“古鹏-尺度 ”& “姚浩-褪色”双个展hiart space 开幕现场，艺术家姚浩、古鹏与到访嘉宾及hiart space团队合影

2018年6月23日，“古鹏-尺度”&“姚浩-褪色”双个展在上海西岸hiartspace开幕。

“古鹏-尺度 ”& “姚浩-褪色”双个展hiart space 开幕现场

“尺度”相对于古鹏的上一个个展“偶然·秩序”来说，相当大意义上是一种创作结构的推进——以元素符号为单位的累积建构，到以行为痕迹为基础的形式概念的推进。而这种推进的本身，实际是一种从图像到文本的转换，所串联起的语言结构本身所携带的后释性与行为介入的互涉，形成了一种独白式的结构。

艺术家古鹏在展览现场为观众进行导览

“在这次个展的作品中，我以“线”元素为基本单位，以“尺”作为介质，用同语反复的方式，在没有预设的情况下，通过不断地试错的过程来完成一件作品。偶然-秩序、失误-可控、身体-机械，这些看似矛盾的关系是我在绘画里所不断探讨的问题。“尺”在画布上平移时所残留下的墨迹，由始至终贯穿或突然断裂于单个“线”元素组成的关系之间，从墨迹的形态、位置上说它可能并不合理，但它却是我创作过程中最真实的记录。这种“材料”和“身体”控制的过程，在画面中形成一种物理与生理上的勾连。

我一直试着在绘画中保留“画家”作为主体的在场，却不留下任何形象性和象征性的因素在其中，亦如重复却不雷同的“线”、“○”般遍布于画面中的每一个角落里。人作为个体单位存在于世界之中，却不可避免地受制于环境或放浪形骸，总是不断地在立与破之间走完生命的轨迹。对于我来说，每一张绘画就像生命未知的部分一样充满了偶然与冒险，其间有很多不可预料的问题产生，将“问题”保留在画面上是最好的选择。人生只有一次，没有草图，亦如我的绘画也没有草图一样，它们都只能在一定的时间界面和身体区间内共同完成。”

——古鹏

古鹏 《抽丝17-4（上）》 2017 布面综合材料 120×240cm、《抽丝17-2（下）》 2017 布面综合材料 120×240cm

古鹏 《抽丝18-1（上）》 2018 布面综合材料 120×240cm、《抽丝18-3（下）》 2018 布面综合材料 120×150cm

相对来讲，姚浩的“具象”要比古鹏的抽象图式更容易找到客观的旁证及阐述的标准，尤其当他是以水墨作为媒介语言进行创作的。

“姚浩-褪色”hiart space 开幕现场

艺术家姚浩在开幕现场为观众进行导览

“姚浩-褪色”开幕现场

“姚浩一直在思考水墨语言的当代转换问题，但我们在其作品中并没有发现中国传统水墨画的修辞和语义结构，而完全是全新的视觉图像。”

“对于姚浩而言，绘画若想获得一种“当代性”的价值转换，图像的选择和甄别乃是最为重要的通达之径。同样，姚浩也不回避其图像的来源，而是在积极建构这些视觉图像与自身的关联性：图像是视觉的，但更应该内化为感知的描绘。因此，在很长一个时间里，姚浩都是在捕捉这些视觉图像中的微妙情绪，这种情绪隐在于画面之内也表露在我们观看的过程之中。”

——魏祥奇

姚浩《女孩》2018 纸本设色 70×87cm

   姚浩《午后》2018 纸本设色 97×127cm

“姚浩在绘画中意识到自我的存在，尽管这个自我有可能是被这些新图像和新观念所重新构设的。与现实生活迥然有异，姚浩在绘画的空间中逐渐由模糊到清晰，开始用视觉的语言不断进行自我描述和自我塑造。这些都使得姚浩的绘画极具有象征和隐喻性，因为在其创作意识中，绘画绝对不是视觉的观看而已，而应该是思考和观念的承载。”

——魏祥奇

姚浩《少年10》2017 纸本设色 88×98cm

姚浩《少年16》2018 纸本设色 97×89cm

展期：2018.06.23-2018.08.02

开放时间：周二至周日 10am-6pm

电话：021-64387783

地址：上海市徐汇区龙腾大道3398号龙美术馆西岸馆西配楼hiart space

编辑：江兵