刘尚勇

2017年网易经济学家年12月13日-14日在北京举行，在今日举行的“艺术与投资”论坛上中国拍卖行业协会艺委会副主任刘尚勇表示，有多少钱的房子应该有多少钱的艺术品，这是起码的，应该匹配起来。没有艺术品的房子是没有灵魂的房子，这也是中国经济这30年以来，由于房地产经济的高速发展给艺术品市场带来的好处。

以下为文字实录：

刘尚勇：大家好！我接着赵总的发言，为什么一开始是赵总发言呢？因为我题目里讲到“亿元时代”。“亿元时代”有两个重要的推手，一个是保利的赵旭，《局世帖》还有一个重要的推手买家刘一千，很多上亿的作品是由刘一千成交的。即使没有买到他也出到了价钱。

一件艺术品能够交易价格过亿，这的确是过去没有想象过的事情，艺术品如果说单件过亿，这绝对不是一个随随便便收藏或普通玩一玩乐一乐的事，而是跟财富有关的事情，我们要特别关注亿元时代，实际上是给了我们非常重要的信号，它强烈地告诉了人们，艺术品本身是可以变成财富的，是可以投资的。

“亿元时代”是说明财富终于开始关注到了艺术品。我们知道近30年中国经济的发展，主要是围绕着房地产发展，因为房地产是跟金融结合最紧密的，它是最需要资本和资本的杠杆的。资本参与房地产热情非常高，但是如果深层次地参与房地产你就发现，你买了房子不行，房子里如果没有艺术品它就缺了灵魂。因此资本深度关注房地产以后，艺术品实际上是非常重要的。因此在房地产行业发展，艺术品行业也跟着进入到我们称之为“亿元时代”这样一个重要时刻。

这个主要标志2009年吴斌的《十八映真图》这件作品。但后来陆陆续续在2010年、2011年，特别2011年我们提出“亿元时代”的概念，主要是成批的单件艺术品过亿，这是一个重要的标志。

随之而来的，艺术品行业马上变得非常浮躁。这个时候我们发现中国出现了很多梳小辫子的人，每个人拿起画笔当起艺术家。很多在世的艺术家艺术作品原来不值钱，瞬间变成几十万、几百万、上千万，也有个别的在世画家，市场可以听到他们某件作品已经销售过亿了，这个是原来更无法想象的。甚至当时有人提出来，说怎么现在一个普通画家画的画比齐白石的都贵。

这个时候我们发现，在艺术品“亿元时代”产生了一个不良的倾向——过于浮躁。很多画家，这个时候创作热情极为高涨，画了非常多的作品，而且画出来就能卖得掉，不但卖得掉，而且在十年之内成百倍的上涨，这的确是一个非常大的经济奇迹。我们自己看着，我们从业很长时间都不能理解这样一个现象。

但后来，我想了半天，难道中国画家忽然之间都成了世界上重要的艺术家了吗？是他们画出了全世界令人瞩目的艺术作品了吗？其实不是，是社会看待绘画的角度发生变化了。过去我们论证一个画值不值得买？用多少钱买？是以我当年有多少工资来定。比如解放出买齐白石的小虾或小鱼这样的作品，都是按照几十块钱一尺或一幅这样的论法。比如去年被嘉德卖2.8亿《万山红遍》李可染的作品。80年代荣宝斋到李可染家买这件作品才给了80块钱，那时大家是按照你的月工资多少钱来讨论画应该值多少钱。

现在把这个概念变了，是说我们有多少钱的房子，来讨论这幅画值多少钱。比如买这个房子值500万，买50块钱的画放在家里很难看。刚才赵先生提出一个重要概念，绘画不应该比房子便宜，我们不敢讲绘画比房子贵，起码有多少钱的房子应该有多少钱的艺术品，这是起码的，应该匹配起来。没有艺术品的房子是没有灵魂的房子，这也是中国经济这30年以来，由于房地产经济的高速发展给我们带来的好处。大家看艺术品的眼光发生了变化，以前以月收入多少钱来看艺术品，现在以我住什么样的房子来看艺术品。

忽然中国的画贵了，这是赶上这个好的时代，而不是艺术品真正梳着小辫子就画出世界名品了，不是的。如果是这样的话，我估计所有的人都会把小辫子梳起来，当然有些人不需要梳起来。天津有一个妇女她画桃花画得非常好，比周重涯（音）先生画得不差，但她是一个农民老大妈，跟你的身份没关系，跟你画的什么没关系，跟人家怎么看你这个画值不值钱有关系。

刚才我们讨论中国艺术品的“亿元时代”时我们发现这样一个事情，艺术品被资本关注是一件好事，但同时也带来了很多艺术家的浮躁，这个也是一个负面的问题。因此就引起下面一个话题：艺术品应该如何投资以及如何消费？今天的题目是“艺术品投资”，艺术品投资的一定是经典艺术品。它是能够经得起考验的、被证明过的、重要的艺术品，这样的东西，它必须是代表这个时代的文明，代表这个时代文明的最终的结果的东西，它才能够成为收藏品。

所以它必须是经典的、唯一的、重要的。不是说每一个人扎起小辫子画一幅画都能被收藏的，那充其量是一个消费的概念。收藏和投资其实有很大的区别。

其实我们看到大量的艺术品，实际上是一个消费概念，当我们说艺术品市场的时候，市场本身就是一个消费概念。大量的艺术品出现在市场里，其实都是消费品。只是过去我们有些人认为，我只要抓住一两个画家，把他包装包装，然后就可以赚钱，就可以去投资，我觉得这可能有点太简单化了，不是那么容易的事情。但是我们反过来讲，当我们把艺术品当作消费品对待时，就变得非常简单了。因为我们每个人都买了房子，每个人买了大的房子，或者每个人没有买大房子，正在憧憬着买心仪房子时，一旦住到他心仪房子的时候，他首先想到如何体现我的文化符号以及我的品位。他不再会像过去，我们小时都是去买年画、宣传画，以前我们一到年底想有没有挂历。到今天你已经住到几百万、几千万的房子里，你再想把最重要的那面墙留给挂历已经不太可能了。我们家最漂亮的那堵墙挂了挂历，那就悬了。

这个时候，作为艺术品消费来讲，应该去寻找能够代表我们文化品位的，能够表达我们这代人、这群人，或我自己文化性格的那样一件作品，最好是原作，最好是我这一类的画家，他们能代表我，因为我不是画家我不会画，所以要找这样的画家。

买到这样的画主要不是为了投资，还是为了消费，是为了装饰我们的生活空间，来体现我们的精神价值和文化品位。但如果说这里边有人变成大师了当然最好，就变成了投资品，但是一开始我们认为应该从消费出发。未来的艺术品市场必须是有一个非常广大而坚实的消费市场，如果没有这个，艺术品投资就变成了空中楼阁，不扎实。

我发现未来一个最广阔的市场就是艺术品的消费市场，是因为大家都有自己的非常温馨的房子，于是乎他必须有一个能够与这个房子相匹配的艺术品，如果我们用这样一个观点来思考问题，我相信未来艺术品投资也好、消费也好，都会前途极其广大。谢谢大家！

编辑：江兵