张大千（1899-1983）春云晓霭
立轴 设色纸本
辛酉（1981年）作
57 × 127 cm 约6.5 平尺
HKD: 5,000,000 - 8,000,000
USD: 643,500 - 1,029,600

钤印：张爰、大千父、直造古人不到处、摩耶精舍、己亥己巳戊寅辛酉
题识：春云晓霭。七十年，辛酉五月，摩耶精舍写，八十三叟爰。
谢稚柳(1910-1997) 题诗塘：张大千泼墨泼彩春云晓霭。谢稚柳题，时年七十有七。钤印：壮暮翁、稚柳
展览：“张大千画展”，香港集古斋，1982年2月。   
出版：《张大千画集》，封面封底，香港集古斋，1982年版。

本季中国近现代书画经过寰宇搜集，将集中呈现逾四百件近代名家佳构。其中以得自多个重要来源的逾廿件张大千作品，其中1982年香港集古斋展览封面大幅泼彩《春云晓蔼》尤为瞩目。

张大千的绘画集古今书画之大成，在中国画徘徊于全盘西化和固守传统的重要节点，他立足于传统艺术，将古今历代各家各派之精华化为己用，开创自成气候的泼墨泼彩，将中国水墨绘画艺术的技法推至另一境界，可谓是直造古人不到处。对于晚年所创之泼墨技法，大千曾多次强调泼墨泼彩之法古已有之:“予何尝新?破墨法固我国之传统，特人久不用耳”。此处引用破墨法首见于张彦远的《历代名画记》中对王维的记载，“王维，字摩诘......工画山水，体涉今古......余曾见破墨山水，笔亦劲爽。”韩拙于《山水纯全集》中又曾作:“......夫画石贵重磊落雄壮，苍硬顽涩，盘头菱面，层叠厚薄，覆压重深，落笔坚实，堆叠凹凸深浅之形，皴拂阴阳，点高下，乃为破墨之功也。”可见古人之于「破墨法」以笔为之，是指晕染出深浅度不一的墨色渲染技巧，可以令画面墨气淹润，以求破除墨色单调的绘画方法。而大千以「墨」或「彩」破墨，但或因此法的动作类同于西方行为艺术中之滴彩法，亦称其为「泼墨法」。

本幅春云晓霭为大千八十三岁泼墨泼彩巨制，整幅逾六平尺，尺幅巨大，为晚年泼墨泼彩山水一脉之精品佳构，于一九八二年香港集古斋"张大千画展"中展出，并印于展览图录封面封底中。

 "张大千画展"展览画集封面、封底

八十年代初，大千已定居自建之摩耶精舍，庭院中奇花异石，珍禽林木皆依大千心中园景所置。海外归台后，张大千与老友们往还，生活惬意，虽体力不及壮年，但创作力仍盛。此时期不乏巨幅精作酬谢知己，体现了大千晚年对艺术创作的期许和克己尽责的态度。

台北摩耶精舍一景

由五十年代始发展至晚年阶段，大千所作泼彩画风与早年有异。傅申曾分析:“......早期注重线条的精炼与洁净，染色则仅及于物，背景空处大抵留白;晚期则更注重全幅氛围的营造......”。此幅整体以没骨法为基底，拣选了大千最为擅用之石青、石绿为泼彩画的主色。

画家大胆落笔，而后小心处理画面其余细节。而构图则以大面积泼彩泼墨山峦为主导，气势巍峨。全幅尽可窥见大千晚年运用笔墨之纯熟，其将泼墨泼彩完美契合，于抽象的画面之中体现中国画浓厚的传统精神。只见画中山峦先泼墨作为底色，于墨汁将干之际以石青、石绿叠加堆积于先前的底色墨上，令墨色与色彩渲染一气。

春云晓霭细节图

藉由水墨自然的流淌和渗化定出峰峦之形态，后以青绿重彩适时破墨，多层次的加染显现出山川重峦转折的结构。主山之上色墨交融，艳而不俗，无彩墨色和矿物性颜料相互衬托，绘出了山石于春季光影变化下的明暗效果，给观者留下山势和意境的广阔想像空间。

春云晓霭细节图

而后大千依循山势小心皴擦出瀑布、山径、亭台、村舍、杂树、山石云水......画面在一次次的加迭之中，于粗犷的表象下仍有细致的底蕴，奇幻空蒙，于苍茫的想像之中，得到传神超物的趣味，可谓是天然之诗境也！

编辑：江兵