除了布列松、卡帕的大师之作

马格南还有其他故事要讲

1947年，摄影大师卡蒂埃·布列松（Henri Cartier-Bresson）、罗伯特·卡帕（Robert Capa），戴维·西摩（David Seymour）和乔治·罗结（George Rodge）等人为了能够独立、真实地呈现世界和人的经历而共同成立了玛格南图片社（Magnum Photos)。经历70年，马格南成为了现代摄影和新闻摄影的权威艺术机构。为了庆祝它的70周年诞辰，法国巴黎运输公司（RATP）在巴黎的11座地铁站里举办“城市的故事”（Stories of the City)摄影展，让91位摄影师的174幅作品带巴黎人穿越经典摄影作品中的城市。

© RATP Jean-Franc?ois MAUBOUSSIN

马格南图片社的执行理事大卫·科根（David Kogan）在贺文里写道：“马格南70岁了，70年的伟大作品、财务混乱、争论、爱、恨和极端的自我。它能存活到今天，并不断支持有才华的摄影师们去创作，这是一个奇迹。”

Robert Capa - Death of a spanish loyalist militiaman,1936 | © Robert Capa / Magnum Photos

Henri Cartier-Bresson — Figure running,1932 | © Henri Cartier–Bresson / Magnum Photos

是什么让一张相片成为伟大的作品？ 对于马格南而言，这张图像要在故事的叙述里脱颖而出，它要囊括、定格一个历史性时刻，或者用独特的视角让寻常的对象超越自身。亨利·卡蒂尔-布列松用“决定性的时刻”来定义这个充满魔力的创作瞬间，所有的元素都在那稍纵易逝的刹那汇合：正确的对象，正确的地点，正确的时间。

 David Seymour — Spanish painter Pablo PICASSO in front of his painting "Guernica",1937 | © David Seymour / Magnum Photos

 George Rodger — Dance of the forest people,1948 | © George Rodger / Magnum Photos

在本次的展览里，马格南的摄影师从不同的时代和空间带来了他们所捕捉的城市之景。城市到底是一个怎样的地方，城市生活的本质是什么？摄影与城市的关系如何？下面这些参加展览的代表作品将会告诉我们摄影师对这些问题的回答。

 A self-portrait of Alec Soth in his hotel room at the Park Hyatt Hotel. Tokyo Japan, 2015 | © Alec Soth / Magnum Photos

亚历克·锁思（Alec Soth) 从来没有在一个大城市生活过，对他来说，城市存在与梦境里，他与城市的关系是既浪漫又疏远的。这张自拍照表达了他对城市的双重感受，他把自己关在东京一家酒店的床上，梦幻地漂在灯火通明的城市上方。

The American jazz musician after the shooting. Paris, France, Archie Shepp, 1983 | © Guy Le Querrec / Magnum Photos

照片是视觉的艺术，但法国摄影大师盖·莱·盖伊（Guy Le Querrec）却一直对视觉和听觉的互动感到痴迷。当他在巴黎的街头拍下美国爵士萨克斯大师亚奇·谢普（Archie Shepp）时，观者可以感受到人物背后城市的存在，可以听到电车的轰鸣和行人的喧哗。城市演奏的音乐被人的眼睛记录在这张相片里。

A llama in times square , new york city ,USA. 1957 | © Inge Morath / Magnum Photos

如果一只羊驼突然在此时此刻从纽约街道上的一辆车里探出头，会不会和它出现在1957年一样让人感到荒谬呢？虽然我们不一定需要知道这只叫琳达（Linda）的羊驼的故事，摄影师英奇·莫拉特（Inge Morath）拍下的街头一景证明了城市生活随处可期待的古怪离奇。

 Brooklyn, New York, USA, 11 September 2001 | © Thomas Hoepker / Magnum Photos

让人措手不及的除了惊奇还有恐怖，2001年9月11日，当这几个年轻人在纽约布鲁克林享受着灿烂的阳光时，河对面曼哈顿岛上的世界贸易中心大楼被被袭击后轰然倒塌。

West Berlin, Germany, Separated by the Wall, two brothers gather for Christmas, 1963 | © Ian Berry / Magnum Photos

1963年的圣诞节当天，摄影师伊恩·巴里（Ian Berry)一大早就赶到柏林墙外，他听说今天人们可以穿越墙、到对面的西柏林看望自己多年未见的家人。伊恩拍下了第一对出现的人：一对张开双手拥抱彼此的兄弟。随后他穿越边界进入了东柏林，对那里的衰败，以及跟繁华的墙外的对比感到不可思议。尽管如此，人们仍然装饰了圣诞树。无论在墙的哪一边，人的向往并没有本质的差距。

Shanghai, China | © Bruno Barbey / Magnum Photos

摄影可以捕捉处于关键历史时刻的城市，也能体现城市独特的个性。当布鲁诺·巴比（Bruno Barbey）在1980年拜访上海时，他记录了刚开启改革开放的中国和普通人生活的变化。在上海豫园，一个衣着鲜艳的妇女对着街头速拍摄影师摆出造型，她的黄衣和红包在不久前的中国还难以想象。

 Inside a specially decorated taxi, Mumbai, India | © Raghu Rai / Magnum Photos

城市是寻梦的地方，像印度孟买这样的宝莱坞之都，每天平均生产出一部电影，制造一个新的印度梦。即便是坐在出租车里，车内部的装饰用了如此夸张奇特的图案和色彩，让你忍不住怀疑，梦是否仍在继续。

城市充满了魅力，但也会让人感觉焦虑，甚至有一种被这些光鲜的机会和诱惑拒绝的失落。对于出生在小镇的摄影师杰罗姆·瑟西尼（Je?ro?me Sessini）而言，城市的生活在放纵之下掩藏着孤独。因此他镜头下的古巴首都哈瓦那在经历了意识形态的斗争后疲惫不堪，等待着新生的契机，而人们如同自愿把自己囚禁起来，既自由又疏离。

Beijing, China, 1989 | © Rene? Burri / Magnum Photos

雷内·布里（Rene Burri）走入了充满混乱冲突的地方，他的眼睛却能越过具体的事件，直接切入人的生活的核心。他的照片里没有暴力，它们展示的是现代生活，而其中的痛苦、挣扎和胜利都被人类的境遇这个主题净化。

今天，全世界的手机每天都能拍下数十亿张照片，70岁的马格南存在的意义是否已经改变？或许正是因为我们处在影像爆炸的时代，因而更需要一个权威机构来保证具有质量、洞见和力量的作品来讲述我们的故事。

编辑：江兵