因他独特的艺术思想，赋予众多材料无限的艺术生命力，而研究材料也成为这位抽象雕塑大师独特的艺术风格。他会运用各种各样的材料来创作出一些千变万化的艺术效果。托尼.克拉格把他的艺术风格建立在对材料的处理和运用的基础上，使得普通公众眼中那些无关联无生机的材料，在他的艺术打造下变得生机勃勃且极富抽象之美。

托尼·克拉格 1949年出生于英国利物浦。英国后现代主义雕塑家，英国当代艺术界领军人物。他以极其丰富的材质为艺术创作媒介，一切废弃物、建材、金属等均可化腐朽为神奇。曾于1988年获得英国最重要的艺术家大奖特纳奖。2011年1月在巴黎卢浮宫举办个展，成为首位在此举办个展的在世艺术家。

2004年作品《活着》

最初只是一名实验室助手的托尼·克拉格，可以说当时与艺术毫无关系：17岁时，克拉格进入一所天然橡胶生产研究机构的实验室工作，成为一名技术人员。在实验室里，克拉格接触的是原子和亚原子的种种现象和生物化学。就在这个与艺术似乎毫不相关的工作阶段，克拉格萌发了对艺术的强烈兴趣。他开始动笔作画，尝试着用艺术的眼光看待周围的事物。后来来到伦敦最著名的艺术学府皇家美术学院攻读硕士学位，研习雕塑艺术。八十年代初，成长为英国雕塑界的中坚人物。

麦科马克 青铜 2007

一种无名的旋律萦绕在他的作品之间。他的作品表现着充满矛盾的物体的几何理性美、充满幻想和诗意的材料与色差，并且在材质和制作工艺上具有着无穷的想象力。他总是对各种材质及工艺充满好奇，并不断测试，最终找出某一种材质和工艺最能使作品浑然天成。他的抽象雕塑令人流连忘返。

衰落 青铜 2004

艺术史背景

一代人解决一代人的问题，艺术的演进不断证实这个说法。托尼·克拉格认识到当时的艺术潮流与他的内心想表达的方式并不一致，如何初步建立自己的艺术表达是摆在他面前的问题。20世纪初以来的欧洲现代雕塑由奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）、埃德加·德加（Edgar Degas）等开始，他们大多以人体为表现载体，但开始采用更加个人化的雕塑语言。后来者如康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）、亨利·摩尔（Henry Moore）、埃尔伯特·贾克梅蒂（Alberto Giacometti）等现代主义雕塑家更进一步地推进注重主观表现性的艺术语言。在这些演进的基础上，杜尚的出现将艺术引向新的道路。他是一个传统艺术世界的挑衅者，认为每个人都可以按照自己的方式来定义艺术，托尼·克拉格在艺术观念上深受其影响。托尼·克拉格艺术旅程的始发期正值美国抽象表现主义和波普艺术的衰落时期，这两个曾经最受关注的艺术流派以美国艺术的方式对消费文化进行赞美和批判，但美利坚以举国之力打造的国际艺术潮流并没有在欧洲得到真正的尊重。欧洲艺术家有自己的方式，欧洲战后的极少主义、观念艺术和贫穷艺术等艺术流派带来欧洲新艺术的宣言。

“理论上来讲，每一种材料都可以用于艺术，但我感兴趣的不是发现新的材料，而是为材料寻找新的意义。”

托尼·克拉格的艺术，体现了他作为一位当代艺术家对时代的“材料”的超越性理解和表达。他早期作品利用废弃物、塑料等，构造着的是对这样的“材料”本身的颜色、形态、质感的美感的发现，及由这样的“材料”在特殊的空间存在中所体现的与人的生命状态之间的关系；而后期的作品使用的聚氨酯、合成木材、化学合成物、石膏、玻璃，以及钢铁、铜、石头等等，更体现了他对“材料”新的潜在的美学价值的挖掘，且当代社会学丰富内涵的表现。

1975年作品 堆叠

1988年作品 《教堂尖塔》

艺术最伟大之处在于，它没有“有用性”，不会有人告诉你说“这个艺术品是很有用处的”。要是说这种话，这个人恐怕不是艺术家，而是设计师。艺术所做的事情，是完全摆脱工业主义的。它是复杂的、无用的，但它是一个令人激动的东西——那就是它的价值所在。

 他创作所运用的材料极为丰富，包括了木头、青铜、塑料、纤维玻璃等，让人充分感受他对材料的“迷恋”。

材料是他对自我探索的关键。当克拉格还年轻的时候，是贫困艺术和波普艺术的天下，杜尚对他的影响深远，而且那时候他也没有太多钱，所以，那时候他依赖于他能找到的材料，并根据材料创作作品，乐此不疲。70年代他还是个学生，寻找材料创作作品，而现在，可以说克拉格能够让材料变成任何人们意想不到的、他需要的形态。

“当人们问我最喜欢的材料和物质是什么？其实并不难回答。那就是大脑，它特别复杂，恐怕对人类的智力和思想来讲，是过于复杂了，但是它美得无比伦比，比其他事物都更加升华。作为这种最终的物质和材料，它应该值得我们尊重和爱，我们有责任对于我们周围的这些有生命的、没有生命的物体负责任。创造艺术是一种特殊的责任，而这也是艺术的目的。”

“我之所以认为雕塑对人类很重要，是因为几何学、经济学毁了这个世界的多样性，森林被毁用来修路、建造乌托邦，这是很令人讨厌的。在北京或者其他相似的城市里，每天都有无数的材料被做成建筑、车、衣服、食物??但是每一天被做出的雕塑却少得可怜，所以雕塑是一种很稀有的工作，但是它却展现了材料的潜能，不同形态的可能性，这是我从 20 岁起就意识到的。”

这时侯的艺术对材料的研究，就不是科学家那种根本性的研究，而是要赋予材料价值和意义。人也只是生存而已。只有有了艺术，生活才能变得不平凡。

我们可以看到挤拉、扭转、延展、凹陷，是托尼·克拉格雕塑作品最直接的视觉感受。托尼·克拉格对雕塑艺术的贡献，就在于他呈现了雕塑艺术创作的过程。在他的作品形式感和创作观念的表达上，都可以看到他对人类社会生活的敏锐观察、严密的理性思维和不断创新的活力。“艺术的美妙就在于，你可以从另一个人的视角去审视这个世界，通过他们的感官去感知这个世界。这是纯粹个人的体验。这是我们欣赏艺术作品时的特权。” 托尼·克拉格说。

托尼·克拉格在他早期抽象作品中，初步解决了材料表现的问题。他坦言：“亨利·摩尔的作品像阴影一样压在我们头上……摩尔不仅仅是西方现代主义雕塑的一座里程碑，更代表了现代雕塑发展初期的艺术思维方式，他的作品是自然物象抽象化的结果。无论作品形态多么抽象，都会在艺术家的种种提示下形成具象的联想。

亨利·摩尔的抽象雕塑作品

对待前辈艺术家高山仰止的作品，如果不愿模仿，那么只有超越，艺术家必须做出抉择。托尼·克拉格所做的，是从自然中提取元素，并将这些元素以全新的方式组合来创造未知之物。

早期形式I 铸铜 45×57×75厘米 1993

而在1993年，托尼·克拉格创作出全新的艺术作品，取名为《早期形式I》，这是一件具有里程碑意义的作品。我们可以清晰地看到占据空间的雕塑形态是由一个罐子开始的，托尼·克拉格设想了这个罐子在空间中翻滚的状态和运动路径，并以雕塑的方式将其凝固下来，使其成为艺术家的最终表达结果。找到这种造型方式显然让艺术家非常兴奋，托尼·克拉格很快以同样的原理创作了一系列作品，它们展现出奇异、丰富的形态，不断给艺术家带来惊喜。

早期形式II 铜 60×65×60厘米 1993

在《早期形式II》中可以看到，一个类似水杯的器皿在简单运动之后可以得出了优雅、舒展的新雕塑。新创造的体积构建了新的空间关系，容器本身的内空间和外空间被延展了。延展之后的内空间出现了新的、连续的缝隙，这些缝隙联通了因连续位移而产生的新空间，展现出类似建筑结构的内外关系。这种空间造型的先锋实验打破了雕塑作品只依托于外部形态而出现的局限。在本能的驱动下，人们总想探究其内部空间的样子。对内外空间关系的追求成为《早期形式》系列作品的突出特点，也成为他抽象雕塑新方式的创造性探索。而在此之后，克拉格的作品逐渐走向抽象并日臻完善。

红场 铸铜 76×80×66厘米 2007

 同伴 树脂 278×205×294厘米 2008

建造者 不锈钢 116×73×70厘米 2007

麦科马克 青铜 2007

新一代年轻雕塑家身上最重要的素质是什么？

“随着艺术的蓬勃发展，艺术变得对人们越来越重要，这是好事。今天对艺术家来说，进行展览、被收藏、用艺术创造财富等变得更加容易了，但有一件事情却变得更难了——成为学艺术的学生，为什么？是整个艺术环境变得越来越商业化。二是美术馆、策展人和艺术批评人的人数超过艺术家的人数，你去美术馆或展览，你看不到艺术家却能看到很多艺术策展人。很多人对艺术权力感兴趣，但他们不是艺术家，现在很多商业企业、政府和银行等机构参与艺术，但他们根本不了解艺术、不对艺术的本质感兴趣，这些外部世界的干扰使得年轻的艺术家很难关注艺术。我对年轻的雕塑或绘画艺术家的建议是：首先找到自己真正感兴趣的东西；其次是找到兴趣后，学习、研究、观察和收集相关信息，如果你没有输入，就没有产出；三是，学习将自己的创意转变为具体形式的方法，并亲自动手去做，在这个过程中材料会跟你一起思考，变成帮助你寻找内容的同盟军。”——托尼·克拉格

注：以上图片均来源于网络

编辑：江兵