艺术赞助人兴起于欧洲文艺复兴时期，对西方艺术的崛起与兴盛有着深刻的影响。直白的来说，艺术赞助人好似“艺术圈的金主”，资助与挖掘着有潜力的艺术家，让艺术市场的活跃度更高。今天我们就来聊聊这些“金主”，以及他们在艺术史上所作出的贡献。

洛伦佐•德•美第奇

洛伦佐•德•美第奇生活的时代正是意大利文艺复兴的高潮期。他是意大利政治家，外交家、艺术家，同时也是文艺复兴时期佛罗伦萨的实际统治者和最著名的艺术赞助人。洛伦佐对艺术的鉴赏能力并非完全出于收藏或投资的需要，相反，是他从小接受的良好的教育，以及多样的兴趣和才能，使他对艺术品和艺术家的了解水到渠成，这也是
当时文艺复兴人文主义者的一种共通的特质。

洛伦佐的宫廷中聚集着如桑德罗•波提切利、列奥纳多•达芬奇、安德烈•德尔•委罗基奥等与15世纪的文艺复兴密切相关的人物。尽管洛伦佐本人没有提供很多委托工作，但是他经常介绍其他的赞助者给艺术家们。去世的前一年，他在圣马可的私人花园开了一所雕塑学校，其中就有一名15岁的学生米开朗基罗。洛伦佐奖掖文化，搜集大批图书及手稿，藏在被称为柏拉图学园的别墅中，并对公众开放。米开朗基罗等著名艺术家，在他的帮助和鼓励下取得了非凡的艺术成就。当时的佛罗伦萨也成为欧洲文艺复兴运动的发源地和中心，诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐均有突出成就，历史、哲学、政治理论等的研究也居于意大利各邦前列。

保罗•丢朗•吕厄

在19世纪60年代之后，当其他的商业中介形式还不成熟甚至还没出现的情况下，画商在当时的艺术市场发展中的作用却已经非常突出。其中来自法国的丢朗•吕厄就是印象派第一画商。当时他周围集合着一大批拥有超群实力的艺术家，在他的运作之下，这些艺术家的作品在伦敦、纽约以及巴黎等地进行展览，而由此他将本来普普通通的家族艺术经纪生意做到了引起全球热烈关注的程度。费城艺术博物馆馆长詹妮弗•汤普逊曾表示：“吕厄买了1000多幅莫奈的作品，1500幅雷诺阿的作品，800幅毕沙罗的作品，400幅希思黎的作品，400幅卡萨特的作品，200幅马奈的作品。所以总计大概有5000份印象派画家的作品。”

1888年，丢朗•吕厄在第五大道297号开设了他在美国的第一家画廊。1891年3月，他在波士顿易斯特曼的画廊举办了莫奈、西斯莱、毕沙罗的联合展览，1892年3月在波士顿的圣•伯特福俱乐部为莫奈举办了个人展览，展览展出的21件风景画，全部出自美国收藏家的私藏，印象派的作品风格逐渐为美国收藏家和公众所熟悉、接受。1894年以后，丢朗•吕厄继续在美国、法国推销印象派的作品，并将大部分精力转向他的国际生意网。20世纪初期，俄国、日本的收藏家都是经过他才开始购藏印象派作品的。可以说丢朗•吕厄是将印象派作品在艺术市场上掀起的高潮最主要推手。

佩吉•古根海姆

说起著名的的女艺术赞助人，佩吉•古根海姆的名字一定会首先出现在脑海中。她的一生可谓颇具传奇：佩吉出生于当时全美财富排名第二的古根海姆家族。22岁时她带着祖父留给她的丰厚遗产奔赴欧洲，结识康定斯基、杜尚等一大批大师。1938年，游历整个欧洲近20年的佩吉在英国伦敦成立了著名的“古根海姆画廊”，正式开启了她的收藏之路。

移居美国后，佩吉在曼哈顿的大宅成为彻头彻尾的艺术交流聚集地。她慧眼独具地开始扶持美国本土先锋艺术家，为他们提供援助并在自己的“本世纪艺术私人画廊”中为他们策划展览，进行大力推荐，波洛克即是其中的著名代表之一。在佩吉的努力下，美国本土艺术力量逐渐壮大，为后来纽约取代巴黎成为新的艺术中心埋下伏笔。同时佩吉还收藏了大量现代艺术雕塑，构成主义艺术家佩夫斯纳、动态雕塑的发明者考尔德以及立体主义雕塑家杜尚•维纶等都是佩吉收藏的目标。正是因为具备强烈的时代感和不俗的审美品位、慷慨的个性和丰厚的资产这些特质和因素，佩姬•古根海姆成为了20世纪不凡的女艺术赞助人。

弗朗索瓦•皮诺

弗朗索瓦•皮诺是法国顶级富豪，财富来源主要是奢侈品。皮诺特的收藏是从早期现代主义艺术入手的，但很快他便将收藏转向了战后美国绘画，并最终转向了当代艺术。1998年，皮诺成为佳士得拍卖公司的控股权股东，由此推动他站到了艺术世界的中心。皮诺一直希望可以对他的收藏品进行展示，现在他的收藏包括2500件作品，藏品包括毕加索、米罗、蒙德里安、安迪•沃霍、杰夫•昆斯、达明•赫斯特、理查德•普林斯及布鲁斯•纽曼的重要作品。

2005年4月，皮诺买下了威尼斯葛拉西宫80%的股份及其99年的使用权，并和威尼斯市政府持有的公共私人公司一起经营葛拉西宫。葛拉西宫于2006年重新开放。2009年皮诺基金会又将威尼斯的一座海关大楼转变为当代艺术中心，作为威尼斯双年展的场馆开放。皮诺可以说是全世界最慷慨的艺术收藏家，有自己名下的基金会，其持股的佳士得拍卖行更是全球拍卖巨头，深刻影响着全球的奢侈品及高端艺术品市场的走向。2006年《艺术评论》杂志将弗朗索瓦•皮诺评为全球当代艺术领域最具权势人物排行榜的头名。

尤伦斯夫妇

尤伦斯男爵经营家族生意逾四十年，于2000年退出商界，和妻子一起从事慈善文化活动。担任古曼东方美术馆、英国泰特美术馆等博物馆和艺术中心董事。作为全世界最重要的艺术品收藏家之一，尤伦斯夫妇主要收藏的是中国当代艺术，财富来源主要是食品加工。20世纪80年代，他和妻子米里安一起开始涉及中国当代艺术，并通过对特纳作品的出售，以筹集资金来支持他们对中国当代艺术的收藏，这在当时是一个极具影响力的艺术品出售事件。

2007年11月，尤伦斯在北京改建过的军工厂798开设了一个长久性的展示空间，即尤伦斯当代艺术中心。这个中心有变更的艺术品展示，作品来自尤伦斯的收藏以及外部借展。当然作品不只是中国当代艺术，也包括国际性艺术品。但尤伦斯夫妇出于对中国的浓厚感情，以及对中国艺术的热爱。他的收藏是世界最大的中国艺术品收藏之一，拥有中国历代不同领域的艺术作品2，000多件，包括雕塑，绘画，装置和影像。

尤伦斯夫妇是中国当代艺术的重要推动者，虽然如今尤伦斯已被抛售，但其对中国艺术市场的影响至深是不可被磨灭的。

鲁贝尔家族

在各大海外媒体评选的全球顶级当代艺术藏家名单中，来自美国迈阿密的唐•鲁贝尔和梅拉•鲁贝尔夫妇从未缺席，每一年的藏家前十位榜单中，都可以发现他们的名字。鲁贝尔夫妇的收藏始于20世纪60年代，主要收藏当代艺术，尤其喜欢发掘刚刚崭露头角的、有前途的艺术家。1989年，由于遗产继承和经营酒店业的成绩，鲁贝尔夫妇获得了强大且稳固的财富来源，这也使得他们能够继续扩大自己的艺术追求。随后，鲁贝尔夫妇的子女詹妮弗、詹森以及詹森的妻子米歇尔也参与其中，他们的收藏因此被称为鲁贝尔家族收藏。

1994年，鲁贝尔夫妇发起成立了当代艺术基金会，将鲁贝尔家族收藏从私人藏品扩大到公共事务的范畴。1999年，当代艺术基金会在迈阿密北部的一个前缉毒署仓库里开设了一个4.5万平方米的空间，其中包括展厅、图书馆、书店和雕塑公园，以此来集中展示他们的精选藏品。目前，鲁贝尔家族的藏品已涵盖诸多全球顶级艺术家，包括让-米歇尔•巴斯奎特、凯斯•哈林、达明•赫斯特等，其收藏名单还在不断地扩充。除了国际一线艺术家的作品外，刚刚崭露头角的新锐艺术家也是他们一直关注的。鲁贝尔家族的当代艺术品收藏规模已超过5000件，对世界艺术市场都有着举足轻重的影响。

安东尼•迪奥弗雷

安东尼•迪奥弗雷是英国著名的艺术品收藏家和经纪人。在安东尼•迪奥弗雷收藏的众多艺术品之中有不少被看作是英国国宝级的艺术品，而他也被称为英国元老级的艺术品经纪人。

2008年，安东尼•迪奥弗雷将自己的收藏品捐献给了英国国家美术馆以及泰特现代美术馆，其所捐献的藏品价值在当时就已经超过了1亿英镑。安东尼•迪奥弗雷所捐献的是38位世界顶级艺术家的1500幅画作，包括英国国家美术馆在内的捐赠接受机构都专门为这些作品设立了独立的陈列展览室，并且在全英各地进行巡展。如今安东尼•迪奥弗雷将启发教育年轻一代视为己任，默默为国家继续做着贡献。

艾利•布劳德

艾利•布劳德和他的妻子于20世纪70年代开始收藏现当代艺术，财富来源主要是财产和保险。现在他们的收藏已经是美国最大的私人收藏之一。他们的收藏品近2000件，其中400件主要是20世纪六七十年代的作品在洛杉矶郊区布劳德的家里；其余的主要是当代艺术作品则属于圣塔•莫妮卡-布劳德艺术基金会，这些藏品主要用于向美国博物馆出借作品展览。

布劳德最为知名的收藏品包括罗伯特•劳申伯格、贾斯培尔•琼斯、罗伊•里希滕斯坦、安迪•沃霍、杰夫•昆斯、辛迪•舍尔曼以及大卫•史密斯等现代艺术家的作品。除了收藏艺术品，布劳德积极投身于艺术事业。2008年2月开馆的“布劳德当代艺术博物馆”就是艾利•布劳德出资5000万美元给洛杉矶国家艺术博物馆建设的。此外，艾利•布劳德还捐赠了2600万美元以资助密歇根州立大学的一个艺术博物馆项目。在艺术赞助的这条路上艾利•布劳德一直在前进。

查尔斯•萨奇

一直以来，查尔斯•萨奇始终是国际当代艺术世界最具争议的名字。查尔斯•萨奇职业生涯最初从事的是广告业，1969年查尔斯•萨奇正式开始了自己的艺术品收藏生涯。在其一手策划和推动下，“年轻英国艺术家”群体如滚滚洪流在20世纪最后十年震惊并席卷了整个西方当代艺术界，他也随之站到国际当代艺术的风口浪尖，被誉为“定义了英国当代艺术的人”。

1997-2000年，萨奇分别在英国皇家艺术学院、柏林巴恩霍夫美术馆、纽约布鲁克林美术馆举办了历时三年的名为“感性：萨奇收藏年轻英国艺术家作品（Sensation：Young  British Artists from the Saatchi  Collection）”的大规模世界巡展，一路席卷了整个英国乃至西方艺术界，一时蔚为风潮。到20世纪80年代，他在伦敦市内的黄金地段建立起了自己的艺术馆。2008年查尔斯•萨奇将自己的美术馆搬迁至切尔西，并在随后不久宣布将其捐献给英国大众，该美术馆中收藏了200余件艺术藏品，总价值高达数百万英镑，为大众带来了艺术的福音。

谢赫•阿•马亚莎•阿•他尼

作为全球最有钱最土豪的皇室之一，卡塔尔皇室一鸣惊人，曾连续两次创下世界最贵艺术品的成交记录。而卡塔尔全球艺术藏品领域采购的行为背后的操控者就是这位鼎鼎大名的公主谢赫•阿•玛雅莎•阿•他尼，这位年轻的80后卡塔尔皇室成员同时担任卡塔尔博物馆管理局主席。

谢赫•阿•马亚莎•阿•他尼借助卡塔尔王室雄厚财力，在艺术品市场屡掷千金，堪称“艺术世界最强大的玩家”。据报道她每年用于购买艺术品的预算高达10亿美元。世家名作毕加索《抱鸽子的孩子》、安迪•沃霍尔 《她生命中的男人》、保罗•塞尚 《玩牌者》等都已被卡塔尔王室收入囊中。除了在全球艺术藏品领域进行采购之外，这位公主在兴建博物馆和吸纳人才上更是不懈余力，大大的让卡塔尔的文化名声大振。正因为在艺术领域的这一系列的举动，谢赫•阿•马亚莎•阿•他尼曾被评选为全球艺术品收藏领域最有权势的女性。

结语

在艺术史的长河中，出现过许许多多的艺术赞助人，是他们推动了艺术的发展，本文只选择了其中的一小部分。艺术赞助人的理念已经在各个国家不断的深入。随着艺术市场的发展，艺术赞助人领域也会逐渐形成一种良性互动的体制，艺术赞助人将更好的激活艺术市场，推动艺术家的成长，我们鼓励更多艺术赞助人的出现！

编辑：江兵