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【保利春拍重磅推介】中国当代艺术
2018-06-14 09:15:37 来源:99艺术网专稿 

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随着多元化时代的来临,在全球视野下关照和审视中国当代艺术必将促进中国与世界的互动与交流。作为时代的觉悟者,中国艺术家借鉴西方艺术具有前卫性、实验性、观念性的开放理念,并且结合中国传统的文化特质与艺术精神,努力重构属于当代中国人的文化信念与艺术品位的精神家园。

冯国栋 (B.1948)  写生27
冯国栋 (B.1948)  写生27
纸本油画
38×54 cm
RMB  150,000 -250,000

薛松(B.1965)  有符号的山水
薛松(B.1965)  有符号的山水
2005年作
布面综合材料
150×120 cm×3
签名:薛松
出版
《薛松个展》 P11-13 帝门艺术中心 2006年版
《薛松2007个展》 P134-135 陈绫惠当代空间(北京) 2007年版
《薛松穿越历史与时尚——1988-2011 回顾展》 P96-97 季风出版 2011年版
《薛松1988-2011回顾展现场跟踪》 P120 艺术跟踪出版中心 2011年版
《薛松山云1988-2013》 P188-189 新加坡当代艺术馆 2013年版
《碎片时代——薛松作品集》 P34-35 中国文联出版社 2013年版
《薛松访谈录》 P127 山晋出版社 2015年版
《中国式波普──薛松、魏光庆》 2015年版
展览
2006年薛松个展帝门艺术中心 / 北京
2007年薛松个展陈绫惠当代空间 / 北京
2011年薛松穿越历史与时尚——1988-2011回顾展上海美术馆 / 上海
2013年薛松山云1988-2013 新加坡当代艺术馆 / 新加坡
2015年中国式波普──薛松、魏光庆美国旧金山太平洋亚洲美术馆 / 美国
RMB  600,000 -1,000,000

出版物封面
出版物封面

艺术的创作和灵感永远是密不可分的,薛松的灵感正是来自于一场大火。1990年,一场大火将薛松的画室夷为灰烬。他收藏的画作和书籍也化为无法辨认的残片。然而物质的损失并没有断送他的艺术生涯,这些烧焦的残片反而激发了他创作的灵感,冥冥之中引导着他进行一次艺术的蜕变。从那时起,薛松开始刻意在帆布上运用印刷品焚烧后所剩的残片进行拼贴创作,运用全新大胆的媒介对其作了新的诠释,画面经过解构,重新组合为新的现代艺术语言,强调黑色的轮廓线条和大胆的色块,具有鲜明的中国水墨画和西方波普艺术风格。他借此暗示,无论身处哪个时代,我们对艺术的认知总会轻易地被流行符号所左右。这幅作品象征着流行符号的巨大影响力和这些明星所创造出的跨越国界和东西方不同意识形态的世界知名形象。据此,他的艺术作品并不仅仅代表了大火过后个人艺术创作的重生,同时也成功地将中国和西方的绘画风格,传统和现代的元素融入他独特的视觉语言,进而表达中国在后文革世代的复兴。

苏笑柏 (B.1949)  大瓦·红色?
苏笑柏 (B.1949)  大瓦·红色?
 2011年作
油彩、大漆、木板
148×160 cm
签名:xiaobai
展览
2012年 Art Hong Kong 艺术门 / 香港
RMB  700,000 -1,200,000

大漆作为颜料在我的绘画中得到使用,在材媒特性上并不具有特殊的含义,与宏阳中华民族传统瑰宝毫无关系。它只是一种绘画过程中的染色而已。使用大漆作色,也不基于任何新奇的想法,而是源于我的一次试验,即如何把绘画中的色彩布置得更好。

我关心最多的往往是艺街在创作过程中作为工艺阶段的技街问题,而绝不是大量可憎的艺街术语。那些发狂般臆造出来的新概念、新断代、新使命不会对我们的画有任何帮助,在我们的创作中也没有甚么特殊的东西需要新的词语来加以解释。

——苏笑柏

苏笑柏把工艺技术的极端非表现性视为他的低调艺术的立场。如果把这种工艺性低调艺术的观点放到当下的艺术语境中,我们会发现,它既不符合先锋艺术的意义膨胀的叙事方式,也不符合时尚艺术的图像泛滥的叙事模式。所以,这种“低调”传达了一种对中国当代艺术的批评针对性。

——高名潞

《大瓦·红色》以绛为主色,“红”自古即被用于喜庆节日,质属欢愉。朱红单色层流动于板上,流泻着和谐乐曲,以画面表达非视觉观感的经验。艺术家用矿物颜料调制出了丰富多彩的色域和色层。漆的凝重,透出一种既典雅高贵又粗砺淳朴的气息。油彩与大漆这两股气息交融成凝重、浑厚、深沉的审美品格。看似“无为”,实则投入的精神与计量不比精密的写实绘画还少;看似抽象,但传达的实际上是一种极为具象,但却难以言说的形而上情感。

仇德树 (B.1948)  裂变
仇德树 (B.1948)  裂变
2012年作
亚克力、水墨宣纸裱于布面
160×160 cm
签名:云一人仇大
RMB  350,000 -550,000

裂变是我的艺术语言和哲学基础。我创造了边构画,边撕裂,边整合,边装裱的绘画方法,发展了传统的裱画技术,赋予了新的艺术表现力。我创造了在宣纸上撕、磨、擦、雕等技法,使宣纸的材质获得美妙的展现,相当于在宣纸上作浅浮雕,作品的颜色是从后面透上来,具有含蓄神秘有奇异的光感和动感。在许多方面,裂变——把传统山水画推向了近代。

——仇德树

1982年仇德树因受石板上“裂痕”的启迪,毅然闯入裂变艺术领域,凭借对于传统中国画的传承和对于现代水墨的实验,他很快找到了新的绘画形态和艺术语言,取得了令人信服的艺术成果。

仇德树的艺术超越了在纸上用毛笔、水墨绘制传统水墨画所沿袭的传统技法和图式。将宣纸与画布,水墨与油彩,绘制与雕刻融为一体,以全新的图式表现了当今的裂变时代,创造出了比传统水墨世界更绝妙的新的水墨世界。首先,在天和地的背景上将色和墨予以调和,创造出想象的基础,将宣纸敷于其上使其分裂,可窥视其内部,然后在宣纸留下生命的痕迹,着色,以适当的方法揭下宣纸,把东方人故乡般的水墨之美尽显无余。更令人惊讶不已的是,他试图引入水墨世界不曾有过的神秘的光,开创了超越东西方界限的新水墨世界,创造了前所未有的裂变之美。把裂变理念和裂变艺术语言成功结合是仇德树一生的追求和实践。在现代中国水墨艺术发展史上,仇德树无疑是新领域的开疆扩土者。

王劼音 (B.1941)  山花烂漫?
王劼音 (B.1941)  山花烂漫
2005-2013年作
布面油画
160×120 cm
签名:劼音丙戊;劼音2013
出版
《精神的风景》 P52-53 上海书店 2007年版
RMB  480,000 -680,000

出版物封面
出版物封面

王劼音的作品重精神而轻写形,重自娱而轻教化。其为人低调而随和,隐逸于闹市,在画布间消散自如。其作品气韵取法于古人,却沿袭当代媒介特性形成独特的创作系统。王劼音被评论家称为当代“文人画家”,他的作品气质与古代“文人画”追求的意趣一脉相承。

——漆澜

自1980年代中期以来,王劼音就执着于书写性绘画实验,通观他的作品,大自然——风景、山水、花鸟,诸如此类,始终是其创作的母题。他以超然的方式游刃于版画、油画、水墨等多种语言方式之间,对中国传统文人绘画的语言谱系进行解构和转化,其作品既具有传统的审美风范,更具有现代主义者的新生锐气。

王劼音 《遗世独立》
王劼音 《遗世独立》

王劼音在创作中反复运用渗化、滴流、薄涂、覆盖、触碰、粘连和刮痕等手法,并且借鉴水墨、水彩、油彩、丙烯、麻布等多种媒材与媒介的语言特性,打破固定法式,将中国文人画对笔触的感觉、版画的拓制感觉和涂鸦的随意性感觉等等熔于一炉,呈现出浓重的文化气息。他所运用的色彩基本上没有客观自然的固定色,更多的是在画面上铺陈各种主观色彩以及由此组成的综合色调,以表现自己的情感。他很少用纯度和明度高的颜色,从而脱尽了明亮暖色的喧哗,恰到好处地表达了宁静与诗性的梦幻般的境界。

《山花烂漫》就以近景视角特写了一支盛开的山花,对角线构图恰到好处的展现出舒展的枝叶和烂漫肆意的花朵,没有惯常表现山花烂漫所用的鲜艳明亮的对比色调,整个画面被统一在一个朦胧而又和谐的或绿或紫、或青或褐的灰色调子中,充满东方诗意之美。

 德国总理默克尔与韩国前总统朴槿惠座谈,身后为王劼音作品
 德国总理默克尔与韩国前总统朴槿惠座谈,身后为王劼音作品

洪凌 (B.1955)  故园?
洪凌 (B.1955)  故园
2003-2006年作
布面油画
150×250 cm
签名:《故园》月明·酒香作于2003-2006 洪凌画(背面)
RMB  900,000 -1,500,000

洪凌 《夏荷》 2003 年作 香港保利 2016 年秋拍 Lot 182 成交价:HKD 2,124,000
洪凌 《夏荷》 2003 年作 香港保利 2016 年秋拍 Lot 182 成交价:HKD 2,124,000

此幅《故园》完整地诠释了洪凌意象油画的观念。在艺术创作方面,他借助西方绘画艺术语言和技法,同时融入中国人文精神和生活体验,以主观感性且带有抽象意味的形式来表达个人内心的情感和思想。《故园》以洪凌最擅长的油彩来表现中国山水,万木叶生郁郁葱葱的山林几乎占据了整个画面,他在用笔和线条的处理上,犹如中国传统水墨画里的大写意山水画一样,直截了当地挥洒手中的笔,在颜色与油布的摩擦和点染中,真实流畅地抒发自我胸臆,由于用笔的奔放和自由,使得画面形成强烈的笔触肌理,增加了画面的层次感和有机性,丰富且完整。洪凌作画手法多样,点、擦、刷、泼、搓等产生的不同效果,也增加了整个画面的书写性,耐看并富有韵味。对色彩强大的驾驭能力,也让洪凌的意象油画呈现出勃勃生机。仔细品味,不难看出洪凌的作品是一种诗意、诗性的表达,充满了震撼又细腻的魅力。正如著名美术理论家殷双喜所说:“总结和研究洪凌的艺术创作历程和他的艺术思想,对中国油画的未来发展,具有前瞻性的意义和价值。”

洪凌 (B.1955)  暮春
洪凌 (B.1955)  暮春
1999年作
布面油画
50×60 cm
签名:洪凌 99.9
出版
《意象山水·洪凌油画作品 1990-2000》 P49 安徽美术出版社 2000年版
RMB  70,000 -100,000

出版物封面
出版物封

毛栗子(B.1950)  花非花20081204?
毛栗子(B.1950)  花非花20081204?
2008年作
布面油画
185×114 cm
签名:20081204MLZ
RMB  200,000 -400,000

王易罡 (B.1961)  抽象H30号?
王易罡 (B.1961)  抽象H30号?
2016年作
布面油画
80×100 cm
签名:易罡 2016 WYG
RMB  260,000 -360,000

王易罡的抽象作品,层次鲜明而多样,无一处不具有色彩的美感,无一处不伴随高贵的冲动,这是生命的迹痕,而非单是笔墨的游戏。王易罡站在了一个东西方文化的交汇处,从前被以符号隐隐约约参与进来的文化问题意识,此时被放在了更加“气质化”的语境下探讨,他开始注重东西方文化的气韵展现,其抽象作品中的东方韵味更浓烈。

张大力 (B.1963)  同一个世界同一个梦?
张大力 (B.1963)  同一个世界同一个梦
布面油画
180×105 cm
签名:同一个世界同一个梦张大力 Zhang Dali 2007.11.19
来源
原藏家得自艺术家本人
RMB  250,000 -350,000

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编辑:江兵

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