登录注册|收藏本站99首页|新闻|展览|拍卖|收藏|专栏|特色|人物|书画|机构|出版|版画|招聘|上海站|成都站|English
在当代艺术的语境之下,坚持架上“写生”的传统
2018-05-24 09:35:06 来源:99艺术网专稿 作者:张婷

这是一个言及艺术必称"观念"的当代。每一天,手机里刷屏最多的,是由各种媒介材料或以信息技术为首的全学科跨界合作出的艺术奇观,或以强大的人文理论基础支撑出的思想表达。参观知名国际艺术大展,传统架上绘画作品已经难觅其踪。在如此语境之下,西方高等艺术教育也基本摆脱了以"技法"为核心训练的古典主义教学模式。艺术学院教学通常已不再突出强调观念的引导,因为具有观念成为了学习艺术的基本素质。除了一些技法选修课程,比如人体解剖之外,国外艺术院校的重点已直接转移到在科技之冠下的媒介和材料语言的研究以及理论思辨的能力,而不是传统的造型技法训练。近年来,国内美术高校也启动开拓更具实验性的多媒介观念创作方向,并逐渐培养出一代新生的当代艺术家群体。在这个大背景当中,突然看到一个天然质朴的架上"写生"展览,就显得非常难得。

2018年5月18日上午,由中央美术学院与上海市临港地区开发建设管理委员会共同举办的"隽美临港--中央美术学院油画写生作品展"在中央美术学院中法艺术与设计管理学院(以下简称"中法学院")上海校区开幕。这是中法学院落户临港以来组织的首次师生艺术写生与展览活动。此次油画写生活动以夏理斌博士带队,中央美术学院油画系研究生和中国艺术研究院油画院部分同学为创作主体,整整四天时间,现场写生,快速反应,从中法学院校园到滴水湖景,从临港全景到洋山深水港,共同完成五十多幅风景写生作品。笔触尙新,油彩未干,鳞次栉比,画已上墙,由中央美术学院中法艺术与设计管理学院上海校区负责人王可女士策划的展厅中,涌动着年轻艺术家们的创作热情和温度。借此机会,我怀揣着上述似乎内心已有答案的疑问,在现场和几位艺术创作者进行了直接沟通。

“隽美临港——中央美术学院油画写生作品展”开幕式嘉宾与参展艺术家合影。图片来源:中央美术学院中法学院
“隽美临港——中央美术学院油画写生作品展”开幕式嘉宾与参展艺术家合影。图片来源:中央美术学院中法学院

“隽美临港——中央美术学院油画写生作品展”现场。图片来源:中央美术学院中法学院
“隽美临港——中央美术学院油画写生作品展”现场。图片来源:中央美术学院中法学院

“隽美临港——中央美术学院油画写生作品展”现场。图片来源:中央美术学院中法学院
“隽美临港——中央美术学院油画写生作品展”现场。图片来源:中央美术学院中法学院

写生训练是中央美术学院久远的绘画传统,通常以每年一次半个月的规律来推行田野实践。从写生的角度来说,户外创作光线变幻,色彩丰富,是自印象派时期就已经探究倍至的外光世界,也是艺术家们创作触角当中最为敏感的部分。现场感受当然不同于斗室作画,即时的天色变化逼得艺术创作充满了情绪。上海临港外处东海之滨,内有滴水圆湖,视野通透,宜人宜居。作为中央美术学院艺术管理与教育学院院长、中法学院筹备组长的余丁教授,对此次写生活动富有积极的态度和宏观的立场。他介绍说,上海临港地区每年六月按惯例举办的海洋主题文化节,正是此次写生展览的契机。在临港管委会的支持下,中法学院作为该地区现有的六所高校之一,正积极配合共建海洋文化节的一系列艺术活动。目前上海临港地区的主城区拥有大约六万人口,其中超过六成是高校大学生。而中法学院落户临港,也是当地政府对于艺术类高校带动当地文化场馆建设的期待和愿景。所以中法学院考虑开设博物馆学专业,并形成产学研一体的文化教育格局。作为美术学院的高级人文学者,余丁教授还亲自参与此次写生,带头完成一对两米宽幅的大型创作。"我们带同学们到上海临港,就是希望大家能够第一时间体会自然和人文现场综合下的新鲜力量。"对于我抛出的"观念"问题,余教授认为从上世纪五十年代末到六十年代开始,当代艺术在全世界的变革影响力是巨大的。艺术史的发展从绘画和雕塑的传统形态,已经完成向当代形态的重要转化。而观念性绘画艺术相对于传统绘画艺术的创作手段,也有所创新。但从教育者的角度,如何能培养学生把观念主动附着在艺术媒介的语言上,确实对于国内高等美术教育界而言是个值得探索的问题。然而,虽然西方的美术教育向当代形式的转向早已开始,但其艺术创作的规律性核心是不变的。从视觉艺术的角度来判断,观念会跟随时代、地区和风尚而发生变化。余教授回忆到,在八十年代,当西方当代艺术大行其道的时候,中央美术学院靳尙谊前院长籍考察德国杜塞尔多夫美术学院的机会询问德方院长,问其在当代艺术的形态发展之下,学院的基本功训练和素描教学如何应变。回曰杜塞尔多夫美术学院的教学核心历经两个世纪并未变迁,无论外界如何变幻,承载艺术教育当中的稳固核心,即艺术规律是不变的。就中央美术学院而言,教学当然需要顺应时代的变化,并强调观念培养对于学生和艺术家成长的重要性,但造型规律是永恒不变的。只重观念而轻视觉审美,无法造就优秀的艺术家。中央美术学院近年来持续进行教学改革,让课程建设顺应时代的需求。它不再是从三十年代到五十年代,再延续到八十年代的单一传统学院,而是一个当代的,多元多变的艺术学院。但是,想开拓艺术视野,则仍然要训练造型能力,所以坚持写生和基本功训练是学习之本。基本功不是表象,而是通过和自然的亲近,主动去观察和表现对象,并转化为自己的个性创作。这其实是学而为人的培养过程,也是中央美术学院在未来将持续完成的文化使命。

余丁,《东海之滨》,布面油画,140×200厘米,2018年。图片来源:张婷
余丁,《东海之滨》,布面油画,140×200厘米,2018年。图片来源:张婷

余丁,《东海之滨》,布面油画,140×200厘米,2018年。图片来源:张婷
余丁,《滴水湖畔》,布面油画,140×200厘米,2018年。图片来源:张婷

上海海事大学徐悲鸿艺术学院王岩松教授在“隽美临港——中央美术学院油画写生作品展”现场给参观学生讲解写生创作规律。图片来源:张婷
上海海事大学徐悲鸿艺术学院王岩松教授在“隽美临港——中央美术学院油画写生作品展”现场给参观学生讲解写生创作规律。图片来源:张婷

夏理斌博士则对这次看似过于传统的"写生"展览表示非常满意。他认为经过四天时间的现场创作,然后直接进入展厅进行公共展示,是对全部写生团队的一次纯粹的挑战。中央美术学院的写生课程一直带有稳固技法训练的目的,而并不承担公开展出的压力,而此次不论成败,将写生以创作而非习作的方式,直接集体展出,则需要艺术家们具有高超的构图把握和色彩捕捉能力。画面角度不同,心态立场就也不同,笔下是天然风光还是人文环境,都会在炽热的情感当中一一反射。夏博士认为,中央美术学院一向注重基本功并遵从传统,写生训练则是培养艺术学生对于鲜活现场的即时纪录。光线在变化,天气也在变化,在脑中和手下,去迅速捕捉每一个转瞬即逝的时刻,是写生训练当中必须坚守的绘画方法。此次"隽美临港"的每位创作者都紧随自己的性格特点和积累的创作风格,选择不同的视觉现场。前期准备加上中期的自然表达和后期展陈,都体现了此次写生展览中综合完善的作品性状。

孙一钿,《大马路》,布面油画,80×60厘米,2018年。图片来源:张婷
孙一钿,《大马路》,布面油画,80×60厘米,2018年。图片来源:张婷

参与此次写生创作并在西安美术学院油画系任教的薛堃老师也表示,以前的学院写生课程基本上都是真正的田野调查,去农村下乡创作。从绘画专业的角度来讲,画乡村景色往往曲线柔美,色彩灰度较多,而这次在上海临港的写生活动中,表现工业环境的直线以及几何分割较多,形式感更强,城市色彩的跨度比较大,感受也更新鲜。上海的制造业和科技产业的发展,结合自然环境在画面中进行并置,则显得非常有意义。说到在教学当中介入"观念"训练,薛老师认为,如果只简单强调基础训练或者观念创作孰优孰劣,则有故弄玄虚之嫌。多年的教学经验,让薛老师认为,美术学院能够提供给学生的,不仅仅是在画面背后简单地去寻找思想观念,更重要则是人的审美素养和对艺术创作的广阔思考。对艺术语言的探索创新和对哲学审美的理解与分析,对主体创作情绪的判断以及对国际当代艺术思潮的认知,都缺一不可。薛老师说"确实,近年来主流媒体针对新媒介艺术创作的宣传趋重,架上绘画艺术自然显得寂寞。但事实上不论何时,架上绘画的地位都不可替代。无论科技走向何方,带有人类情感温度的手作艺术都终将永恒"。

黄睿,《上海码头》,布面油画,60×80厘米,2018年。图片来源:张婷
黄睿,《上海码头》,布面油画,60×80厘米,2018年。图片来源:张婷

而对于专事写实主义的油画系研究生杨帆来说,得以造访临港进行创作,实属幸事。考虑到"观念"这个词眼,杨帆表示,自杜尚开始,纯粹的观念艺术走到极致必然只剩下观念本身。现当代的多元艺术形式或者思考方式相比传统艺术作品而言,极具丰富了创作手段和公众观察艺术的角度。但写实主义从来没有消亡,它也依然还在当代艺术创作的发展脉络当中并行发展。中国用近百年时间去学习西方艺术,如果直接跨过从古典文艺复兴时期积累的辉煌写实传统而跳道眼下,则会让当代艺术严重缺失历史基础。优秀艺术家对于创作格局的把握,主要靠早期的写实训练铺垫,比如德国新表现主义画家格哈特·里希特从传统写实最终走到抽象主义,靠得依然是早期写实训练当中所获取的能力,即对于画面形式的取舍,于线条、色彩、笔触的疏密关系之把控。所以,杨帆坚信写实或者是写生训练,对于艺术家创作敏感度的长期培养极端重要,也是必经阶段。

全力,《橙色露台》,布面油画,80×100厘米, 2018年。图片来源:张婷
全力,《橙色露台》,布面油画,80×100厘米, 2018年。图片来源:张婷

“隽美临港——中央美术学院油画写生作品展”现场。图片来源:张婷
“隽美临港——中央美术学院油画写生作品展”现场。图片来源:张婷

中央美术学院写生师生在洋山港写生现场合影。图片来源:中央美术学院中法学院
中央美术学院写生师生在洋山港写生现场合影。图片来源:中央美术学院中法学院

此次展览开幕仪式由中央美术学院中法艺术与设计管理学院上海校区负责人、展览策展人王可女士主持。出席开幕式的嘉宾有上海市临港地区开发建设管理委员会党组成员、浦东新区南汇新城镇党委副书记、镇长张宇祥先生;上海市临港地区开发建设管理委员会党组成员、组织人事办公室(审改办)主任苗挺先生;中央美术学院中法学院筹备组长余丁教授;上海市临港地区开发建设管理委员会经济贸易办公室副主任冀晓红女士;上海海事大学徐悲鸿艺术学院院长助理王岩松教授;中央美术学院油画系夏理斌博士;西安美术学院油画系薛堃老师;中央美术学院写生团队的青年学生以及临港多所高校艺术专业老师及学生团体。展览开幕当天,国家文化和旅游部艺术司司长、上海市浦东新区副区长诸迪先生和上海市浦东新区区委常委、上海市临港地区开发建设管理委员会党组书记、常务副主任陈杰先生也亲临展览现场,共同欣赏展览作品。

策展人王可女士,国家文化和旅游部艺术司司长、上海市浦东新区副区长诸迪先生,上海市浦东新区区委常委、上海市临港地区开发建设管理委员会党组书记、常务副主任陈杰书记,中央美术学院中法学院筹备组长余丁教授在展场合影。图片来源:中央美术学院中法学院
策展人王可女士,国家文化和旅游部艺术司司长、上海市浦东新区副区长诸迪先生,上海市浦东新区区委常委、上海市临港地区开发建设管理委员会党组书记、常务副主任陈杰书记,中央美术学院中法学院筹备组长余丁教授在展场合影。图片来源:中央美术学院中法学院

展览策展人王可女士,上海市临港地区开发建设管理委员会党组成员、组织人事办公室(审改办)主任苗挺先生,中央美术学院中法学院筹备组长余丁教授,上海市临港地区开发建设管理委员会党组成员、浦东新区南汇新城镇党委副书记、镇长张宇祥先生,上海市临港地区开发建设管理委员会经济贸易办公室副主任冀晓红女士在校区门口合影
展览策展人王可女士,上海市临港地区开发建设管理委员会党组成员、组织人事办公室(审改办)主任苗挺先生,中央美术学院中法学院筹备组长余丁教授,上海市临港地区开发建设管理委员会党组成员、浦东新区南汇新城镇党委副书记、镇长张宇祥先生,上海市临港地区开发建设管理委员会经济贸易办公室副主任冀晓红女士在校区门口合影

中央美术学院中法学院筹备组长余丁教授于开幕式致辞。图片来源:中央美术学院中法学院
中央美术学院中法学院筹备组长余丁教授于开幕式致辞。图片来源:中央美术学院中法学院

中央美术学院中法艺术与设计管理学院上海校区负责人、本次展览策展人王可女士主持开幕式。图片来源:中央美术学院中法学院
中央美术学院中法艺术与设计管理学院上海校区负责人、本次展览策展人王可女士主持开幕式。图片来源:中央美术学院中法学院

展览开幕现场。图片来源:中央美术学院中法学院
展览开幕现场。图片来源:中央美术学院中法学院

编辑:江兵

新闻热线:010-51374003-809/818/808  主编信箱 Email:xinwen@99ys.com 客户投诉
编 辑QQ:1173591114 地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区01商务楼2010室 邮编:100015 99艺术网
网络文化经营许可证号:文网文[2010]179号 沪ICP备17033488号
版权所有: Copyright 2004-2008 北京久久弋曙科技有限责任公司
常年法律顾问:
(0)
(0)
(0)