即将于4月2日“现当代艺术晚间拍卖”上拍的安迪·沃荷巨作《毛主席》，今天于香港蘇富比揭幕，多家媒体莅临先睹为快。除《毛主席》外，西班牙画家何塞—马利亚·卡诺的《WS100—马云》亦成另一重点！

下述拍品将于3月20至26日在香港蘇富比艺术空间展出。

安迪·沃荷（Andy Warhol）《毛主席》
1973年作
压克力、丝网印刷于画布，127 x 106.6公分
估价：9,000万至1亿2,000万港元*

《毛主席》系列见证安迪·沃荷在1970年代风格转变的里程碑。此画属于艺术家创作22幅50 x 42英寸之作品之一。同一系列中，四幅作品现属于重要博物馆收藏。1972年，美国总统尼克逊访问中国并与毛主席会面，此国际政治的重要时刻带给了沃荷《毛主席》的灵感。此作中，红与金的色系充分展现艺术家对炫丽色彩的表现能力，以及其于画布上的决绝果断，使毛主席成为70年代流行文化中最时尚迷人的偶像。

重要私人收藏
何塞-马利亚·卡诺（José-María Cano）
《WS100 ─马云》
2017年作，蜡彩画布，212 x 151.5公分
估价：100万至200万港元

“上世纪最重要的艺术家，是最关注市场的艺术家。”

何塞-马利亚·卡诺

《华尔街100-马云》是西班牙画家何塞–马利亚·卡诺在其最具代表性的作品系列《华尔街100（The Wall Street 100）》中的亮点杰作。此系列为蜡彩作品，图像撷取报上所载之世界金融菁英。画中主角是中国最成功的互联网企业家，也是目前全球最具影响力人物之一的马云，图像取自华尔街日报（Wall Street Journal）专栏里的小图，经剪辑加工后的大型蜡画图像，质量兼具。透过卡诺掌握蜡彩的深厚功力，马云的脸部线条和周围的界线清晰分明，而表面因蜡彩特性，纹理丰富，整幅作品立体感十足。半透明的蜡彩经光线折射，使画作散发出独特的明度。

塞西丽·布朗（Cecily Brown ）
《四散离去的仙女》
2014年作，油画画布，170 x 211公分
估价：350万至450万港元

“我对事物的不定性感兴趣。我希望作品能保存一种力量，让颜料像是井然有序地跃动。我希望作品呈现的观感接近身处现实世界的体验。”

塞西丽·布朗

作于2014年，《四散离去的仙女》乃一幅展现艺术家独特风格的杰作。此作用色浓艳，笔触富表现力，毫不吝啬地展示隐约埋藏于抽象人体形态下的强烈触感及混乱情绪。《四散离去的仙女》灵感源自西方艺术史的著名主题：沐浴中的黛安娜与仙女。不少画家曾为了描绘女性的丰满裸体而以此为题创作。彼得·保罗·鲁本斯是最举足轻重的佛兰芒巴洛克艺术家，其雄伟壮观的《黛安娜与被萨堤尔偷窥的仙女》作于约1639至1640年间，现存于马德里普拉多博物馆，可谓是围绕这个主题创作的最优秀作品之一，为布朗的丰腴女子人像赋予灵感。布朗在画中重现古典油画大师作品的意象，同时超越典型的古典故事寓意，探索油彩表现感官感觉的潜力。在《四散离去的仙女》中，黛安娜与她的仙女在树林憩息时遭受一群萨堤尔袭击。艺术家将鲁本斯画作的题材转变成一个苍翠繁茂、万花筒似的场景，变形却又不失美感的人体、树木及风景背景互相缠结，形成由表现挑逗的抽象形态组成的复杂构图。布朗把冷暖色调并列而画，利用煽情感性的用色创造出一个生动逼真的幻象世界。

《四散离去的仙女》容易令人联想起威廉·德库宁的画作。就如德库宁在作品上不会追求清晰形象，布朗则试图在画布上透过描绘生命的无常变化，打破具象与抽象风格的界限。艺术家笔下鲜明的彩色线条赏心悦目，产生光线中的色彩变化，以及画中风景与人像之间的交缠起伏，不拘小节。代表狩猎女神黛安娜的裸体女子站在画面右侧，一边凝视一边举起双臂的姿态充满诱惑，彷佛她将于黎明时分出发狩猎，准备好在大自然荒无人烟之地进行探险。对于自己的作品，艺术家评论道：“具有情色意态是因为作品充满动感，捕捉到有利于绘画皮肤、肉体及肌理的光线。我想创作让人目不转睛的作品。有趣的是，我的早期作品以情色题材而著称，因此现在我只要绘画少量的相关题材，便会被视为情色作品或提出性暗示。”

站立的裸体人像暗示情色元素，而作品名称透露创作主题，但除此之外，观者难以觉察到任何露骨的裸体刻画；反而是艺术家笔法与颜料运用的姿势让观者留下一种混乱状态的观感，这也正是德库宁在后期创作出抽象作品前的做法。为了在平面上构造立体感，艺术家巧妙地在画布上广用多种色彩，比如浅蓝色、偏白肉色及大地色调配以绿色点缀，变出流动的形态在具象与抽象风格之间来回摆动。尽管《四散离去的仙女》的本质属抽象，但作品展示精准的色调平衡及构图完整度，驱使观者停留并参与一段言简意赅的亲密对话，集中发掘画作背后的故事。

村上隆《MISS KO2》
1997年作
玻璃纤维、铁、合成树脂、油彩及压克力颜料
182.9 (高)x 63.5 x 82.6 公分
估价：1,500万至2,000万港元

《Miss Ko2》是村上隆首个把御宅族（动漫次文化）人偶手办制成真人尺寸的雕像，体现了艺术家融合日本当代流行文化美学与西方理想美态。《Miss Ko2》曾于2009年在巴黎凡尔赛宫展出，并数次参与世界各地隆重展览，代表了独特的历史和文化潮流。本次上拍作品为三版中之最后一版。

亚德里安·格尼 （Adrian Ghenie）
《1945年自画像》
2015年作，油画画布，40 x 27.1公分
估价：480万至580万港元

肖像画是格尼艺术创作中的重要一环，而《1945年自画像》更是其中杰作之一。此作与格尼肖像作品同出一辙，将许多张不同面孔与自己的相貌结合，当中可见文森·梵谷（Vincent van Gogh）晚期肖像作品的影子。抽象笔触挥洒在男子的五官上，肌理分明，阴郁怪异却迷人，情感丰富。这种现实与艺术表现之间的完美平衡，正是格尼的标志性风格。

编辑：江兵