通过将于本季佳士得香港秋拍呈献的一系列草间弥生（Yayoi Kusama）作品，以创作年代为序深入了解她的传奇人生经历，探索属于这位「网点女皇」的艺术世界。

1929年，草间弥生生于日本松本市的一个中产家庭，是四个孩子中最小的一个。因为父母关系恶劣，她的童年并不愉快。然而，坚毅的草间克服了来自家庭和社会的重重阻力，终在国际艺坛上展现才华，成为今天家喻户晓的「网点女皇」。草间刚在今年夏天开放其座落东京新宿区的个人美术馆，足见其地位超然，而她的个展亦刚登陆洛杉矶布洛德博物馆（The Broad）。新闻不断的草间虽然已届88高龄，但依旧不懈地经营着自己的艺术王国，传奇性的艺术生涯令人津津乐道。

© YAYOI KUSAMA
草间弥生《自我消融》，1967年作

年轻时的草间曾经在京都学习日本画，但因循保守的艺术风气令她无法妥协，当时她已经醉心西方立体派和超现实的风格，为了追求自由的艺术形式，加上意外地得到美国女艺术家乔治亚·欧姬芙（Georgia O'keeffe）的启发，最终毅然出走美国，寻找创造成功的机会。1950年代的日本是男性主导的保守社会，像草间那样以女性身份远赴西方闯荡是非常前卫大胆的做法。同期前后离开日本的还有小野洋子和河原温等人，均在美国战后艺坛成为独当一面的人物。

拍品编号202
草间弥生(日本，1929 年生)
《古老的火焰》
粉彩印度墨水桑皮纸
15.6 x 22.3 cm.
1953年作
估价：港元200,000 - 300,000

拍品编号204
草间弥生(日本，1929 年生)
《No. 10.FB》
粉彩印度墨水桑皮纸裱于纸板
60 x 70.8 cm.
1959年作
估价：港元700,000 - 900,000

1957年前往西雅图展览只是草间美国生涯的跳板，她真正的目标是艺术家的梦想之都——纽约。1958年她搬到纽约，当时生活非常困窘但不损其意志，翌年她在个展首次展出「无限的网」系列白色大画。独特的重复性笔触展示了无比的技艺和耐力，虽然表面上类似当时流行的极简主义作品，却散发着充满人性手感的独特魅力。草间曾解释「无限的网」是「没有构图，没有起点，没有终点和中心。」作品俨如一个既微观又宏观的有机新世界，它要将每个观众都纳入其中，分享草间精神幻觉世界的真切经验。

拍品编号38
草间弥生(日本，1929 年生)
《无题》
油彩画布
102 x 142.2 cm.
约1960年作
估价：港元22,000,000 - 32,000,000

「无限的网」一鸣惊人，草间在1960年跟马克·罗斯科（Mark Rothko）两人以美国代表身份参加德国的前卫「单色画」大展。次年她搬入新工作室，结识了极简主义元祖唐纳德·贾德（Donald Judd ），另外和超现实主义艺术家约瑟夫·康奈尔（Joseph Cornell）展开了柏拉图式恋爱。她在此时期开始了软雕塑的探索，以重复性的阳具形态布料填充物结合现成家具制作作品，借以消解个人对性的恐惧。1962年，她所作名为「聚积物」的雕塑与安迪·沃荷（Andy Warhol）、克莱斯·欧登柏格（Claes Oldenburg）和乔治·西格尔（George Segal）等艺术家作品同场展出，成为美国波普艺术急速发展的印记。次年展出的作品《千舟连翩》进一步展示草间多元创作手段，被阳具状软雕塑填满的小舟被放置在贴有999张海报的房间内，把雕塑、装置、摄影和复制的元素并置，形式上比沃荷的《牛壁纸》更早出现。

1958至1968年间，草间的创意游走于绘画、雕塑、装置、拼贴、电影、行为表演、出版、时装……要把她简单地标签化绝对是徒劳之举。在1962年阿姆斯特丹市立美术馆举办的「零」前卫艺术展上，草间与一众重要欧洲艺术家如卢齐欧·封塔纳（Lucio Fontana）和奥托·皮纳（Otto Piene）等共聚一堂，而她更是其中唯一的女性艺术家。

拍品编号243
草间弥生(日本，1929 年生)
《南瓜(3)》
综合媒材雕塑
整体：25 x 31.3 x 17.5 cm.
盒子：25 x 31.3 x 16.1 cm.
南瓜：20.5 x 18.2 x 17 cm.
1982年作
估价：港元600,000 - 800,000

随着日本的经济在1970年代起飞，草间亦于1973年回流日本，却又自觉与日本艺坛格格不入。其后，她因身体状态转差及幻觉问题困扰不断，在1977年自愿入住精神病院。短暂放下绘画的草间次年开始出版文学作品，一度成为话题。

拍品编号245
草间弥生(日本，1929 年生)
《西瓜》
压克力画布
45.5 x 53 cm.
1984年作
估价：港元3,800,000 - 4,800,000

拍品编号244
草间弥生(日本，1929 年生)
《无题》
10.2 x 9 x 10 cm.
综合媒材雕塑
1985年作
估价：港元200,000 - 300,000

进入1980年代，草间重启艺术创作动力，积极创作大型绘画，并以强调平面感的作品回应日本流行的视觉元素和商业化风格。她正在这时由油彩转到使用压克力作画，色彩转向鲜明丰富，亦发展出多联画的形式。绘画以外，她亦重新关注雕塑创作，开始以盒子作为雕塑的基本结构。1989年，纽约国际当代艺术中心为草间举办了首次重要回顾展，重新把她介绍给美国观众。

拍品编号44
草间弥生(日本，1929 年生)
《生命之源》
压克力画布
194.5 x 130.5 cm.
1988年作
估价：港元8,000,000 - 12,000,000

拍品编号206
草间弥生(日本，1929 年生)
《威尼斯之浪》
压克力画布
53 x 45 cm.
1988年作
估价：港元1,000,000 - 1,800,000

拍品编号247
草间弥生(日本，1929 年生)
《银河》
压克力画布
117 x 91 cm.
1991年作
估价：港元2,400,000 - 3,200,000

1993年，草间正式代表日本参加威尼斯双年展，展出包括《镜屋与自我消融》在内的20件作品，此次参展奠定了她在日本艺坛的崇高地位。时至今日，草间的美术馆级展览依旧邀约不绝，她所创作的不同形式作品亦风靡世界各地的观众。这位艺术界的无冕皇后一直环绕着增殖、积聚、重复和消融的观念来进行创作，成就了自己传奇的艺术生命。

拍品编号205
草间弥生(日本，1929 年生)
《草间在花园》
压克力拼贴画布
61 x 73 cm.
1996年作
估价：港元1,200,000 - 1,800,000

拍品编号246
草间弥生(日本，1929 年生)
《南瓜》
压克力画布
53 x 45.5 cm.
2001年作
估价：港元4,000,000 - 6,000,000

拍品编号242
草间弥生(日本，1929 年生)
《南瓜》
压克力画布(三联作)
每幅：27.2 x 22.2 cm
2003年作
估价：港元3,000,000 - 5,000,000

拍品编号203
草间弥生(日本，1929 年生)
《圆点的痴迷-OWENG》
压克力画布
38 x 45.5 cm.
2004年作
估价：港元1,000,000 - 1,500,000

香港秋季拍卖日程
11月25日 
亚洲二十世纪及当代艺术（晚间拍卖）
11月26日 
亚洲当代艺术（日间拍卖）
亚洲二十世纪艺术（日间拍卖）

地点
香港会议展览中心

编辑：江兵