“写嵩”4月30日下午在北京亦安画廊开幕，展览展出了马可鲁与尹朝阳两位艺术家2017年至2018年冬季于嵩山完成的写生创作。“写嵩”一题许是巧用了写生二字的谐音，作为动词的“写”则突出了一种极具动势的东方笔墨趣味。它不是简单惬意的landscape风景写生，也不是妄想用油彩呈现水墨效果的乏味形式，而是磨砺与锤炼——画家企图用“写”这带有速度感与力量感的动作冲出“只缘身在此山中”的四面重围。

 
本次展览源起自尹朝阳（与亦安画廊创办人张明放一同）对马可鲁的邀请，前者已在嵩山写生数年共几十次，后者近年多做抽象作品，年轻时虽画黄山、泰山却从未“写嵩”。这也是亦安画廊改变空间结构后的首次展览，从原本四方的大开间转为三个相对独立的小型空间，每一处都有两位艺术家的数张作品，塑造出内敛而又鲜明的对话气氛。  
展览主题虽是嵩山写生，一进画廊首先看到的作品却是一张马可鲁的抽象作品《啊打》，两米见方的尺幅与展厅内侧的尹朝阳所绘的尺寸相似的《山寺》相呼应。展览作品并未设置展签，但两人近乎迥异的表现手法区别了彼此。

 
马可鲁的画面色彩朴实，银色调的天空、多象牙黑与钴紫勾勒的结构，线性明确的笔触以及有意无意的留白（《晨光中的山谷》一幅因所带颜料不够而留白）都描绘出一个清冷空灵的嵩山，空气通透结构清晰。

 
尹朝阳的作品从画面来看则更加鲜艳且厚重，同样果敢的笔触表现出嵩山的雄浑。已经是第数十次进嵩山写生的他与嵩山之景的羁绊更深，之中束缚和启发共存，而此次写生的画面相较前作也逐渐放松下来。


 
面对同一时间的嵩山两位画家呈现的全然不同的作品，证明着有意识的写生绝不是套路的范式习作或一味的重复描摹。再观入口处与《山寺》呼应的《啊打》，颓唐的笔触又好像嵩山中错综滚落的山石了——任何力求消解意义的抽象作品的根基也绝非子虚乌有。
这专注于过程的绘画应当是最单纯的了。没有观念传达、没有教育意义，而是面对客体嵩山，直指个人的绘画语言。他们所描绘的几乎尽是人迹罕至的自然，看似自由，但没有哪一笔不是在自我和前人的拷问之下完成的——画家本人绘画生涯中对自然不断的反复的认识，以及那些前人巨匠对山石、对结构的深刻探讨。其画面则忠实地呈现了这一过程中苦难、焦虑和偶尔的自得，它真实、有力，并从容不迫地静待推敲。
 
本文图片由亦安画廊提供

 
 
 

编辑：丁晓洁