开幕嘉宾+收藏家

2016年12月17日下午3点，“平静的汹涌——杨锴个展”在今日美术馆举行了开幕式。展览由策展人彭锋策划，展出了杨锴油画作品20余件，呈现艺术家2015年以来的的创作面貌。“骷髅骨干”作为他作品中最典型的元素，在2015年之后的创作中成为多条线索中的一条。在意义上对死亡、恐惧等主题的表达之外，颜料堆叠的形式感推进也成为杨锴新作品中的亮点，本次展出的2016年新作呈现了这个思路上的突破。

策展人彭锋


艺术批评家王南溟致辞

今日美术馆副馆长晏燕


嘉宾谭平


策展人彭锋与艺术家杨锴

杨锴2010年本科毕业于广州美术学院油画系，在对美术史不断地学习和研究的过程中，杨锴力图在历代大师风格中寻找缝隙，并在创作实践中逐渐形成自己独特的风格。2015年，在经历了4年职业创作之后，杨锴考入中央美术学院实验艺术学院攻读硕士学位继续学习深造。系统的学院思维在他的作品中明确体现，此时他的作品呈现出对形式的考究。在题材上，从早期创作对生命懵懂地追问开始向明确的传统、性、流行文化等价值转向。

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在杨锴的绘画中，独特的语言风格所传达的力量感无疑是留给观众的第一印象，策展人彭锋教授指出，“杨锴喜欢在大面积的画布上平涂，他没有像古典主义画家那样追求纵深，也没有像抽象表现主义画家那样画满画幅，而是信手涂抹，兴尽则止。杨锴的涂抹不像涂鸦那样推崇破坏性的占有，也不像街画那样制造装饰性的幻觉，而是在释放内心的激情和思索。与80后艺术家酷爱小清新不同，杨锴的作品涉及沉重甚至略显残酷的主题。但是，他不像老一代当代艺术家那样，从社会学的角度来处理这些问题，而是将这些主题心理学化，从个人心理的角度来做自我剖析。杨锴的作品很好地揭示了一代人的生存状态：作为独生子女一代的个体，强大的社会规训抹平了他们的存在的差异，但是平静的背后是汹涌的激情。杨锴将他在生活中收敛的激情，尽情地释放在巨大的画布之上。”
 

据悉，本次展览将展至2017年1月3日。

对话杨锴

1、 您的作品与80后艺术家酷爱小清新不同，涉及到很多沉重甚至略显残酷的主题，这种创作内容的形成是怎么样形成的呢？

答：我认为灵感不是满世界寻找，而是在于像农民一样耕作，洒下汗水，收获秋收的果实。勤奋是方法，也是唯一的方法！我不会画更不会关注我不熟悉的天涯海角，我只会关注身边最熟悉的小花小草。灵感来源于：诚实，真诚，真挚，诚恳，品质。用心去热爱生活，用敏锐的眼睛保持一颗10岁小孩的心态，那么会发现灵感原来就在你的身边。

2、 注意到您的作品中有大量的留白，这种留白的用意是什么？

答：从语言上来说留白是为了和表现主义元素拉开距离，受中国画的散点透视和留白的影响，从表达上是因为我想创造的世界就是一个没有环境、没有背景、没有空气的世界。留白是一种高级的审美，残缺的不完整的审美，就如人生本来就是不完美的。“人生若只如初见，何事秋风悲画扇，”抹去空白，缝隙中的碎片才是人生最真实的意义。

3、 画面中的骷髅是源于对生活的恐惧吗？

答：是对于生活的恐惧，骷髅最初诞生于一个玩笑，自画像上的骷髅涂抹，也是来源于我自己真实的现状。对于生活的恐惧，不是用一个骷髅可以体现的，更多的是对一种骷髅语言美感上的追求，骨骼的美感是一种高级美感，是对生命人性本质的的追问。

4、 您的作品会给人强烈的视觉冲击力，你想传达给观众的是什么？

答：我近两年的创作，所表达的核心是人与人之间的“诚挚”，我觉得现代人缺少了古人之间诚挚的品质。在古代，中华被称为礼仪之邦，外邦被称为蛮夷之地。为东方文化的复兴贡献一点点实践努力，这是我的切入点。总体来说是两点，第一：语言上的革新，如何在大的风格板块中找到新的绘画语言。绘画在全世界当代艺术的格局里处于边缘，如何突破找到新的方式。第二：传达的切入点，中国古人的诚挚。即中国古人品格精髓的回归。

5、 从你的作品中我们看到了宗教、哲学、人类学等抽象的知识，在绘画语言中如何将这些巧妙融入的呢？

答：来自于个人兴趣，是本能地流露，就是平时喜欢什么关注什么，在创作的时候自然就会去画什么，是一件很自然的事情。不用特别的想办法去融入，诚实的表达生活就会自然流露。

6、 您似乎很喜欢毕加索的一段话：我希望达到一个阶段，那里没有人能说出我的一幅画是怎样产生的。能给我们解读下您对这段话的认识吗？

答：世界上本没有路，正是因为走得人多了才有了路。对和错是没有绝对的，“对”是常理人们理解的对，所以要把错保留，用错当成正，这样，我也找到了一种不一样的方式和自己喜爱的绘画语言。

编辑：隋萌