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安格尔的女性肖像画
2018-01-16 09:32:56 来源:卢浮宫博物馆 

1780年 出生

1791年 进入图卢兹学院习画

1796年 到巴黎跟随雅克-路易·大卫学画

1806年 到罗马学习拉斐尔及其他文艺复兴大师的作品

1829年 任巴黎美术学院院长

1835-1840年 在罗马任法兰西学院院长

1867年 逝世

里欧·博纳(Léon Joseph Florentin Bonnat),
里欧·博纳(Léon Joseph Florentin Bonnat),
《安格尔肖像》(Portrait de Jean-Auguste-Dominique Ingres)
Photo (C) RMN-Grand Palais / René-Gabriel Ojéda

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres)1780年8月29日出生于法国南部加龙河上游的塔恩-加龙省首府蒙托邦,父亲让·玛丽·约瑟夫·安格尔(Jean MarieJoseph Ingres)是名画家兼雕塑家,是他的艺术启蒙导师。1791年他进入图卢兹学院,跟随吉恩·萨(Jean Suau)习画,后于1796年到巴黎,进入雅克-路易·大卫的画室学习。同老师一样,安格尔非常重视素描,作为古典主义的推崇者,他与新生的浪漫主义代表德拉克罗瓦之间发生许多次论战,争论的焦点就在于,浪漫主义强调色彩的运用,而古典主义则强调轮廓的完整和构图的严谨,色彩退居其次。

《德勒的圣路易礼拜堂彩色玻璃窗草图》(Carton pour les vitraux de la chapelle Saint Louis à Dreux)
《德勒的圣路易礼拜堂彩色玻璃窗草图》(Carton pour les vitraux de la chapelle Saint Louis à Dreux)
Photo (C) RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / René-Gabriel Ojéda

安格尔在1840年代为位于德勒的圣路易皇家礼拜堂创作了一系列彩色玻璃窗图纸,这些图纸凭借严谨的造型和平衡的构图,完全可以被视为独立的艺术作品。然而安格尔忽略了彩色玻璃窗的工艺需求——铅线。事实上,中世纪是不存在艺术家(Artiste)这一称号的,所有艺术行业的从业者都被称为手工艺人(Artisan),也就是工匠。直到文艺复兴时期,人文主义思想兴起,艺术家的地位被提升,出现了像达·芬奇那样的“通才”(Polyvalent)。而当时的观点认为画家比雕塑家地位更高,因为雕塑家的工作更接近于体力劳动(Manuel)。自此,艺术家努力摆脱匠人的身份,从之前的融合(比如米开朗基罗既是雕塑家又是画家)演变为后期的合作(艺术家创作图样,匠人负责实施,普遍应用于制作挂毯、玻璃窗和家具等)。17世纪,中世纪玻璃窗的制作工艺已经失传,安格尔的图纸反映了他因对制作工艺不了解而完全按照绘画的规则来创作的事实。

实际效果:铅线造成隔断,影响美感
实际效果:铅线造成隔断,影响美感

肖像画

安格尔创作了大量的肖像画,这些作品仿佛一面镜子,反映了画家所处时代的社会风尚,以及模特们的社会阶级和思想状态。画家受到古希腊艺术的启发,对雕塑和瓶画中人物身上的曲线和衣物的褶皱很感兴趣。在这些肖像作品中,安格尔对服装的面料和质地(天鹅绒,丝绸,缎,羊绒......)进行精细的描绘,用来突出人物的社会身份。

《卡罗琳·里维埃小姐》(Mademoiselle Caroline Rivière)
《卡罗琳·里维埃小姐》(Mademoiselle Caroline Rivière)
Photo (C) RMN-Grand Palais / René-Gabriel Ojéda

1805年,安格尔在巴黎完成了《里维埃小姐》肖像,正值去罗马的前夕。在这幅肖像画里,安格尔在造型上没有遵循精确的解剖学,女孩巨大的头部与较小纤细的身体形成反差。此外,她的鼻梁线直通眉弓,形成奇怪的曲线。这幅画在1806年沙龙展出时,被评价为“哥特式”(Gothique),人们还不能理解并欣赏这种奇异的变形、线条和平面的设色,安格尔被拿来与“原始”画家(Primitif)范·艾克(Van Eyck)相比较。安格尔被这些评论刺伤,决心成为艺术的革命者(Révolutionnaire)。

这幅画的背景表现了法兰西岛的早春风景,呼应正值青春年少的模特,画上的她只有13岁。少女呈四分之三侧身站立,脸则基本正对着我们,单纯的眼神,洁白的薄纱裙,与蟒蛇一般的白貂皮和黄色长手套形成对比,既带有少女的纯洁,又有成熟女人的性感。画面明亮的色调突出了女孩乌木般的黑发和芥黄色的手套。

少女银色的腰带与远处的地平线基本在同一位置,我们可以看到背景中一片水域和教堂的尖顶,而这连同拱形的构图通常被意大利文艺复兴画家用于圣母像。这幅画完成的一年后,女孩就去世了。

安格尔也为她的父母绘制了肖像,三幅画都被收藏在卢浮宫内。

里维埃一家,Phillibert,Caroline,Sabine Rivière
里维埃一家,Phillibert,Caroline,Sabine Rivière
(C) Musée du Louvre / A. Dequier, M. Bard

安格尔为三人选择了不同的构图,父亲是矩形,母亲是椭圆形,女孩则是拱形。画中里维埃先生坐在一张椅子上,交叉的双腿与身体呈直角,右手放在扶手上,左手滑入大衣内。他看着观众,姿态放松。画家对他的穿着进行了精细的描绘:黑色羊绒大衣、黄色棉质短裤和白色衣领。模特周围的物品暗示了他的社会地位:金色扶手上装饰着帝国风格的狮头,代表着资产阶级。桌子上的书的标题是 《卢梭-作品》(Rousseau – ?uvres)体现了模特的文学品味;书附近有一幅版画《椅上的圣母》表达了模特甚至画家对拉斐尔的崇拜;一个蓝色本子上写着莫扎特的名字——画家突出了模特博学多识和热爱艺术的形象,同时加入自己的个人喜好。

另一幅画中里维埃夫人穿着一件白色的绸缎连衣裙和一条时髦的羊绒披肩半躺在蓝色天鹅绒软垫椅上。画家精心描绘了华丽的天鹅绒、光亮的缎面和柔软的羊绒……她没有看向观众,视线落在远方。

寓意肖像画

安格尔很热爱音乐,他曾在绘画和音乐之间徘徊很久,在选择绘画作为职业后,他依旧是一个音乐爱好者。在让·阿拉克斯(Jean Alaux)的《安格尔在罗马的画室》( L’atelier d’Ingres à Rome)中, 画家拿着一把小提琴。安格尔为当时的很多作曲家都画了肖像, 如李斯特(Liszt)和古诺(Gounod)。1834年,安格尔在罗马担任法兰西学院院长时,他开始了凯鲁比尼(Chérubini)的肖像创作。我们不知道这是音乐家的要求还是画家自己的决定。

让·阿拉克斯(Jean Alaux),《安格尔在罗马的画室》(L’atelier d’Ingres à Rome),1818
让·阿拉克斯(Jean Alaux),《安格尔在罗马的画室》(L’atelier d’Ingres à Rome),1818
©Musée Ingres Montauban

这位生于1760年的意大利作曲家,于1788年定居巴黎,并入籍法国。他曾创作拿破仑加冕的弥撒乐曲。作为巴黎音乐学院的主要创始人之一,他培养了两代作曲家。他的作品涉及宗教题材、民乐和歌剧,特别是《美狄亚》,获得了广泛的认可。然而,在当时法国浪漫主义音乐逐渐活跃,凯鲁比尼的作品经典却保守,受到柏辽兹(Hector Berlioz)的批评。

《作曲家凯鲁比尼和抒情诗缪斯》(Le Compositeur Chérubini et la muse de la poésie lyrique)
《作曲家凯鲁比尼和抒情诗缪斯》(Le Compositeur Chérubini et la muse de la poésie lyrique)
Photo (C) RMN-Grand Palais / Christian Jean

在这幅作品中,安格尔运用大胆的构图,将写实的肖像画同象征的寓意画结合,融合了古代和当代、女性的美和老人的苍劲。作曲家穿着黑色外套,右手撑着头靠在一个古代石柱上,另一只手拿着拐杖,神情专注。在他身后站着一个穿古希腊宽袍(Péplos)的女人,左手拿着里拉琴,右手伸直放在作曲家头上方,意味着选定和保护。她是忒耳普西科瑞(Terpsichore),舞蹈和抒情诗的缪斯。这位缪斯由安格尔的学生亨利·莱曼(Henri Lehmann)绘制,可惜的是,几年后因涂料太厚而开裂。

这幅肖像在法国取得巨大成功,路易-菲力浦(Louis-Philippe)为卢森堡博物馆购买了这幅画,认为这是一幅“现代”的画作,而不是历史作品。

东方浴女

裸体是西方重要的绘画主题,自文艺复兴以来,这一主题的表达经常与神话故事相联系,而安格尔则将神话中的裸体转变为对东方的想象。受拿破仑的妹妹、那不勒斯王后卡罗琳·穆拉特(Caroline Murat)的委托,安格尔创作了《大宫女》。

《大宫女》(La Grande Odalisque)
《大宫女》(La Grande Odalisque)
Photo (C) RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Thierry Le Mage

由于西方是天主教国家,实行一夫一妻制,人们对于东方君主坐拥无数后宫女人产生深深的好奇和幻想。宫女题材也先后吸引了18世纪画家布歇和安格尔的学生西奥多·沙塞里奥(Théodore Chassériau)。安格尔似乎是受到了风格主义绘画和波斯绘画的影响,为了表现女人的性感和美丽,他刻意忽略解剖的真实,将模特的身体拉长,增加了三节脊椎骨。躺在长沙发上的女人背对观众,原型可能取自委拉斯贵支的《镜中维纳斯》。她手持扇子,佩戴着珠宝和头巾,脚边放着香炉和烟斗——这些充满东方特色的饰品暗示着这一场所就是后宫(Harem)。深色的背景和各色布料衬托出女性柔软细腻的身体,她的脸转向观众,裸露着光洁的背和半个胸部,这种欲拒还迎的处理方式为女性增添了神秘感,勾起人们的无限遐想。

在1819年沙龙上,这件作品因为拉长的比例和左腿奇怪的角度受到猛烈的抨击。受到误解的这些变形正是画家主观要求,代表着他对绘画的革新精神。对比老师大卫的《雷达米夫人》肖像,正是这些变形和曲线突出了东方女性柔美、慵懒的特点。

雅克·路易·大卫(Jacques Louis David),《雷达米夫人》(Madame Récamier)
雅克·路易·大卫(Jacques Louis David),《雷达米夫人》(Madame Récamier)
©RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Gérard Blot

在生命的尽头,安格尔创造了他的作品中最具色情意味的画——《土耳其浴室》。与德拉克罗瓦不同,画家从没去过东方,他从文学作品和旅行版画中获得养料。《土耳其浴室》的创作灵感来自英国女外交官蒙塔古夫人(Lady Montague)的一封信,讲述了十八世纪初她在伊斯坦布尔女浴室的一次参观经历:“我认为总共有两百个女孩 ……美丽的裸体女人姿态各异……一些在聊天,另一些在工作,还有一些在喝咖啡或吃冰糕,很多人懒洋洋地伸展身体,而她们的奴隶(一般是些十七八岁的可爱小姑娘)正在为她们编头发。”

《土耳其浴室》(Le Bain Turc)
《土耳其浴室》(Le Bain Turc)
© Musée du Louvre/A. Dequier - M. Bard

她于1716年陪同丈夫出使奥斯曼帝国,1763-1857年她的信在法国再版了8次,引起了东方热。安格尔画了很多信中描写的细节。画中姿态各异的十几个裸体女人围绕着浴池,伸展、打瞌睡、聊天、喝咖啡。第一排的女人背对观众演奏着音乐,而远处一个女人正在跳舞。第一排伸展手臂的宫女是画家的妻子玛德琳·沙佩勒(Madeleine Chapelle),两人于1813年结婚,画家为自己的妻子画了很多幅肖像,而这幅画是在马德琳逝世后完成的。

《瓦平松浴女》(La Baigneuse Valpin?on)
《瓦平松浴女》(La Baigneuse Valpin?on)
Photo (C) RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Philippe Fuzeau

《土耳其浴室》是安格尔对1807年以来所绘浴女题材画的总结。为了完成这张画,安格尔没有使用模特,而是从他职业生涯中创作的许多素描和绘画中汲取灵感。画中他重新使用了《瓦平松浴女》的背影。这幅画因为强烈的色情意味直到画家死后,在1905年秋季沙龙的回顾展上才向观众展出。《土耳其浴室》创作之初本是长方形,1863年,画家将其改成圆形(Tondo)。而拉斐尔的很多画都是圆形构图。

总的来说,安格尔的作品是写实主义的,但是,从一系列“变形”画中可以看出,画家认为美比科学更重要,自由比规则更重要。所以,画家想要给我们的是感觉上的真实而不是自然的真实。此外,安格尔还创作了很多神话题材的作品,等待小伙伴们自己去发现哦!

编辑:江兵

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