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忧伤的孤独者——北京华辰2018春拍何多苓三幅作品赏析
2018-06-14 15:29:54 来源:99艺术网专稿 

何多苓

我从诗歌里得到的养分,比绘画理论书更多,画画都是水到渠成,真正思考的时间反而来自广泛的阅读,我的作品表现个体而非群体的人,我的画上几乎不会出现(或保留住)一人以上的形体,如果我们显得虚无,那无非是想掩盖一些简单的真理,这个真理就是好的文体使人迷恋,画画也一样。

1995年艺术家创作的《依窗的女人》在当时受美国超写实主义绘画代表人物安德鲁·怀斯的影响,用细腻而精炼的写实手法进行创作,何多苓在致力于表现女性特质时,他说“我喜欢表现女性的细腻、敏感、多变、微妙,我不喜欢粗枝大叶,在细节方面我是始终关注的,比如很细微的东西,胸口的皮肤上的斑点、色素、血管,形成的一些微妙的色彩等等,这些东西恰恰是只有女性才能体现出来的”。

2009年作《失乐园》何多苓的作品中的情感倾向,始终都是令人难以捉摸的。脆弱、忧郁、敏感、怅惘……一如画面上的灰色那样,给人以不敢肯定而且难以释怀的感觉。作品的基调是极其内敛的,欲罢不能却又欲说还休。不过这些画面形象的意义空间却也因而变得更加开放,更加宽泛,能够进入更多观看者的集体无意识。在初次面对这些灰色人体时,许多人通常都会有若隐若现的疑惑,他们会不自觉地去寻求通向阐释之门的明确线索。而何多苓此时此刻却常常袖手旁观,看来,他宁愿把阐释的权利拱手让出,因为模特儿自己已经站在那里,她们的身体往往就是最好的答案。

2012年《杂花写生6》何多苓说:“我自己设计这片花园,选择本地树种,没有奇花异草,看似不起眼但有自然的美。我希望它有四季的变换,每个季节都有可看的代表植物,比如冬天榆树会落叶,虽然看起来光秃秃的,但就有冬天的感觉与诗意。”花园作为审美的景观和象征,同样也呈现着何多苓的艺术态度、审美追求和生活理想。在他的理解中,中国园林过于委婉和工于雕琢,法国园林又太程式化和庄重。他所钟情的则是田园式的、有着原始气息的、充满野性的英国式园林。原始意味着顺其自然,保持本色;野性则是一种游离的、自在的、无法归类的状态。

何多苓在每一个绘画的阶段,画布中都会渗透出艺术家对生活阅历的思考。

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何多苓 依窗的女人
1995
布面油画
签名:He duoling 95
出版: 《美术报》(China art weekly),2006 年6 月3 日星期六,第654 期,p44- 45,中国美术学院,浙江日报报业集团主办
100×80cm. 39.4×31.5in.
RMB: 1,500,000-2,200,000

 何多苓被称为“中国当代抒情现实主义油画画家的代表”他那既现代又古朴的画风,画面中透露出的哀伤与抒情,被誉为何多苓的典型绘画特点,采用精致逼真的写实手法,描绘自然风土、人物,以敏锐的感触、精致的技巧,捕捉视觉瞬间,同时以丰富的记忆和联想,将生活中的细节化做令人感动的画面。并在作品中融入个人的主观理想和愿望,将客观现实与主观感受融合在一起,形成具有深刻内涵的思考性艺术。

受上世纪80年代少数被中国艺术界推广的艺术家之一的安德鲁?怀斯的影响,何多苓在致力于表现的女性特质时,他说“我喜欢表现女性的细腻、敏感、多变、微妙,我不喜欢粗枝大叶,在细节方面我是始终关注的,比如很细微的东西,胸口的皮肤上的斑点、色素、血管,形成的一些微妙的色彩等等,这些东西恰恰是只有女性才能体现出来的”。何多苓在90年代中期逐渐,从唯美和理想性的女性形象,向世俗化的真实转变。

《依窗的女人》用柔薄流畅的笔触,精微的细节描绘,从暖色入手,一点点掺,一点点兑,最后呈现几种紫色,紫色更象征是夜晚。它混合了儒与道、暖与冷、明亮和暗淡、乐观和颓废、入世和出世、感性和智性。而且,它具有明显的阴柔气息。画中女性的双眼深邃而不清澈,柔情而不炽烈,迷思中又带着紧张,忧伤中带着逃避,这或许是画家内心的某种写照。

何多苓的画上几乎不会出现(或保留住)一人以上的形体。他的画,很少出现两个人以上,几乎总是独自一人,或在一个建筑空间里,或在某个自然场景里。人物的面部表情或者肢体语言总是忧伤的。几乎没有看到过何多苓画过笑容。而且,他的人物基本上都是女人,孤单一人的女人,一概的神态寂寞,与这个世界有着相当强烈的疏离感。

画面中始终带有危机与思索,没有单纯的原始情感的表达,总是处于对内心和现实的思考而落于笔端,把情感的流淌延续到画笔下,延续到画布上。孤独与彷徨,宁静与反思,理性与感性,纠结和交织。在当下的艺术环境中,何多苓选择了一条坚守自己内心执着梦想的孤寂艺术道路,不趋炎于潮流,不随波逐流,只追随自我内心自由的国度。

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何多苓 失乐园
2009
布面油画
签名:H duoling 09
背签:何多苓 失乐园 画布油画 150×120cm 2009
He duoling paradise lost Oil on canvas 150×120cm 2009
展览: 1、2009年 给马可波罗的礼物—第53届威尼斯国际艺术双年展特别机构邀请展 威尼斯国际大学,威尼斯
2、“艺起艺藏”成都画廊2017年度展,成都文轩美术馆,成都
出版:《何多苓》第76 页,吉林美术出版社,2012 年版
119.5×149.5cm. 47.0×58.9in.
RMB: 2,000,000-2,800,000

2008年之后,何多苓很少再像80年代、90年代那样进行成系列地创作,画家的每一张画似乎都在讲述似是而非的故事,留给观众更多的想象空间。2009年,何多苓参加了第53届威尼斯双年展特邀展“给马可波罗的礼物”,作为“礼物”他带去了自己的两幅新作《乐园》和《失乐园》。《失乐园》描绘了一位着时装短裙的女子,在荒芜的背景中用略带伤感的眼神回眸一望;而《乐园》则描绘了一位裸女,身体扭曲地倒挂在虬枝上。这些图景似乎无法直接与《圣经》中的故事联系起来,何多苓却是以隐喻、象征的方式在讲述一个来自东方的故事。在画面中,何多苓也在“尽己所能”地将整个作品填充起来:抒情的文学性表达、对画面肌理的追求以及语言单纯性的探索被融为一炉,个体的历时性经验也与怀斯的情怀、谢洛夫的肖像、列维坦的风景和契科夫的小说“混为一谈”。超越“轮回”,不是回到起点,而是别样的涅磐重生,的确,通过在简单的画面中融汇了、复杂了各种因素,何多苓展现了一种前所未有的艺术掌控力,也达致了东方艺术所情有独钟的圆通不群的精神气质。

—赵力 《从终点又到起点的何多苓》

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何多苓 杂花写生6
2012
布面油画
签名:He duoling 120619
100×50cm. 39.4×19.7in.
RMB: 400,000-600,000

何多苓作为“伤痕美术”的代表人物,他的绘画之中总带有一股抒情、诗意、唯美、感伤的意味。他忠于生活,吐露真情,是八十年代四川美术学院油画系的领军者之一。文革期间,正处于青年时期的何多苓体验过上山下乡的生活,在实际生活中接受新知识、新视野。何多苓从诗歌和文学中吸取养分,把画画的过程看得比结果更重要,并自身享受创作的过程。在题材的选择上,他不从批判的角度审视生活现状,也不追随于潮流、不将自己的精神以荒谬怪诞的想象空间体现;反之,他喜爱蕴含真心实意的、拥有现代主义风格的作品,并且与当代艺术保持着一种若即若离的状态。

田园牧歌是富有诗意的何多苓的人生理想,而他在成都的工作室中就拥有一座花草丛生的花园。郁郁葱葱的狗尾草凸显着傲然生机,篱笆上的藤蔓彰显着遒劲和美感。四周绿植分布,错落有致。艺术史学家阿瑟纳·亚历山大1901年曾在《费加罗报》一篇标题为《莫奈的花园》的评论中写道:“如果你不曾看过一个人的花园,你就没有资格声称已经了解他。”花园作为审美的景观和象征,同样也体现着何多苓的艺术态度、审美追求和生活理想。何多苓对于花园的品味不同于常人,钟情于田园式的、有着原始气息的、充满野性的英国式园林。其顺其自然、保持本色、游离的、自在的状态如同架上画所赋予的意境,深深吸引着何多苓。他自己设计的这片花园都是本地树种,没有奇花异草。看似平凡,却有自然的美。它每个季节都有可观赏的代表植物,拥有四季的变换。即使在枯枝落叶的冬天,也会有冬季的情调与诗意。

何多苓结合中国传统印象派的写意绘画与西方写实主义绘画传统的多层面画法,展现了“色层美”和“笔法美”相结合所产生的“虚实相生”的唯美效果。《杂花写生6》中的几朵花在画面中保持着恰到好处的距离,唯一的红色月季处于画面中央,但何多苓类似国画的绘画手法并未使它产生一枝独秀的效果,反而给予此画一种和谐、平衡,如同宋画般的美感。整幅画给观者的感觉优美、宁静,好似能从这一小片花丛中想象出何多苓整座花园在每逢花期之际的交相辉映的美好景象,以及在落花之时“花褪残红青杏小”的意境。《杂花写生6》中闲适野逸的日常诗意,表达了人与自然关系的和谐、矛盾、疏离与平衡,也是通过外在自然的表露来映射内在世界的抒情创作。

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编辑:江兵

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