编者按：在刚刚过去的春节里，在巴黎Art Capital 大皇宫举办了一场艺术沙龙展。这是创办于1884年的历史悠久、也是世界上最有影响力的国际艺术展之一的沙龙展，每年2月都会在巴黎大皇宫如期举行。今年，艺术家李山、张天志先生代表了中国当代艺术，受邀参加其中的对比沙龙展。

为什么是李山和张天志呢？因为这场对比沙龙展的主题是有关界外艺术。而李山和张天志又是多年来共同合作推动国内原生艺术的先行者，他们不仅将国外的原生艺术理念介绍到国内、致力发掘国内的原生艺术家，也将他们介绍到国外。而在今年年底，他们又将在上海推出中法界外艺术双年展。这里有两处有趣的探讨点：一是原生艺术究竟是什么？ 二是原生艺术和界外艺术的区别与联系。

议题或许严肃，但归根结底，我们还是要站在今天的时代、今天的文化艺术土壤中，去探讨一些严肃的问题，去思考新的发展可能，以期启引一场新的思辨与想象。

“原生艺术”这个概念起源于西方，英语是Art Burt，是由法国艺术家杜布菲（Jean Dubuffet，1901—1985）发掘并命名的。他当时写下了这么一段话，可视为他对这一群人、这一种艺术风格命名的初衷：“我们借助‘原生艺术’这个术语指那些由艺术文化的幸免者创作的作品，几乎没有模仿的成分。这些艺术家从内心深处获取一切题材、材料的选择、节奏、写作风格，等等，而不是来自于古典艺术或是流行艺术的条条框框。在这里我们是一场完全纯粹的艺术行为的目击者，它们是未经加工的、质朴的，整个创作的阶段完全都只是由艺术家自身的冲动进行的彻底改造创作。因此它以它变色龙和猴子般的特性显示出它是具有无与伦比的独创性的艺术，而与我们所熟悉的那种文化艺术不同。”
 

艺术家杜布菲

在1945年，杜布菲正在寻找艺术创作的新可能，时年他应瑞士洛桑市之邀，到瑞士做了一次文化交流之旅，他在行程中参观了好几个精神病医院的美术收藏，精神病人的创作深深打动了他的心，回到法国之后，他提出了Art Burt一词，继而展开一场长达四十年的探索。原生艺术不仅改变了杜布菲对艺术的看法，也激励了他个人的创作，使他成为20世纪现当代艺术史最具创造性的艺术家之一。

杜布菲作品

如今，西方学界普遍将原生艺术主要划分为三种类别的作品，那就是：精神病人的艺术表现、通灵者的绘画、具有高度颠覆性与边缘倾向的民间自学者的创作。这些被社会主流所忽视或排斥的群体，很可能拥有着卓越的艺术感知力和想象力，有着纯粹、真诚的自我表达，以及默默无闻却执着的对艺术的热爱。这种纯粹的本质其实是最接近艺术的本质的，因而，原生艺术可以说是对抗主流学院派的固定模式、艺术市场的媚俗而存在的一股坚持不屈的力量。

杜布菲作品

而原生艺术的创作媒介也是丰富多样的，体现了真正的自由与想象力，其中除了有传统的架上绘画、雕塑、版画所用的媒介之外，有水泥、拼贴、泥塑、木刻、织绣、包装纸、蔬菜果皮、植物花瓣等，甚至最后还有大型公共空间的雕塑、建筑、花园的载体。

杜布菲作品

在西方，上世纪六七十年代以降，对原生艺术这一形式越来越重视，从展览、相关书籍再到收藏是越来越普及，包括成立了诸多的原生艺术收藏馆、基金会等或官方或私人的收藏展示机构。很多原生艺术作品也启迪了西方的后现代主义艺术家的创作，也丰富了今天为我们所熟知的当代艺术的形式与内涵。

杜布菲作品

今天，我们需要在当代的语境中重新审视“原生艺术”。我们不能仅仅先入为主地界定“原生艺术”为精神病人或边缘者的艺术，那无异于另一种僵硬固化的模式。原生艺术如何定义，边界在哪里，概念如何阐述，确实需要很好地研究。原生艺术包含了很多当代艺术的观念，回到了人最原本的状态中，是人天生的、原有的一种艺术动力。从某种意义上说，原生艺术对当代艺术具有启发和引导的作用。

杜布菲作品

就艺术审美价值而言，原生艺术很少描述外在的现实，它所挖掘的是作者的内心，通常是精神上最黑暗、扭曲、痛苦的一面。也因此，我们才会在原生艺术的作品里看到那么多的重量与爆发力。言及这里，很多人会联想到挪威表现主义先驱爱德华·蒙克，甚至更早的梵高。没错，他们其实在风格和情感表达上都符合原生艺术的精神，虽然前者是受过科班高等美院教育。

所以在这里又提出一个疑问：原生艺术真的要按照如此严格意义区分吗？一定必须是没有受过画画训练的人才行？这样是否滑入另一种教条主义？

我们先来看一场在刚刚过去的红红火火的春节里的一场红红火火的海外展。Art Capital 大皇宫艺术沙龙展，创办于1884年，历史悠久，是世界上最有影响力的国际艺术展之一。每年2月，该展览都会在巴黎大皇宫如期举行，它向公众展示现今的艺术发展趋势和艺术家的最新作品。今年，李山、张天志先生将代表中国当代艺术，受邀参加其中的对比沙龙展。

巴黎大皇宫艺术沙龙展览海报

梵高、塞尚、雷诺阿、达利、夏加尔、毕加索、贾柯梅蒂……这些耳熟能详的名字，无不是从这个艺术展走出来后为世人所识的。近13年来，大皇宫艺术沙龙展每年都在5天的展览期内接纳4万多名艺术爱好者、从业者、艺术批评家、画廊主和收藏家的参观与交流。

巴黎大皇宫艺术沙龙对比展览的海报

对比沙龙（Comparaisons）始创于1956年，展示出大皇宫艺术沙龙展最高的艺术水平和最为丰富多元的艺术作品，展览的初衷是超越艺术上具象和抽象之间的对立与高下之争，强调艺术的开放与包容性，对比沙龙因此成为两种艺术理念和平友好地共存与交流的载体。

巴黎大皇宫艺术沙龙展现场

今年的对比沙龙汇集了28组，每组有15位艺术家创作的绘画、雕塑、摄影、建筑等作品，代表了不同的艺术理念与流派，呈现出多样的风格、材质、技巧之间的对比互动。历史上曾参加过对比沙龙的艺术家包括达利、R.马格里特、曼·雷、毕加索、伊夫·克莱因、安德烈·马松、妮基·桑法勒、贝纳德·比费、Francois Morellet、Utrillo、Chiassac、赵无极等。

对比沙龙的小幅作品展

所以，问题来了，到底是原生艺术还是界外艺术？或者很多其他 说法诸如边缘艺术、朴素艺术等等。

接下来，我们将请当事人和我们一起探讨“原生艺术”（ArtBrut）与界外艺术（Hors-Normes）之争。

策展人如埃尔作品

对话艺术家张天志

99艺术网采访到本次参展艺术家之一张天志，他是艺术家李山的学生，也是多年挚友，他们合力推动了近年原生艺术在中国的发展。今年年底，他们也即将合作推出“界外艺术双年展”。在访谈中，张天志畅谈了他和李山多年的合作、他们即将要一起做的事情，以及“原生艺术”与“界外艺术”概念之由来。

法国参展艺术家作品

99艺术网：是怎样的机缘参加了这届巴黎大皇宫艺术沙龙展？

张天志：2016年6月，我与李山在上海策划了“界外艺术——中法艺术家作品交流展”。当时，很多法国著名界外艺术家的作品到上海展出，同时也有3位法国杰出的艺术家亲自到上海来参展。其中一位艺术家就是巴黎大皇宫艺术沙龙展中的对比沙龙展的策展人如埃尔·凯斯班。如埃尔一直关注中国的原生艺术和界外艺术家，对其发展现状非常了解；他的作品被欧洲许多著名收藏家、艺术家收藏。他到我工作室看作品时，我不知道他是策展人。当他临离开中国的前一天，他告诉我：“我已经看了很多中国艺术家的作品，现在正式邀请您和李山参加2018年的巴黎大皇宫艺术沙龙展，希望您不要拒绝。”就这样的机缘，李山和我的作品到了大皇宫展出。如埃尔对中国艺术家很重视，这次我到巴黎，他亲自驾车接我，并邀请我住在他家，我离开法国时，他又把我送到机场。他是友好的策展人，也是非常出色的艺术家。

李山参展作品

99艺术网：展览现场的反响如何？

张天志：观众非常多，这个展览是由法国文化部、法国国家博物馆、巴黎大皇宫联合主办的艺术沙龙展，展览的规格很高，主要是展示时下的艺术发展趋势和艺术家的最新作品，再加上法国人酷爱艺术，所以有人山人海的观众。一些著名的艺术家、收藏家和政府官员也到场助阵。我和李山参加的是对比沙龙展，也有其他中国人参加的由中国人策划的另外项目作品展出。展览期间，欧洲许多媒体着重介绍了此次展览，展览是2月13日到2月18日为期6天。展览中我也与多国艺术家进行了艺术交流，收获颇丰。

张天志 和谐 130cm x 240cm 

99艺术网：“对比沙龙（Comparaisons）”板块一直都是秉承艺术的开放与包容的理念，所以更为生机勃勃，有没有令你印象深刻的艺术家或作品？

张天志：对比沙龙(Comparaisons)始创于1956年，展示出艺术之都沙龙最高的艺术水平和最为丰富多元的艺术作品，因此最负盛名，很受公众和收藏家推崇！这个展的初衷是超越艺术上具象和抽象之间的对立与高下之争，强调艺术的开放性与包容性。

巴黎大皇宫艺术沙龙展参展作品

印象深刻的艺术家和作品有很多，他们有的已经成名，有的并没有什么名气，但这些不重要，作品都令人过目不忘！尤其对那些名气不是很响的艺术家，反而我留了他们的一些资料。

历史上曾参加过对比沙龙的艺术家包括达利、R马格里特、毕加索、伊夫·克莱因、安德烈·马松、赵无极等等一大批艺术大家。当然，不是所有参加过这个展的人都成为名家，我就是一个默默无闻的艺术家。

法国参展艺术家作品

99艺术网：有一个概念想请教：我们谈的“界外艺术”及“outsider art”，那么它和“原生艺术”（Art Burt)之间的关系是？

张天志：原生艺术（Art Burt）是法国艺术家让·杜布菲于1945年提出的艺术理念，他主要强调3种艺术类别的作品：精神病人的艺术表现、通灵者的绘画、有高度颠覆性与边缘倾向的民间自学者的创作。其中最主要的一点是这些类型的作品很少依赖传统文化的影响。

原生艺术的理念提出后，也有艺术家对其理念很感兴趣，比如我认识的法国艺术家阿兰·布尔保奈就是其中之一，他已经过世了。因3种艺术类别的限制，受过艺术训练的艺术家无法用原生艺术的理念进行创作，阿兰·布尔保奈就设想一种形式——既保留原生艺术的作品形式，又有受过艺术训练的艺术家参与创作。1972年，他与让·杜布菲商量后，由让·杜布菲提出几种方案供他选择方案，最后布尔保奈选择了界外艺术（Hors-Normes）一词。界外艺术同样摒弃艺术上的陈词滥调，对作品的形式、内容都主张创新，强调非经验主义的，甚至非理性的。在界外艺术作品中，没有时间和空间的概念，更没有传统绘画上的透视和人体理性解剖知识的存在。作品完全是自由发挥创作。

我补充一句，这次我在法国见到阿兰·布尔保的两个女儿，她们也在积极推广界外艺术。小女儿阿涅斯带领我参观了她父亲以前的工作室，现在是一座奇幻工场博物馆，陈列作品极为惊奇！

阿兰 布尔保奈绘画作品

99艺术网：国外观众和藏家对原生艺术的接受度如何？

张天志：西方的艺术一直从古典、现代、后现代到当代这条主线发展，原生艺术一直处于艺术边缘的地位。近十几年，随着当代艺术市场的急剧下滑，人们开始反思，有识之士认识到原生艺术和界外艺术是更有活力的艺术。因为有一千位这样的艺术家就有一千种艺术作品的形式存在，艺术家没有任何约束去创作，想怎么画，就怎么画。这类作品的收藏价格也不断地增长，比如亨利·达戈、阿萝伊姿、阿道夫·渥夫利的作品已经拍到少则十几万多则上百万。

在国外，原生艺术和界外艺术作品正在受到越来越多的藏家的重视，应该说是朝阳的上升趋势。题外话，我建议中国的艺术家有机会去参观一个比较有代表性的原生艺术博物馆，就是位于瑞士洛桑的原生艺术博物馆。参观后，会对艺术家的创作理念有所改变。

展览现场

99艺术网：作为中国界外艺术发起人、中国原生艺术主要推手，据说您今年还将发起中法界外艺术双年展，能和我们说说吗？

张天志：十几年来，我和郭海平在中国一直推广原生艺术。2012年，我又到法国里昂接触了法国界外艺术双年展的3位主创人员，把其艺术理念带回了中国。2016年6月，我和李山在上海策划了中国第一个“界外艺术——中法艺术家作品交流展”，界外艺术在中国正式落地。今年12月我计划在上海策划一个“界外艺术双年展”，由多国艺术家参与，不只是中法艺术家。

展览现场

这次的作品展，我会和组委会对其参展作品严格把关，本着宁缺毋滥的原则，强调作品的理念和艺术的高度。请大家一并期待！

图片感谢张天志提供
 

编辑：江兵