。”陈家泠总结，“古为今用，以今为主，有‘古’才能有用武之地，有‘今’才有时代性。洋为中用，以中为主，如果洋为洋用，就失去了民族性。这两条线，哪个画家能解决好，就是新水墨的坐标和方向。”

编辑：江兵