2017年3月25日下午3时，由创意汇、先声画廊共同主办的艺术家常炜个展“常·态”在先声画廊开幕。本次展览共展出艺术家29件作品，是艺术家创作至今的一次总结，对于艺术家本人而言，他希望通过这次的展览达到一次自我的剖析和解读。

展览现场

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对于展览主题“常·态”的解读来源于任何生物存在于世界上，都必然有其情感的释放。艺术家的作品正是艺术家对于情绪的捕捉与表达。世间所存在的情感，或兴奋雀跃或悲伤无助或忧郁彷徨，这一次都发生在我们看似平常的生活中，每个人都是一个个体，他们的喜怒哀乐是他们平凡生活中的常态，是他们自然而然的表达，而艺术家正是想表达出这一日常的现象。因为在艺术家眼中，每个人都有他们生活中的故事，他只是这些故事中情绪的记录者，所谓常态才是最无常。

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本次展览着重展出艺术家两个系列作品，一个是动物系列，一个是人物系列。

其中“动物系列”是艺术家创作初期作品，艺术家常用动物来表达各种情绪。画面中冷灰色的色调和略显厚重的色彩堆积，形成艺术家自己鲜明的创作风格。无论是画面中的驴、马、象还是海豚，这些可爱的动物却在画面中表现着它们或开心或失落的种种，而从画面中的形体来看，艺术家并非恪守所谓的基础造型，而是从视觉的角度出发，将色彩的作用发挥到最大。色彩的薄厚很大程度上为他的造型营造出了不一样的效果。

“人物系列”作品系列作品是动物系列的延伸发展，他画面中的人物无论男女，都会有安静朦胧的神情、呆滞迷离的动作、守望期待的生活、孤独无助的等待。将现代人生存中的孤单感更加放大的呈现在画面之上。也许，在艺术家的心中，现象只是现象，最终，解开这些孤独彷徨亦或者是悲伤疑惑的人，一定还是你自己。

嘉宾名泰文化事业部总裁宋继瑞接受采访

嘉宾中央戏剧学院副教授冯硕接受采访

常炜作品画面带入感极强，很容易让观者在作品中找到共鸣；看他的画会让我不禁的闭眼想象自己是画中的女孩，扮演在不同环境下的角色状态；让我感受到深夜梦醒时那种摸黑伸手抓不住东西的无助，会不安，会害怕。很多看了作品的观众会觉得常炜的作品有一种压抑的感觉，这跟个人体验相关。

先声画廊总监姜永平接受采访

艺术家常炜接受采访

在当今生存的环境压力下，不管是动物还是人类，都在尽情的展现自己生存特点，释放自我，会孤独、会无助、会挣扎，会寻找在各种压力环境下的安全感。

对于艺术家而言，他的画面向我们展示着一个真谛，生活中有很多不确定的因素，虽然只是种生活的常态，然而面对他们，解决他们，径直朝前走去，也是人们生活的一种常态。这种循环往复，虽然没有人可以将他改变，但，我们可以改变的，至始至终都是自己。

艺术家与策展人合影

艺术家与友人合影

据悉，此次展览将持续到3月31日。

编辑：江兵