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瓦西里·康定斯基:艺术是色彩和音乐的撞击
2018-04-03 10:14:57 来源:建筑vs艺术vs音乐 

在20世纪西方现代美术诸流派中,瓦西里·康定斯基可以说是抽象主义的先驱。他的抽象艺术在理论和实践上都为现代教育的发展奠定了基础。主要著有《论艺术的精神》,《点,线,面》等抽象主义理论著作是现代抽象主义的启示录。虽然康定斯基富有创造力和分析能力,对艺术也有着执着的追求,但最终由于政治和社会对他“人性”的吞噬,使他的抽象艺术趋向形式主义,他的探索使他失去了自由、激情以及深刻的人性内容,这使得他成为一个漂浮于大地上的学者,而不是一个真正的艺术家。

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康定斯基是20世纪现代艺术中举足轻重的艺术大师和抽象艺术的创造者,他的一生虽然经历了世纪转折期的精神危机与两次世界大战的社会动荡,但他还是冒着危机来创立了抽象艺术。他认为抽象理论是一种精神,通过抽象使得内在的精神得以实现。他的作品是热抽象的代表。本文主要介绍了他的主要艺术思想和他的理论主张在现代以及在现代设计教育中的影响,还描述了他思想的一些局限性。

康定斯基的主要艺术思想

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音乐可以让我们产生一种色彩的联想,音乐的韵律和节奏的变化也是研究图形的一种方法。康定斯基认为“色彩中有音乐抑或是感情的侧面。”他的抽象艺术也源于对音乐的联想和感动,他想在绘画中实现他对音乐的感觉,于是他把自然界中的物象比作音乐的旋律。因为物象都有自己的音响,为了让这些形体更好的表现内在的感情,康定斯基形成了自己的独特的抽象风格。世界上每一个形体都有一个内容来体现它,都有自身的精神所在。音乐能很好的体现形体的精神层次,更好的表达形体的美的形象。所以色彩和音乐之间的联系是显而易见的。色彩直接影响心灵。色彩宛如琴键,眼睛好比音锤,心灵犹如绷着许多根弦的钢琴,艺术家就是钢琴家的手,有意识地按触一个个琴键,在心灵中激起颤动。由此可见,色彩的和谐必须最终依赖于人的心灵的有目的的弹奏,这是内心需要的一个指导原则。康定斯基在《艺术中的精神》中阐述了音乐在精神三角形上的位置,他认为:“音乐在数个世纪里,都是一门以音响的方式表现艺术家的心灵,而不是复制自然现象的艺术。”他为了表达自己的内心情感,于是将音乐的方法用到了自己的艺术中。在他的思想中,音乐是三角形金字塔的尖顶,是精神世界的同义词,这在他的观念中也是最重要的方面。但是自然主义和写实主义的艺术确被认为是在三角形的底层,得不到升华。叔本华曾说“音乐是艺术皇冠上的宝石”,这在康定斯基的思想中得到了很好的体现。

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康定斯基认为“形越抽象,它的感染力就越清晰和直接,在一幅构图中,物质因素活多或少有些多余,多少会被纯抽象的形取而代之。”抽象的形往往能给人以精神上的刺激,给人留下更广阔的想象空间,联想的内容更广泛,思维更宽阔。虽然自然的塑性已经很美,已经是一种伟大的艺术,没有艺术家能比的上了。康定斯基的抽象表面上看起来是和自然的真实想背离的,但实际是和自然有着密切的联系的。它只不过是离开了自然的表皮,但还是符合自然的规律的。不过是把自然这个整体通过另外一种更新颖的形式来表达出自己内心的感情。所以说他的抽象不一定受客观世界的约束,在他的画中,从构图结构、线条色块中,都可以看到内在精神、激情的自由流露,这是他强调精神表现的产物。 可见,抽象的绘画比物象的更能表现丰富的精神层面,更加的自由和丰富。康定斯基还提出了那缩紧到最小度的艺术性,必须作为最强大的抽象被认识。假使在一幅画里的一根线条从摹写实物的目的解放出来,而自身作为一种物作用着。或许抽象的形体都是自然形体,但不是实用的物件。这也是他的一个重要的观点。

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艺术最重要的是精神而不是形式

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所谓精神是指事物的内容,内在的音响,而形式是物象或抽象。康定斯基曾写道:“凡是内在需要的,发源于心灵的,就是美的。”艺术家选择一根线条、一个图形、一块颜色,都发自于心,因此都“只能以有目的的激荡人类的灵魂这一原则为基础。”这就是康定斯基的“内在需要原则”。绘画通常有两种,一种是物质的,一种是精神的。在康定斯基的观点中,他赞扬精神的而贬低物质的,这也是他抽象绘画的原因之一。他认为艺术本来就是心灵的活动,那些写实的艺术家只是为了满足人们的欲望,并不能把人们内心的状态和情感描述出来,所以他极力提倡精神的世界。这是哲学上的唯心主义思想,他极力推崇精神、灵魂,贬低物质,这才导致他的绘画走上抽象主义道路。

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康定斯基的理论主张及在现代教育中的作用

经过一系列的探索,康定斯基凭借自己理性的思维能力和早年在从事法律和经济学研究中的深入研究事物内部的探索精神,写下了几部完整的理论著作。主要有《艺术的精神》和《点、线、面》。《艺术的精神》主要是阐述康定斯基对艺术本质的理解和抽象艺术的解释。《点、线、面》则更为系统的阐述了上诉问题。

在《点,线,面》中,康定斯基对点,线,面做了深入的探讨。首先说点,在我们印象中点不过是个实心的一个圆,但是在实际生活中却随处可见它的身影。点从抽象的角度来看,最为常见的是小圆圈,它的大小比例都不同。可事实上,点还有好多的形状:可以是不规则的三角形,或者稳定的正方形,或者带有锯齿的各种形状,总之,它是变化不定的。康定斯基认为点是在时间上最简短的形,它因为大小比例不同而呈现出复杂性。自然界的形体都是点的积累,形象地说,一个艺术品可能最终由一个点组成。点只有张力没有方向,它的张力总是向心的。点在移动中留下的轨迹就形成了线,线和点的不同就在于它有不同的方向的变化。康定斯基把色彩理解为线的特征,用黑白两色对照水平线和垂直线,用红色对照对角线,蓝和黄对照任意直线。在他的理论里黑与白就好比是死与生。他还认为直线具有隐蔽性。接下来是面,康定斯基认为面是由画面的两条水平线和垂直线所构成,并因此在框定的范围内勾画出的独立的实体。水平线的位置一上一下,垂直线的位置一左一右。这就使得线条的张力变为了静止。康定斯基对点,线,面的深入研究,给我们的平面构成提供了很好的理论基础。

当代的艺术教育注重技术的传授,理论方面的内容关注的很少,这影响了学生创新能力的培养。康定斯基的理论思想给平面构成提供了很好的理论基础,他在包豪斯的“艺术与技术结合”的观念引导下,对几何学要素构成画面以及它们运动关系的研究最终成为了现代设计中的造型基础理论,他的理论正是“构成学”的原型,给我们学习构成提供了很好的范本,他的抽象理论,集中体现了他的艺术追求和审美理想所以说康定斯基为现代设计的构成学奠定了基础。

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康定斯基思想的局限性

康定斯基作为一个艺术家,他的家庭和他早年所学的法学和经济学让他养成了深入物质内部探索的能力和习惯。他的理论在很大程度上促进了现代设计教育的发展,在当时也起到了很大的促进作用。但是他的“形的理论”依然抱有“纯艺术”的愿望。他对艺术始终抱有一种“神学”般的神秘幻想,他藐视物质,只为精神服务。他过着与世无争的生活,完全游离在政治和社会之外,这使得他的作品失去了激情以及深刻的人性内容。其实人性中的自由和快乐是艺术所不可缺少的,即使是抽象艺术也不能脱离具有生命感的表现。所以在包豪斯解体后不久,他的抽象艺术理论也没能转化为生产力。

“艺术家不能依靠纯粹的抽象形式,这些形式对于他来说太不真实。仅仅局限于不真实的东西,意味着使自己失去许多可能性,意味着排除纯粹的人性,使自己变得十分贫乏。”这是康定斯基提出的,但是他却自己让抽象艺术引导现代主义陷入到了形式主义的泥潭。所以说不管什么艺术作品,都要有它的生命和激情,一味的最求抽象并不是真正的艺术。康定斯基一生都在逃避社会现实给人的内心深处带来的冲击和压抑,所以他的抽象艺术就试图把现实驱逐出画面。这些也是他的艺术思想的一些局限性。

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康定斯基投身于现代主义设计运动的精神是值得我们学习的,他即使面对着社会的压迫但还是执着的探索。他给我们留下的不仅仅是那些富有实践的理论著作,而且他的精神在他的作品中都得到了很好的体现。我们现代的设计或许也应该这样探索着事物的精神所在,深入感受物体内在富有感情的精神层面,从而了解生命的意义。在内心的精神中和生命产生共鸣,这在现代的设计中可以说是很重要的一个方面。

编辑:江兵

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