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9件艺术品看嬉笑怒骂的2017年
2018-01-05 10:41:52 来源:99艺术网 

今日99艺术网带领大家用9件艺术品跟2017年说再见,在迎接新春的时刻,回望曾经嬉笑怒骂的2017年。

NO.1

 第14届卡塞尔文献展中Marta Minujin创作的艺术装置,作品中艺术家用10万册禁书筑成的《书之帕特农神庙》将重现雅典(象征着美学理念、政治理想的世界民主发源地)帕特农神庙的原貌,作为反对作品禁令和人身迫害的象征。
第14届卡塞尔文献展中Marta Minujin创作的艺术装置,作品中艺术家用10万册禁书筑成的《书之帕特农神庙》将重现雅典(象征着美学理念、政治理想的世界民主发源地)帕特农神庙的原貌,作为反对作品禁令和人身迫害的象征。

代表关键词:

卡塞尔文献展、威尼斯双年展、明斯特雕塑展

对于艺术界,2017年算是相当热闹的一年,备受关注的威尼斯双年展、德国五年一届的卡塞尔文献展、时隔十年的明斯特雕塑展,都凑到了一年,今年欧洲可以说是极热闹了,来略作回顾:

关于关键词的几个有用的Tips:

第57届威尼斯双年展策展人克里斯汀·马塞尔(Christine Macel)认为“在充满矛盾冲突与震荡的世界中,人本主义岌岌可危。艺术是人类最宝贵的部分之一,威尼斯双年展则为反省、个人表达、自由及探讨一些普世基本问题提供了理想的场所。

第57届威尼斯双年展中国馆由中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰担任策展人,他将率汤南南、邬建安、汪天稳、姚惠芬四位艺术家参展,中国馆主题为“不息(Continuum-Generation by Generation)”。如果说汤南南、邬建安以当代艺术的形式反思传统文化,那么汪天稳、姚惠芬则不折不扣是民间非遗传承人。

第14届卡塞尔文献展(documenta 14)在希腊首都开幕,本届卡塞尔文献展以“以雅典为鉴”为主题。希腊在社会与经济萧条的背景之下,流散、殖民主义、暴力以及抗议活动成为第14届巴塞尔文献展的主题。卡塞尔市市长贝尔特拉姆·希尔根(Bertram Hilgen)此前在接受采访时对此决定满怀憧憬:“作为全球当代艺术界最为重要的展览,卡塞尔文献展不仅要展示当前艺术的发展,艺术策展更要着眼于政治和社会语境。雅典是几个世纪以来欧洲辉煌文明的发源地,如今也因为面临全球政治和社会挑战被推向了风口浪尖。”

“卡塞尔文献展每次都能不出意外地震惊全球艺术界,文献展的历史是一部集挫败、怀疑、丑闻、革新、认知和艺术生产力的历史。

明斯特雕塑展由策展人邀请世界各地的艺术家探索艺术与公共空间、城市环境的关系。

约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)曾经在1977年拒绝了明斯特参展邀请,称“在室外进行创作简直就是生态上的媚俗之作”。但是他最后还是出现在了展览中,因为他说“我们可不能把这个机会留给美国人”

NO.2

根据梵高名作《星空下的罗纳河》创作的手绘油画电影片段,严格来说这并不是一张艺术作品,这只是根据艺术家梵高平生改编的电影《至爱梵高·星空之谜》,但每一帧都是流动的艺术品。
根据梵高名作《星空下的罗纳河》创作的手绘油画电影片段,严格来说这并不是一张艺术作品,这只是根据艺术家梵高平生改编的电影《至爱梵高·星空之谜》,但每一帧都是流动的艺术品。

代表关键词:

梵高、电影

上面的话题难免有些沉重,No.2聊点轻松的:世界上第一部全手绘油画电影,《至爱梵高》的主人公是后印象主义先驱、深深影响二十世纪艺术天才画家文森特·梵高。电影整个都是由真实的油画制成,最终的成果看上去像是梵高笔下的人物焕发了生命。相比越来越流行的电脑绘制的动画,本片算是特立独行的,这无疑让梵高今年又大大火了一把。

关于关键词的几个有用的Tips:

梵高一生中作有864张油画、1037张素描、150张水彩画,而他的水彩画十分出众和油画不分上下。现在就算是他早期水平一般的作品都是价值连城。

本片导演集结全球125位画家,历时近七年精心打造。影片对这位荷兰艺术家处处都充满着崇敬之心,全片由6500幅油画组成,而为了捕捉到画面变化的背景、脸部表情和动作,每幅油画需要平均重画76次。绘画方式和梵高当年一模一样。一切的背后是电影团队努力的成果,是数百位画家怀揣对梵高的崇拜的用心画作。

前期电影投资人对本片其实非常感兴趣,也知道梵高拥有很多的粉丝。但由于之前并没有人以这样的方法做电影,所以片方却无法提供任何相关数据。他们以好莱坞制作标准合格线的500万美元完成了这部电影。当然如果不是那些超级有钱又愿意赌一把的梵高狂热粉丝,这部电影恐怕无法完成。

NO.3

艾未未《人流》中的一幕。宁静却又震撼,令人难忘。
艾未未《人流》中的一幕。宁静却又震撼,令人难忘。

代表关键词:

电影、徐冰、艾未未、蔡国强

紧接上个关键词电影,今年几位艺术家也出了几部有影响力的电影。徐冰用监控录像拍了电影;蔡国强用火药拍了电影;艾未未则让难民“演了电影”。

关于关键词的几个有用的Tips:

艺术家徐冰今年面世的电影《蜻蜓之眼》是一部全部用公共监控摄像头所记录到的图像所剪辑成一部90分钟的影片。《蜻蜓之眼》被称为影史上首部没有摄影师,又没有演员的剧情长片,影片素材全部来自公共渠道的监控画面。

在过去的12个月当中,艾未未与他的拍摄团队走访了22个拥有大量难民和移民人口的国家,其中包括美国-墨西哥边境和希腊群岛的难民营,拍摄了这部有关全球难民危机的纪录片电影。艾未未曾在德国之声拍摄的纪录片里说:“自从2014年开始,每年有超过1万明难民死在地中海沿岸。我将一切都记录下来,我认为后人会需要这份记录。”他说,“没有什么语言能够描述这场危机。我在尝试看到文明和人性的作用是什么,它们是如何对待这些难民,它们如何传播最基本价值观与人类的尊严。”

今年9月22日,一部关于艺术纪录片在国内院线低调上映。在排片率仅0.6%的情况下,豆瓣评分却有8.7的高分。这部纪录片讲述了当代艺术家蔡国强与他的爆破火药艺术的纪录片,有着极其强烈的视觉效果。事实上,影片更吸引人的是蔡国强叙述中的年少成长经历:“天梯象征着童年时对于宇宙、自然的好奇心,这一点我觉得要一直在。哪怕天梯做完了,也要一直在。它很简单,很单纯,但又很有力量,就一个梯子,那这种单纯而有力量的东西不做,做什么呢?所以我经常会面对它,再挑战它。”

NO.4

今年出现在ART021培根的作品,能不能代表今年中国艺博会的盛况?
今年出现在ART021培根的作品,能不能代表今年中国艺博会的盛况?

代表关键词:

艺博会

年年的博览会无疑是最热闹的时刻,见人、看画、叙旧、买卖,似乎都离不开艺术博览会,今年仅国内的就有香港巴塞尔、艺术北京、CIGE、ART021、西岸、艺术深圳、艺术台北……你是不是也为此跑细了腿、累弯了腰嘞?

关于关键词的几个有用的Tips:

今年ART021创立五周年,汇聚来自全球5大洲、11个国家、27个城市共计104家的顶级画廊和机构,展出上千位世界范围内艺术家的最新力作。ART021的创始人之一应青蓝认为ART021的特色之一在于保持国际性的同时对于本土性和年轻化的重视。

2017年西岸艺术与设计博览会则带来80余家国际画廊,除了延续往年西岸艺术中心A馆的展览外,今年还将推出全新的TALENT天才帐篷单元,为世界范围内的新晋艺术家提供国际展示平台。西岸艺术与设计博览会创始人、 艺术家周铁海强调西岸博览会将继续保持 “小而精” 的传统。

作为国内最早的艺术博览会之一,艺术北京今年已经第十二个年头,创办人董梦阳在现场采访中依然感叹道:“我们还是小学生,但我们上路了”。

艺博会后起之秀“艺术深圳”,经过几年的蛰伏,2017年一跃成为国内最受关注之一的艺术博览会。在国内不少老牌博览会遇到瓶颈期、而新博览会不断涌出的今天,艺术深圳借助其自身优势,打造符合时代发展的艺术博览会。艺术深圳执行总监董钢表示,希望能将画廊压缩至50家,以更小巧、精美的博览会面貌与藏家见面。

香港巴塞尔更不用说,其品牌号召力就像一个聚能磁场,将顶级藏家和顶级画廊聚集在一起。而同时作为驻扎香港的在地艺博会,它又必然带有亚洲基因。对于这块遍地黄金却很迷茫的市场,或许正是那些已经有着巨大影响力的国际画廊最好的养殖场。

NO.5

孙原和彭禹,《犬勿近》古根海姆美术馆即将开幕的展览遭到动物权益人士反对,随后移除了这件呈现8头比特犬在跑步机上的影像作品。这段7分钟长的录像作品呈现了四对拴在跑步机上的美国比特犬面对面地竞跑,但又无法碰到彼此。在这部短片中,这些比特犬似乎已经疲惫不堪,狼狈不堪。尽管依旧失败,但却不懈的努力着。
孙原和彭禹,《犬勿近》古根海姆美术馆即将开幕的展览遭到动物权益人士反对,随后移除了这件呈现8头比特犬在跑步机上的影像作品。这段7分钟长的录像作品呈现了四对拴在跑步机上的美国比特犬面对面地竞跑,但又无法碰到彼此。在这部短片中,这些比特犬似乎已经疲惫不堪,狼狈不堪。尽管依旧失败,但却不懈的努力着。

代表关键词:

撤展!

当代艺术创作的一个重要前提是创作的自由,然而在倡导“自由主义”的社会里,却被“自由”反约制了,这是一个有趣和值得深省的现象吗?

关于关键词的几个有用的Tips:

2017年10月,有史以来在美国境内美术馆展出的最大规模中国当代艺术展-“1989后的艺术与中国:世界剧场”在纽约古根海姆博物馆展出。然而,“世界剧场”未揭幕就落下帷幕。

一份网上请愿书正呼吁古根海姆将展览中所有涉及到动物的作品全部撤出,超过67万多人签署了这份请愿书。同时,美术馆也不断收到动物权益人士的来电和邮件,要求将相关作品撤出。

古根海姆美术馆终于不堪重压,将三件受争议较大的作品从即将于10月6日开幕的中国大展的名录中撤销。作品分别是黄永砯1993年的《世界剧场》;徐冰的1994年的《文化动物》,以及艺术家组合孙原和彭禹的2003年的《犬勿近》。

整个事件经历了抗议声四起,博物馆坚持不撤,继而妥协,到作品最终被撤四个阶段,热闹和戏剧化程度几乎淹没了展览本身,令我们看到了一个存在于“世界剧场”外的剧场。

此次大展的主策展人孟璐:“我们讨论的重点在于什么是艺术?中国是什么?在文化时间轴下艺术与中国之间的关系。我们坚定的相信,中国当代艺术已经包含在全球当代艺术的大潮中……没有中国当代艺术的加入,全球当代艺术的体系就不完整。”

NO.6

这件梵高的《雏菊与罂粟花》如今就静静的挂在今年新开馆的松美术馆中。诉说的可不仅仅是一个美术馆的开馆,应该是开启了一个新时代……
这件梵高的《雏菊与罂粟花》如今就静静的挂在今年新开馆的松美术馆中。诉说的可不仅仅是一个美术馆的开馆,应该是开启了一个新时代……

代表关键词:

新旧更替

UCCA官方发布消息:“一组包括Future Edutainment公司 、江南春先生和其他相关集团在内的长期赞助者将接管UCCA的母公司即2007年成立的UCCA集团的所有权与控制权”。UCCA属于尤伦斯的时代正式画上了句号。而与此同时,王中军的松美术馆在北京开馆、上海的昊美术馆、苏宁艺术馆、宝龙美术馆相继开馆……

关于关键词的几个有用的Tips:

历史的十年”,是UCCA和尤伦斯收藏见证中国当代艺术的十年,从今年起UCCA似乎已经做好了准备告别过往,开启新时代。

经过近五年的筹备,昊美术馆(上海)于2017年9月20日隆重开馆,并举办开馆展“宣言:朱利安?罗斯菲德”。

2016年华谊兄弟董事长王中军,在新闻发布会现场首次披露了自己的私人美术馆计划,“作为一个中国人,做一个美术馆如果没有中国顶级的艺术作品,那会非常遗憾,我买《局事贴》的目的非常简单,就是希望在自己的美术馆里有中国最顶级的艺术品”。2017年11月室内展览面积达2200平方米的松美术馆在北京城郊顺利盛大开馆。

2017年11月25日,历时三年积累、三年筹建的苏宁艺术馆于上海苏州河畔掀开神秘面纱。

2017年11月18日,“上海宝龙美术馆开馆庆典暨书藏楼珍藏展、美术馆开馆展开幕仪式”在上海闵行区宝龙美术馆盛大举行。

NO.7

在中央美术学院美术馆展出的“葛宇路”路牌,这不是一般意义上的路牌,也许可以算是2017年中我们对青年艺术家的惊鸿一瞥?
在中央美术学院美术馆展出的“葛宇路”路牌,这不是一般意义上的路牌,也许可以算是2017年中我们对青年艺术家的惊鸿一瞥?

代表关键词:

青年艺术家

四年前,中央美术学院研究生葛宇路用自己的名字命名朝阳区一条无名街道并设立了自制的路牌,2015年起,“葛宇路”先后被各地图导航软件收录。2017年7月,“葛宇路”路牌被有关部门摘除.

在这个伯乐比千里马还多的年代,青年艺术家是不是还会因怀才不遇而惆怅?那么谁在负责任的推动中国未来艺术的发展前行,谁又能入得了谁的法眼?

关于关键词的几个有用的Tips:

葛宇路接受采访时曾说:“2017年的回忆相当琐碎,被各种具体的事情牵动着走,实在说不清最重要的工作究竟是什么。但这种琐碎的生活状态渐渐让我有种腻烦感,他让我重新去思考如何给生活和工作做减法,这可能是所谓意义吧……

实际上,只要我们稍加回头,就会看到过去几年、甚至十几年间,数不胜数的青年艺术家扶持推广计划、青年艺术家展览、青年艺术家奖项等等推广、运作青年艺术家作品,而从2017年看来,对于青年艺术家来说,仍旧“前路不明”……

NO.8

佳士得今年卖出了达·芬奇约在1500年间创作的《救世主》,它是这位文艺复兴大师唯一一幅仍属于私人收藏的作品,最终以含佣金4.503亿美元(约合人民币29.86亿元)的价格成交。这是有史以来最昂贵的艺术品拍卖价格。
佳士得今年卖出了达·芬奇约在1500年间创作的《救世主》,它是这位文艺复兴大师唯一一幅仍属于私人收藏的作品,最终以含佣金4.503亿美元(约合人民币29.86亿元)的价格成交。这是有史以来最昂贵的艺术品拍卖价格。

代表关键词:

艺术品拍卖新纪元

最后,没错,就是它!2017年最受关注的艺术作品之一。而实际上2017年不仅出现了这张有史以来最昂贵的艺术品,中国北京保利拍卖也出现有史以来最贵中国艺术品:齐白石《山水十二条屏》以9.315亿元成交,刷新全球中国艺术品的拍卖纪录;而赵无极、安迪沃霍尔、曾梵志、周春芽陈逸飞等今年在拍场也同样成绩惊人。

关于关键词的几个有用的Tips:

这幅达·芬奇作品有着一个戏剧性的背景故事,其中涉及了皇室、房地产,还有有争议的官司。最初的委托人为法国皇室收藏,然后这幅画失踪了几十年。2005年,一个艺术经纪人团体在一个庄园拍卖上看到了这幅画,并最终鉴定其为达·芬奇真迹。而曾经这幅画将会上拍的消息,引发了一场达·芬奇狂潮。它的世界巡展,无论是在伦敦、香港还是旧金山,几乎每一站都吸引了大量观众,累计超过2.7万人看过这幅作品。

今年香港苏富比现当代艺术晚拍(春拍)中,安迪·沃霍尔的《毛泽东》以9850万港元被一位亚洲藏家夺得,这件创作于1973年的作品成为了全场最高成交拍品,并刷新了西方当代艺术品的亚洲拍卖纪录。

今年11月25日,佳士得香港的亚洲二十世纪及当代艺术拍卖会上,华裔法国艺术家赵无极的一幅米色抽象油彩画《29.01.64》以含佣金2.026亿港元(约合人民币1.713亿元)的高价成交,这一拍卖记录一举成为史上最贵的赵无极作品。而赵无极今年在中国境内拍卖总成交额上拔得头筹。

2017保利香港春拍中曾梵志的《面具系列 1996 No. 6》,以6000万港元起拍,以8900万港元落槌,1.0502亿港元成交。这件作品曾经在2008年佳士得香港春拍的夜场中以7536.75万港元成交。

12月19日嘉德秋拍当代艺术夜场中国当代艺术文脉作品频破纪录,其中周春芽《中国风景》作品4427万成交,再创2017艺术家周春芽的第三次新高。

2017年中国地区秋拍无论总成交额,还是上亿拍品的数量都能排上历年之最,可以说2017年的秋拍可算开启中国拍卖的新纪元。

NO.9

中国当代艺术家周春芽的《中国风景》将传统的书写语言与充满爆发力的笔触、肌理结合起来,形成了一种斯文与暴力同生共存的风格特征。画面将流动感和坚实的体量感相融合,一变文人画舒缓、阴柔的气质,释放出撼人的力量和速度。这幅中国风景是否预示今年中国当代艺术品市场回暖?
中国当代艺术家周春芽的《中国风景》将传统的书写语言与充满爆发力的笔触、肌理结合起来,形成了一种斯文与暴力同生共存的风格特征。画面将流动感和坚实的体量感相融合,一变文人画舒缓、阴柔的气质,释放出撼人的力量和速度。这幅中国风景是否预示今年中国当代艺术品市场回暖?

代表关键词:

周春芽

在2017年中国当代艺术领域周春芽无疑要记录在册。今年春秋拍中艺术家周春芽桃花系列、绿狗系列均打破拍卖记录,而中国嘉德秋拍的《中国风景》则创下周春芽作品最高拍卖纪录。艺术家周春芽重要系列作品均打破过去拍卖记录,且发生在同一年,无疑成为2017年中国最受欢迎当代艺术家。

关于关键词的几个有用的Tips:

周春芽《中国风景》4427.5成交,刷新了2011年同样在嘉德由《剪羊毛》创下的3047.5万元的拍卖纪录。除《中国风景》外,这位电话买家还以2415万元拍下了本场第三高价拍品刘炜《自画像》,并参与了《玉堂春暖》的竞拍。

今年才结束的保利秋拍现当代夜场中,作品《3个TT》才创下了当时周春芽绿狗系列作品的最高价纪录,成交价2357万

而在今年北京匡时春拍当代艺术专场中周春芽桃花系列的典型作品《湖边》以500万元起拍,经过多轮竞价之后,最终以1449万元的价格成交,打破周春芽桃花系列拍卖纪录。

编辑:江兵

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