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川美史上最强阵容轰炸京城——“时代质感 四川美术学院作品展”
0条评论 2017-06-09 10:40:07 来源:99艺术网 
8日下午3点,“时代质感——四川美术学院作品展”在中国美术馆开幕。距上一次四川美院进京展已经时隔33年,作为四川美院有史以来最大规模的群展,本次展览集结了川美历史上最有代表性的老一辈教育家和新生代艺术家,共计200多位艺术家、300余件作品,分为时代强音、现实关切、意象生成、传统再造、语言之思、图像叙事、实验之维和历史回望八个板块,占领了中国美术馆1—9号展厅;系统性地呈现四川美术学院老一辈艺术教育家到新生代艺术家的开拓精神与丰硕成果,尤其是改革开放以来,在新的历史时期与艺术史语境下的创作谱系。

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展览现场
 
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展览现场

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展览现场

而本次展览最大的亮点,还不是庞大的体量和丰富的内容,而是以超高质量的参展作品吸引眼球,如罗中立的《父亲》、何多苓的《春风已经苏醒》、高小华的《为什么》、程丛林《1968年某月某日 雪》、王亥《春》、王川《再见吧 小路》…………

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 展览现场
 

一、“时代强音”

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罗中立,《父亲》,油画,216x152cm,1980,中国美术馆收藏
 

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何多苓,《春风已经苏醒》,布面油彩,95×129cm,1982,中国美术馆收藏

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高小华,《为什么》,107.5x136.5cm,1978,中国美术馆收藏

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程丛林,《一九六八年x月x日雪》,油画,202×300cm,1979,中国美术馆收藏

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王川,《再见吧·小路》,布面油画,80cm×150cm

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王亥,《春》,油画,159×78cm,1979,中国美术馆收藏

“时代强音”呈现了20世纪80年代以来,四川美院的艺术家们关注现实,把握历史与时代的发展潮流,强调人文关怀,用作品去言说、表现时代所凝聚的文化精神。
 

二、“传统再造”
 

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郝量,《潇湘八景—寰宇》,绢本水墨,387 × 184 cm,2016

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郝建涛,《生长No.12》,布面综合材料,100×100cm,2016

“传统再造”展现了四川美院的艺术家们一方面不断向传统学习,挖掘与发展传统中的精华,同时立足于时代与本土的文化语境,让传统在新的叙事话语、审美体系、美术史的上下文中,尤其是新的文化土壤中,绽放和生成新的价值。

 
三、“现实关切”
 
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张杰,《造城》,油画,200×160 cm,2014
 

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李占洋,《南山饭庄》,玻璃钢,250×160×150cm,2006

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郭晋,《树上之一》,布上油画,200 × 200 cm,2010

在四川美院的创作谱系中,现实主义有深厚的积淀与完整的发展脉络。在“现实关切”单元中,既有关注时代发展与社会变迁的作品,也有对西南的地缘特点与生存经验的表现,特别是有部分艺术家从微观、日常、碎片化的角度切入,呈现了现实丰富且多样的肌理。
 

四、“语言之思”
 

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叶永青,《花·鸟》,布面丙烯,300×200cm,2010年

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邵常毅,《雨》,平板版,30 × 45cm,2016

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韦嘉,《鸟语》,石版画,65 × 51 cm,2001

“语言之思”呈现了艺术家们对语言的驾驭,以及在方法论意识上的多元性。语言的“再编码”及其对本土艺术史上下关系的强调已成为艺术家们最为关注的问题。
 

五、图像叙事


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庞茂琨,《镜花缘之二》,布面油画, 160cmx120cm,2014

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刘晓曦,《南朝惊梦-柳枝摇金又春晖》,布上油画,200 × 130 cm,2015

图像对绘画的冲击,不仅会颠覆现代主义以来绘画艺术所捍卫的精英性、原创性,而且会打破艺术与现实的边界,改变人们对绘画的观看——审美习惯。20世纪90年代以来,艺术家们推动了当代绘画的图像转向,使其向平面化、图像化、符号化方向发展。当然,一旦图像成为中心,占据了画面,必然会遭到绘画性的反击。而这一对矛盾从后现代艺术以来,就始终是艺术家们纠结的问题。这也是“图像叙事”板块所思考和呈现的。
 

六、“实验之维”

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 焦兴涛,《藏》,玻璃钢、漆,210 cm × 127 cm × 173 cm,2008

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唐勇,《平衡》,树、工业纤维、黑线、树脂、互动设备,长2.4米、宽4.2米、高3.6米,2016
 

“实验之维”单元并不追求极端的反叛,相反,所呈现出的是“后学院”时代艺术创作的开放性、多样性,尤其是跨学科的特征。本次展览的作品不局限在单一的系科和媒介中,希望较为全面地呈现近年来四川美院那些富有创新与开拓精神的艺术实验。
 

七、意象生成
 
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李强,《女孩与狗》,纸上色粉,78 × 110 cm,2009
 

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冯斌,《2016-14》,综合材料,140×180 cm,2016

在中国古典美学范畴,“象”既指自然的物理形态,也包含着对时空、万物的抽象认识。而“意”更为强调的是审美主体的才情与修养。魏晋以降,“意”与“象”的结合,逐渐使其成为中国人以“感物”为起点、以“游心”为过程,以“悟道”为目的的美学主张。“意象生成”单元强调“生成”,实质是讨论“意象”在当代文化——审美领域的转化、升华,言说其负载的新的价值。在本单元的作品中,既有对“有意味的形式”的表现,也有东方化的审美追求。

 
八、“历史回望”

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 李少言,《当和平解放西藏的喜讯传到康藏高原的时候》,木版画,32.3cm×49.7cm,1952

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阿鸽,《鸽子》,黑白木刻,82X50cm,1984
 

“历史回望”单元集中展示的是四川美院老一辈艺术家的作品。通过这个展览单元,我们不仅可以回望历史,领略到艺术谱系的魅力,而且能更全面、更深入地感受到四川美院的学院精神与内在力量。

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开幕式现场四川美术学院院长庞茂琨致辞
 
四川美术学院院长庞茂琨介绍本次展览:“这是继1982、1984年四川美院两次进京作品展之后的又一重要展事,既有‘伤痕’‘乡土 ’时期的经典之作,也有各个阶段的代表性作品;既是对改革开放以来四川美院创作发展历程的回顾与梳理,也是对未来发展的展望与期许;它们涉及多种媒介、多个形态、多个系科,能较为全面地呈现2000年以来川美艺术创作领域的新线索、新方向、新谱系。”

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开幕现场嘉宾
 
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开幕现场嘉宾合影

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开幕现场嘉宾合影

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开幕现场嘉宾合影
 
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开幕现场嘉宾合影
 
本次展览体现了四川美院的艺术家关注现实,把握历史与时代的发展潮流,强调人文关怀,用作品去言说、表现时代所凝聚的文化精神,是一场把握时代脉搏,唱响主旋律、弘扬民族精神的学统梳理和艺术盛典。
              
为什么“神话”会诞生在偏远的四川
 
川美在过去数十年中,培养出一大批近当代艺术的领军人物,以至于在圈内有着“川美现象”“川美神话”这一说法。至今,这类“神话”只在川美诞生过,如果以此类数据做对比,老牌美院大哥中央美院与中国美院也是望尘莫及。那问题来了,全国有九大美院,为什么是只有“川美神话”?它与四川、乃至成都又有怎样的关联?

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展览现场

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展览现场
 
对于以上问题,小编有以下两点看法:
 
1、“神话”之前的川美几乎没有大牌的名家老师, 也没有特别悠久的历史;由于地处西南,连基本教学中的师资力也极为困乏,很长一段时间中川美都是相对封闭的系统,老师培养学生,学生再成为老师。因为没有像央美、国美那么强大的传统压着,所以学院风气相对自由。要知道,传统深厚是一个好事,同时带来一个负面的东西,给年轻的教师和学生都构成一种无形的压力,让新生能力不能出头。

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展览现场

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展览现场
 
2、而七八十年代的川内相对要闭塞,导致外来信息不是很多,画家容易静下心来画画。再加上,川内有着它独特的创作“资源”,如多样的民族文化、文革期间举国闻名的武斗、西南大山沟里底层劳动人民的生活以及茫然、单纯的知青故事,这些都成为“川美神话”不可缺的因素,也让“神话”的诞生地只能在川。

编辑:孙毅

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