在瑞士艺术家Claudia Comte的大型户外艺术装置《NOW I WON》带动下，第48届巴塞尔艺术展巴塞尔展会（Art Basel in Basel，以下简称巴塞尔展会）的展览会场前方变成了沉浸式嘉年华。装置的二楼平台耸立着NOW I WON字样的树干雕塑，人们可以在此处观望来往的行人或是欣赏风景；一楼则如同游乐园，人们在这里玩保龄球、跳舞、掷飞镖、打高尔夫，不论是游客、收藏家还是画廊主在路过时都会参与进来放松一下。

也许受益于这样欢乐的开场以及从6月13日VIP开幕就一直持续的晴好天气，本届巴塞尔展会整体弥漫着雀跃轻松的氛围。销售上也是如此，VIP开幕日，Hauser & Wirth画廊就以1500万美元的价格售出了Philip Guston的油画《Scared Stiff》。大部分画廊在首日就有了不错的销售成绩，来自韩国的Kukje画廊第一天就售出了30多件作品。在开幕新闻发布会上，巴塞尔展会总监Marc Spiegler说：“现在的艺术市场形势依然很严峻，而巴塞尔艺术展在这一周中将会帮助参展的画廊取得成功，帮他们在世界范围内寻找新的发展机遇。”

稳步发展 吸纳新锐力量

除了“限量编制”展区呈现了全新项目“焦点之作”外，第48届巴塞尔艺术展巴塞尔展会在展区设置上仍然没有太大的变化。无论是作为国际各大成熟画廊主战场的“艺廊荟萃”，还是以大尺寸作品闻名的“意象无限”，抑或是推崇新锐艺术家的“艺创宣言”，都不是新鲜节目。作为艺博会龙头的巴塞尔艺术展并不想盲目地扩张，而是选择在稳定发展的过程中不断吸纳新锐的艺术家和画廊。

Marc Spiegler表示，在去年七月的会议上，大家一致决定今年的巴塞尔展会的展区设置没有改变的必要，“无用的创新是没有必要的。我们并不是要每年都告诉大家巴塞尔艺术展又做了什么新的东西。巴塞尔艺术展是一个成熟的成功展会，我们改变只会是为了解决某方面的问题或是面对机遇时抓住它，就像八年前决定做城艺之旅一样。”

甚至各展区的策展人在思考发展方向时，也更加克制。“意象无限”甚至削减了参展作品数目，去年“意象无限”曾破纪录地呈现了88件作品，而今年的数字是76。

已连续策展六年“意象无限”的策展人Gianni Jetzer表示：“我的目标不是越做越大。在巴塞尔艺术展，如果呈现太多作品，就需要有所妥协，因为我们没有足够大的空间，作品和作品之间会挨得很近。意象无限不是只简单地把大尺寸作品放在空间里，作品周围的留白也很重要，因为适度的留白才能带出作品的内部的张力。”

Gianni Jetzer表示今年“意象无限”来自亚洲的作品有所减少，包括韩国艺术家朴赞景的录像作品《公民森林》和中国艺术家宋冬的大型装置《穿墙而过》等，后者在开幕日就以30万美元的价格售与了一家重要的欧洲博物馆。来自1970年代的作品最多，达13件。参展艺术家的年龄跨度也从30岁一路上升到90岁。对于策展人来说，每届“意象无限”都没有统一的主题，作品的质量是最重要的选拔标准。Gianni Jetzer将每一件参展作品都比作一颗星星，所有星星一同呈现了美丽的星群。

与设立已17年的“意象无限”相比，“艺创宣言”显得很年轻，这也许与这一展区的初衷相应和，即专为新晋艺术家的全新个人作品而设。

参展艺创宣言的画廊带来的都是艺术家个展，今年有四家来自亚太及非洲地区的画廊首次参加艺创宣言并借此进入欧洲最顶级的艺术盛会，它们分别是来自北京的魔金石空间、来自上海的天线空间、来自奥克兰的Hopkinson Mossman，以及来自埃及开罗的Gypsum Gallery。

天线空间带来了艺术家关小的个展，关小的作品曾在国内外重要群展和博物馆展出过，是中国青年艺术家的代表之一。天线空间表示既然第一次来，当然要带最有把握的艺术家，同时画廊方面对于第一次亮相的销售情况非常看重，截至发稿，一些小型作品已售出，而在展区内陈列的一组关小的全新装置作品尚未售出，但已有多位藏家表示感兴趣。魔金石画廊带来的王墒作品，则将地理与几何融入作品，展现了跨学科的融合。

事实上，在“艺创宣言”，可以惊喜地发现许多亚洲元素，巴塞尔艺术展亚洲总监黄雅君将今年的“艺创宣言”形容为“超级有趣的展览”。在这里可以看到意趣盎然的猴子雕塑，也可以看到关于穿着菲律宾传统服饰在水下行走的人的录像，印度画廊experimenter带来的大尺寸画作和装置作品则展现了印度矿厂的风貌。来自亚洲的新锐艺术力量无疑在巴塞尔形成了更大的一股力量。

亚洲画廊合力挖潜

不同于这些新晋画廊，香格纳、Vitamin等来自中国的老牌画廊已有多年的参展历史，韩国画廊Kukje进入巴塞尔展会已超过二十年，新加坡泰勒版画院也已有五年的参展经验。

在欧洲腹地的艺博会中，来自亚洲的画廊们既面临挑战也充满机遇。香格纳画廊带来的都是亚洲艺术家的作品，但这些艺术家近期都曾在欧洲艺术界有所动作，比如耿建翌的作品正在威尼斯双年展展出，而画廊此次带来的是同系列的“书”系列作品，所有作品中一幅欧阳春的画作最受关注。在中国深耕数十载、代理了许多中国当代艺术大家的香格纳画廊现在也决定拓张业务，未来不排除和更多国际艺术家合作，本次展位上也带来了新加坡和泰国艺术家作品，呈现了更宽广的泛亚洲艺术版图。

Kukje是韩国数一数二的画廊，曾一手推动了韩国单色画在国际上的传播。Kukje在韩语中是国际的意思，画廊作为连接韩国与国际当代艺术界的桥梁，在1990年代就引进了大量国际艺术家的作品。因此在本届巴塞尔展会上，Kukje画廊不仅带来李禹焕等人的单色画，也带来Alexander Calder、Willem de Kooning等国际当代艺术大家的作品。凭借单色画多年在国际上的积淀，即使在巴塞尔这样的欧洲地区，仍有大量藏家对韩国艺术家作品感兴趣，来自朴栖甫、梁慧圭等不同年代韩国艺术家的作品大多以10万到40万美元的价格售出。

对于限量编制单元的新加坡泰勒版画院而言，销售则要慢热一点，其总监表示，巴塞尔艺术展的一大特点就是多样性，在限量编制这样以版画为主的单元，作品价格起点很低，新藏家可以先从这里起步。不同于艺术家代理制的画廊，新加坡泰勒版画院采用合作形式，会从其他画廊“借”来艺术家合作进行创作，既可以和艺术家发展更深入的关系，也不必囿于传统的利益关系。因此，在展位上不仅有新加坡艺术家Heman Chong的作品，也有Ryan Gander、Tobias Rehberger等欧洲艺术家的作品。

尽管亚洲画廊们各有重点，并且仍有明显的艺术地域区分，但各大亚洲画廊都表示，在巴塞尔这样一个以欧洲画廊和欧洲藏家为主的地方，亚洲画廊应当作为一股统一的力量联合起来。

“亚洲画廊仍然占比很少，我们应该彼此扶持，让欧洲艺术世界了解亚洲当代艺术。”Kukje画廊表示。

“已经有一些亚洲画廊有比较长的参加巴塞尔艺术展的历史，但总的来说，亚洲画廊在欧洲市场还有更多可供开发的空间，所以我们应当互相支持，我们之间并不是竞争的关系。”新加坡泰勒版画院表示。

编辑：江兵