嘉宾合影

2016年12月18日下午，由刘彭生、文航、孙菁共同策划、尚辉担任学术主持的“波折——叶城咏作品展”在悦馆·观澜湖艺术生活空间开幕，展览展出了青年艺术家叶城咏近年创作的小幅油画作品20余幅。

开幕现场


开幕嘉宾

展览开幕式由《美术》杂志主编尚辉主持，中国艺术研究院美研所所长郑工、中国艺术研究院外国美术研究室主任王端廷、中央美术学院教授马菁汝、悦馆·观澜湖艺术空间董事长刘彭生、艺术家叶城咏，中国美术馆文航等出席了开幕式。

学术主持尚辉先生致辞


中国艺术研究院美研所所长郑工先生致辞


中国艺术研究院外国美术研究室主任王端廷先生致辞


悦馆观澜湖艺术生活空间的董事长刘彭生先生致辞


艺术家叶城咏致答谢词

本次展览呈现的作品，一方面是艺术家2016年前往欧洲佛罗伦萨学习，创作的人物绘画，注重表达和用笔。另一方面则是他偏重于写生和叙事性的绘画，风格轻松自然，不刻意，善于用淡淡的灰调子，让观众感受到一位年轻人对传统油画的研究。

叶城咏在谈及自己的绘画时说2016年的绘画对于自己来说是一个重要的阶段，自己在这一年画了很多看似风马牛不相及的作品，但其实也正是这些作品让自己能够得以思考，思考如何做才能让接下来的绘画更加明确。

展览现场

学术主持尚辉谈及，叶城咏经历了意大利佛罗伦萨研修与创作之后，绘画上呈现出了新的思路，而这个展览正是他研究成果的一部分。他更多的是体现年轻人在当下城市里的生活状态，他画面中也常能看到街道上、公交车上人们表现出的常态和心理状态，让人感触到人们平淡生活中内心的微澜，特别真切。

而在用油画语言方面，尚辉认为，叶城咏并非是用厚涂的方式来堆积出来，但是他善于用传统油画本体语言的学习，呈现出半透明的画面，这一点是很重要的。

展览现场

郑工先生的观点也如尚辉所言，他谈到：在观看叶城咏的小幅绘画时，观看者的心情就很容易放松下来。这是艺术家保持的一种很好的绘画状态，在当下学院油画的训练之后，艺术家很难保持绘画最初的状态，叶城咏则保持绘画的轻松状态，无论是色彩、笔触还是纹理，他的画面都很放松，没有刻意的刻画。

王端廷在叶城咏的游学经历谈起，他认为叶城咏的油画味道很纯正，在弗洛伦萨的学习经历就像捅破了他艺术创作中的一层窗户纸，简短的学习让他的画面呈现出纯粹的油画创作状态。在王端廷看来，叶城咏画的是具象表现主义风格，他虽画的是人像，但像与不像其实是次要的，而重要的其实是表情，画面人物表情呈现出淡淡的焦虑与哀愁，他的绘画跟他的性格很像，他的性格也是很温和的，无论在色调、用笔和空间表达上，都达到了一种成熟的油画语言的掌握。王端廷说：如果在未来的创作中注重更多精神性的表达的话，叶城咏的绘画在未来是非常值得期待的。

展览现场

中央美院博士马菁汝在前言中这样解读展览主题：本能+不确定性=波折。这个展览名字为波折，它体现了叶城咏这三年对绘画研究的起伏状态，纵观整个脉络可以清楚的感受到他始终在寻找与追问自己，这期间不断的肯定与否定带给了他这样的启发，通过在与前人产生共鸣点上去创作要好得多。当下的风格与绘画语言纷繁错杂，看到太多容易叫人起疑心乃至飘忽不定，风格可以推陈出新，语言可以升级改造，所以他干脆两耳不闻窗外事，试图用某种情感共性联系不同时期的作品，强调绘画本身的意味和视觉的无目的性，借此凸显艺术家自身的人格特质。

在语言上，叶城咏并没有去刻意制造太过于特殊的图样现象，更注重的反而是画面中偶然性带给他的震动，将一个可以发挥的点与不经意间创造的效果联系到一起，并一并看作是一种契机，这个过程，状态气质，这并非刻意追求，因为耗费在他们身上的心思和当时的感觉都不一样。

据悉，本次展览将持续至12月25日。

编辑：隋萌