美国艺术家Kaws与歌手周杰伦合照

现场：排“长龙”买票的滋味

曾经，我排队是为了一碗牛杂、一双限量版球鞋，或者玩一次过山车，从未预料到：我会为了观看艺术展排队，而且一排就两个多小时，2018香港巴塞尔艺术展让我扎扎实实地体验了一次排“长龙”的滋味。

3月30日上午10时许，我和朋友抵达香港。距离展览开始还有三个小时，本以为时间十分充裕。我们计划：先去买票，再吃个午饭，然后在展场附近闲逛一下再进场参观不迟。谁知，当我们抵达艺术展所在地——香港会议展览中心才发现：饭是吃不到了，街也逛不了了。排队去吧！购票的观众已经形成一条巨大的“人龙”。面对如此阵势，我的第一反应是：买得到票吗？然后，试探着问工作人员：“唔该，龙尾喺边啊？”（请问，队伍的尾部在哪里？谢谢！）得知位置后，我顶着“门票有限，售完即止”的压力；忍受着长时间站立的痛楚；克服“不如回家吧！”的内心挣扎——随着队伍缓缓蠕动。排队过程中，我听到队伍前方有个貌似行内人士说：“巴塞尔实际上是一个在商言商的场所，参展的作品已然成为一款商品。”接着这边又有人讨论如何为艺术品定价的问题：“这跟艺术家的成就有关，从这方面来看，艺术馆和画廊起到重要作用。”而在我们身后几位少女正在热烈讨论美国艺术家Kaws和Koons，并提到流行天王周杰伦与Kaws的合照。当然，还有不少艺术工作者特意前来考察，尝试在这个因艺术之名的嘉年华中嗅一嗅当代艺术的发展方向。不同的人在展览中各取所需。走走停停间，终于排到了。在拿到票的一瞬，突然有个念头闪过：“不知道排了那么长的队还买不到票的朋友将作何感想？”

解读：当代艺术并非难懂

进入场内，我想：要不是展览方把这么多画廊聚集在一起，观众们很难把现当代那么多知名艺术家的作品尽收眼底——虽然并不是全部。现场有位游客感叹：“在这里，我看到的全是钱的符号！”谈起艺术，人们总是对它所换取的利益避而不谈，好像一谈就落入俗套。同时，大部分人认为艺术是难以理解的，尤其在当代艺术面前——因为美、形式语言等问题都不是讨论的目标，自然让作品与观众的理解之间产生距离。但是，这种距离并不是不可逾越的，只不过需要从作者身上寻找其艺术语言的上下文——这需要花一些时间，显然为期三天的巴塞尔艺术展并不会给大家这样的时间。在现场我看到：其实大多数观众并不关心艺术表达有多深，作者有多出名。或许，猎奇是大多数观众在巴塞尔艺术展中的最佳观看方式。

同样，我怀着“猎奇”的心态在场内到处瞎逛，有趣的作品不少，向大家介绍三件。

1、找不到自己的“锅盖”

图（1）

对！如图（1）所示，这块装置的造型就像家里汤锅的锅盖。区别就是，它比锅盖大得多、颜色漂亮得多，做工也讲究得多。因为围观这个“窝盖”的人太多，我找不到作品说明的位置。这件以凹面面对观众的作品，貌似不锈钢材质加上烤漆工艺制成的。作品整体非常光滑，以致在有色的凹面上能反射出观众的镜像，有趣的是：无论从哪个角度观看这件作品，观者都找不到自己的镜像，但其他观众的镜像却清晰可见，以致所有围观者都不由自主地朝“锅盖”的正面聚集，并上下、前后、左右移动——奋力寻找着自己的镜像。更有趣的是：当我移到正中面对这块“锅盖”的时候，所有的镜像都消失得无影无踪，剩下的只有一块漂亮的、平面的金属颜色。

2、一面扭曲的镜子

图2

图（3）

图（2）所示：这是一件不锈钢材质的雕塑作品——平整的台面上竖立着一个扭曲的造型，作品通体打磨得异常光滑，使其几乎与周遭的环境融为一体，环绕一周，会有“曲面正在旋转”的错觉。开始，我以为看到的那块曲面与另一块曲面是同一块不锈钢材料的两面，实际上，是两块扭曲的镜面和一块榄核型的顶部连接在一起［如图（3）所示］，因为作品打磨得太过光滑——完全反射出周遭的镜像——以致顶部容易被忽略。再者，作品的每个面与面之间的衔接位都切割得非常锐利［如图（3）所示］，以致观看这件雕塑作品时，会忽略它本来沉重的质量，带给观众轻盈的错觉。

3、“这算是艺术品吗？”

图4

当我走到这张作品［图（4）所示］的时候，“这算是艺术品吗？”身边几位观众轻声讨论。有这番讨论的原因，是因为这件作品是一件包裹在画布上的印刷品，而作品的面貌也极其简单——用简单线条和图形拼凑的两个行走中的人。过于简单——或者是这几位观众诟病质疑的原因。然而仔细观察便能发现：这是一件制作讲究的作品。过往我们欣赏西方绘画的经验：造型、颜色、质感、肌理等画面语言，以印刷工艺的各种方式逐一转换：打印的材质，激凸、激凹工艺等。作者的作品品相采用极简的方式——连五官和脚掌都“懒得画”，其作品尽可能地收束在作者的意图而非炫耀作品制作的难度。难道，这不算是艺术品吗？

编辑：江兵