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东西交响、百年绝唱──中国现代艺术的先行者
2018-03-21 15:20:06 来源:99艺术网专稿 

康丁斯基于《论艺术里的精神》提出:“每一个时代也有它自己特定的任务,有自己在这一特定时代才成为可能的思想揭示,反映一个短暂环境的手法,被人们公认为作品的风格。”二十世纪初,中国现代绘画史先驱们的存在意义不单是建构中西美术之结合,他们各自选择不同的艺术座标,在创作中寄予深刻的时代精神。

本次春拍,保利香港拍卖呈现现代艺术多元的风貌,包含从吴冠中60年代的写生作品至90年的半抽象创作,其风格横跨30年,足以见证艺术家创作思路之演绎。另外还有首现于拍卖市场,清晰来源、收藏有序的珍贵林风眠油画,丁衍庸以东方精神实践的油画创作,关良的静物创作,以及熊秉明遗孀-陆丙安女士收藏,其中包含熊秉明、吴冠中、赵无极作品,象征当时留法的三位艺术大师之深刻情谊。他们将中国现代艺术架构在更宏阔的视野之上,借鉴西方的现代主义与形式语言,强化传统中国的文化与美学精神,更兼具启迪往后追随者把握西化浪潮多元的面貌,建立一个属于中国民族自身的艺术价值体系。

吴冠中《天际黄河》

“黄河远上白云间,一片孤城万仞山”

《天际黄河》一作画面便充份表现了山川之灵动气韵,吴冠中分别从线条、造型及用色等三方面来呈现东方风景的韵律。作品首先以简洁的线条和造型,高度概括了山水的形态,画面正中以线条勾勒了山峦峭壁的样貌,折锋、逆锋等的线条形态,显得棱角分明,笔力遒劲刚古,一如高唐李成的斧劈皴法,写出了山崖峭壁的挺拔耸峙,奇崛荒凉,同时传达了万山千仞之立体感和重量感。

在充满动势的曲折线条间,不同色面组构了山石清晰的纹理,建构一个多重层次的世界,造成了一种跌宕起伏的节奏和韵律感,营造了吴冠中所追寻“美就美在鳞次栉比和参差错落”的色面层次及结构美感。中国人熟悉的意象—太阳、沙崖浩瀚、千山万仞、河水延绵等罗列其中,汇聚成中国人从远古、历经汉唐文化以来对黄河的文化想像,重现黄河山川特有的高古雄奇的意境。吴冠中脱离了追求写实,呈现更具个人风格的写意之笔、更为纯粹的色彩美感,促成了90年代初期创作的再度革新。

吴冠中《天际黄河》
吴冠中《天际黄河》
1990 年作
油彩画布
72.8 x 90.8 cm.
估价:HK$ 10,000,000 - 15,000,000

吴冠中《街头纪念碑》

“一席流动的盛宴”

1989年吴冠中再次回到阔别四十年的法国,他以速写与相片纪录巴黎的旧貌新颜,尔后从记忆风景中提炼的《街头纪念碑》介于抽象与具象之间的巴黎风光,以西方现代主义形式架构的画面,深刻蕴含80年代研习水墨积累的东方写意情怀,《街头纪念碑》可说见证他从西方写实逐步迈入东方写意的轨迹。

《街头纪念碑》屏弃了对具体事物客观的描述,经过对于物象的抽象概括后,把握色点、线条与块面的整体造型功能,凭借年轻时与再访的印象描绘巴黎迷人的风情。前景是占据大部分画面的纪念碑块面,与远方高处建筑物的圆顶相呼应,而曲折的线性枝干与圆柱伫立于画面两侧,交织细碎笔触的色点,画面在抽象与具象之间达到了平衡,建构吴冠中回忆里的巴黎一隅。画中的景色,是吴冠中以主观情感集结的回忆片段,他将其感知淬链为对景物的抽象表达,在东方意境中表现西方抽象艺术的形式语言,实现艺术家“中国画现化代”理念。

吴冠中《街头纪念碑》
吴冠中《街头纪念碑》
1989 年作
油彩画布
45.5 x 53.5 cm.
估价:HK$ 7,000,000 - 10,000,000

吴冠中《微山湖晨曦》

“师生情谊的见证”

1962年8月吴冠中带领学生们至山东省南部的微山湖写生,《水浒传》中描述为“山排巨浪,水接遥天”,在此景致下艺术家亲身示范写生教学,《微山湖晨曦》即是当时现场的即景创作。此次观摩老师分解创作过程的经验,使学生霍根仲获益良多。1964年霍根仲再次亲临恩师门下求教,吴冠中便将当时启发学子的作品馈赠于他,以作为师生情谊之纪念。

在《微山湖晨曦》中,吴冠中即景写生捕捉清晨微光,仿若云霞逐渐晕染无边天际的瞬间美景,微亮的天光沿袭印象派的跳动笔触表现,纪录光线流动的变化。缓慢从右侧升起的太阳,照耀湖面波光淋漓,并随时间推移的光线产生不同的照射角度,使得左方尚未接触阳光的船只,仍旧笼罩于黑暗中,一明一暗产生对比性张力,并进而营造远近空间的层次性。在平面的二维空间中,藉由光线探索与研究,说明时间的更迭与流转,创造非静止的视觉经验,不单开启了一个崭新的表现手法,同时预示吴冠中对于光源随时间变化的掌握,因而进入70年代后逐渐在连续写生中弃光求亮的表现方式,而开启往后明亮的银灰时期。

吴冠中《微山湖晨曦》
吴冠中《微山湖晨曦》
1962 年作
油彩木板
60.6 x 38 cm.
估价:HK$ 4,000,000 - 7,000,000

林风眠《丰收》

“珍罕早期创作见证时代精神”

文革初期,林风眠因避免受到牵连销毁了自己大部分的创作,只有小部分作品被辗转保存。1968-1972年他落难入狱时,承蒙一位于中国共产党中身处要职的陈姓友人多方面照应,在艺术家得到释放后,为答谢陈姓友人,便将自己部分排除万难保存下来的作品赠送于友人以示谢意。这批代表了艺术家深厚情谊的作品一直珍藏于家族中,直至1990年代初期,陈氏之子才将此批画作转让给现藏者先父。现藏者先父于抗战时期任高官要职,更是资深收藏家,与溥心畲、黄君壁等艺术家均为旧识。《丰收》于现藏者家族中珍藏二十余年,首次现身市场,对林风眠的研究具有极为重要的学术价值。

《丰收》一作则充分表现了以立体主义为根基的“林风眠体”绘画。与近年来在市场上屡创佳绩的渔村系列作品布局相承一脉,林风眠对画面场景及人物的线条勾勒进行几何简化处理,采用常用的方形构图,画面中的渔船多以横向布阵,线条层叠交错,由近至远。纵向的船桅有致地散落画面之中,增加画面之层次感。渔女的身躯则是饱满利落的圆弧形,使得纵横交错的直线线条更为圆融缓和。

林风眠《丰收》
林风眠《丰收》
油彩画布
63.2 x 75 cm.
估价:HK$ 6,000,000 - 12,000,000

丁衍庸《仕女画像》

“取篆刻之神,行绘画之实”

丁衍庸的油彩画量少而精,一向是市场罕见之作,其中他的人物肖像看似简单,却着重于线条的律动,画风极似马谛斯,而他对于颜色的掌控,同样承袭于野兽派,以三原色为基础色调,画面明亮鲜艳,例如《仕女画像》中比例特殊的黄色大手和五官面容。衣物、背景则以橘色、红色平涂,颜色叠加后呈现出历史斑驳感,印证了收藏中国古代文物对丁衍庸潜移默化的影响。

《仕女画像》人物衣服上以刀代笔刻成的“虎”字古肖形印,反映他生肖属虎之“丁虎”称号,犹如几何抽象艺术般简洁,虎头之形更让画面妙趣横生。虎印下面两方图型分别是“丁”和“庸”,三角形的“丁”字源自于金文中钉盖在上、钉针在下的图案,“庸”字的篆刻同样源自于金文,仅取下半部的“爿”,他常将“爿”字左右对调,左方羊头肖形印则意旨丁衍庸于羊年完成此件作品。他信手拈来地将篆刻融入绘画之中,如同人物后方叶面纹理的雕刻,取篆刻之神,行绘画之实,不但加强了画面肌理,更藉由临摹古器物来进一步丰富画中传统文化的精神,反映了他鉴赏及对于中国古代文物的喜好。

丁衍庸《仕女画像》
丁衍庸《仕女画像》
1967 年作
油彩画布
58.8 x 44.5 cm.
估价:HK$ 1,000,000 - 1,500,000

金石之交:熊秉明、吴冠中、赵无极一甲子的情谊

陆丙安女士收藏

吴冠中与熊秉明于1950年一别后,再聚首已是将近三十载之后,1979年熊秉明首次回国与吴冠中相聚,二人相知相惜的情谊未曾改变,而正是这数十年后首次重逢的喜悦,吴冠中在此之际将《白桦林居》赠予熊秉明。《白桦林居》作品布局精巧,墨色变化处理细腻。河流从画面右侧缓缓流出,几点白色水鸭随着河流浮游,甚是惬意。溪边的白桦树林疏密有致,笔触细致精确。林中隐约可见白色的房屋,一派隐世桃源之景。熊秉明晚年居住在巴黎郊区,附近正是公园与森林,以教学与创作为主轴的生活平静而安详,一如《白桦林居》中居住于林丛深处的隐士,可谓隐含了吴冠中对于熊秉明的美好祝福。

吴冠中《白桦林居》
吴冠中《白桦林居》
1976 年作
水墨设色纸本
48.8 x 45 cm.
估价:HK$ 600,000 - 800,000

熊秉明于上世纪九十年代开始创作《归途》作品,九十年代早期创作的《归途》作品尺寸较大,人与马的身形较为直立,而后艺术家不断修改调整,最终于2001年铸铜完成了此次上拍作品《小归途》,是艺术家生前创作的最后一件作品。上拍的《小归途》尺寸较小,人与马的线条更为弯曲,表现了当时已是暮年的艺术家对于“回归”的迫切思绪。创作《小归途》时,艺术家去除主体肌肉的描写,只留如同骨骼般瘦削的形象符号。作品保留了雕刻时深浅的刀痕,人与马仿佛行走在独木小桥上,颇有中国意境“小桥流水人家”,赶向远方的回归之路,但历经沧桑的身躯已残存,犹如即将融会于大地与时空中。使人想到:“古道西风瘦马,断肠人在天涯”,熊秉明心系落叶归根的情感在作品中得到淋漓的体现。此次作品《小归途》附有两张熊秉明创作归途时的手稿系列,极具学术研究价值。

熊秉明《小归途》
熊秉明《小归途》
2001 年作
铜雕雕塑
版数:艺术家试版IV/IV
50 x 9.5 x 42 cm.
估价:HK$ 250,000 - 350,000

同为远行人的赵无极、熊秉明与朱德群一同被合称为“巴黎三剑侠”,代表着华人在西方艺术之都取得的最高艺术成就。赵无极与熊秉明虽创作方向不同,但始终互为惺惺相惜的好友。赵无极五十年代经过恩师林风眠提点,回到中国的文化根源,赵无极发现了象形文字特有的气韵与美感,并将其重组再创作。《无题》创作于1956年,以墨青为底色,画面中心如有一轮青蓝色之明月,类甲骨文的线条分布于画面空间中,再以墨色晕染出深浅浓淡之线条,墨线之间的斑驳空隙与隐约透出的玫红色彩使得画面更添神秘僻静之感。这一从未面世的精巧之作于五十年代是熊秉明与赵无极换得,为当时艺术家们年少时珍贵的友情象征。

1996年创作的《无题》则呈现了赵无极晚期的山水水墨的创作走向,以“墨分五色”在留白与墨色的深浅纹路之中建构出山水的渺茫空间感。1999年1月23日,熊秉明与陆丙安女士排除万难,喜结连理,在当时婚宴上,赵无极与妻子共同赠予水墨作品《无题》,寄托了对于熊秉明“幸福快乐”的祝愿。

赵无极《无题》
赵无极《无题》
1956 年作
水墨设色纸本
17.6 x 19.3 cm.
估价:HK$ 300,000 - 500,000

赵无极《无题》
赵无极《无题》
1996 年作
水墨纸本
32.7 x 41 cm.
估价:HK$ 150,000 - 250,000

关良《瓶花静物》

重彩墨色写意挥洒

关良《 瓶花静物》
关良《 瓶花静物》
水墨设色纸本
83.5 x 59.5 cm.
估价:HK$ 350,000 - 450,000

编辑:江兵

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