艺术家李津

2016年12月10日下午三点，李津“九州行”在北京玉兰堂举行了开幕式，这是李津继2015年在上海龙美术馆的三十年回顾展之后，再度与玉兰堂的合作，对于李津本人来讲更像是一场调整状态后的再出发。展览集结了他2016年在日本旅居创作的五十余件新作，串联起在日本的衣食起居的日常及外出游历的插曲。

李津与嘉宾

提到李津，我们闪过脑子的第一印象是那个提着绿色菜篮子的大胡子叔叔。在李津看来，这次展览是他一贯展览形式的延续，体现了他的价值观，再现了他的生活，完全接地气的大胡子叔叔给我们演绎了他闲淡的生活态度。他刻画了俗世生活的微妙情趣，画面中所有的形象创造，无论是男人、女人、美食、食具、茶具、花花草草都充满了生活的情趣，诙谐好玩。

李津与伍劲在现场

本次展览可以说是他在日本生活创作的汇报“演出”，展览串联起在日本的衣食起居的日常及外出游历的插曲，色彩上通透的日式清新和内容上鲜明的的料理、汤、鹿等元素饱含了浓郁的大和风情，在传统中国水墨的形式上加入了日文书法，提示了水墨创新的又一种可能，整体面貌融合在饱满的李氏幽默戏谑的人物造型和格局中，作为回顾展之后的首次亮相，意外却又惊喜。

李津与导演娄烨

据李津介绍，这次展览是他两次日本行创作的汇总。大部分是第一次夏天近一个月自驾游的总结，这次旅行从东京到福冈再到九州，基本穿过了大半个日本。这次的旅行路线都是经过设计的，沿途居住的都是日本的传统酒店，榻榻米那种。他特别挑选了那些有风景的温泉酒店，合适的酒店才有的园林以及酒店内的其他接地气的事物是李津创作的素材。李津坦言自己只是找个艺术的理由去玩，第一目的是玩，是放松心情，然后才是创作。而对于他的创作过程，国画带的东西也比较方便，携带一卷纸、一盒墨汁，一个毡子就够了。大概也是在这种心境下才能创造出如此这般放松的“小品”。第二次是秋天时候去的，李津最喜欢日本的秋天。他认为画日本第一要画樱花盛开跟凋落的时候，还要画的就是日本的秋天。 

李津在做媒体导览

李津说，“我是一个靠直觉产生灵感、创作的画家。任何一次旅行，新鲜的气氛都会对我产生很大触动，也使的绘画作品的面貌有所改变。每到到一个陌生的国度，都会有不同的体验，体会陌生民族整体的面貌。”

从作品中我们看到了李津在日本的衣食住行，像写生，却比写生融入了更多的感情。李津说，其实最终吸引自己去日本的还是日料。之前无论在中国还是美国最爱的食物就是日料，抱着一定要到原产地试试的心，李津开启了自己的“九州行”。去了日本，李津受到日本人精细、有条不紊的环境影响，惊喜地发现自己也变得精致、干净与踏实起来。 

“九州行”这批作品用色有了很多变化，同样是蓝色，却变得比较雅，颜色高级了起来，这种变化是在不知不觉中潜移默化而来的。相较于之前墨斋的个展，那一批是来源于工作室的创作，是储备完成后打造和理性升华的过程，不需要太多外力，是内心跟抽象型的思考。而“九州行”是艺术家走出去记忆的“写作”，与每天具体感受紧密相关。需要把最直接的东西拿过来运用，好像花没有光泽，人工施肥的过程。生活是源泉，一定是要前往到现场去感受，你会有惊喜的发现。

展览现场

据悉，此次展览将持续到2017年1月20日。

编辑：隋萌