“共享”早已是火遍各个行业的热门词，如今，一批年轻的画廊主开始将这股共享潮流带进艺术圈。从伦敦到墨西哥城，从纽约到上海，画廊和艺术家跨越空间的阻碍，构建起流动的艺术社群。

伦敦年轻画廊主Vanessa Carlos的“朋友圈”一路从伦敦扩张到了墨西哥城、纽约，又来到了上海。

2016年，Carlos/Ishikawa画廊联合创始人Vanessa Carlos提出“Sharing Gallery（共享画廊）”的概念，并筹办首届Condo伦敦。Condo即“Condominium(共治)”，具体表现形式为本地画廊提供空间给国外画廊，双方联合举办展览。

马凌画廊联合创始人江馨玲与Vanessa是好友，在一次聊天中，双方都觉得将这种共享画廊的模式带到上海是一个很好的想法，特别是Condo相继在伦敦、纽约以及墨西哥城发生之后，现在正是举办Condo上海的好契机。

于是7月7日，首届Condo上海拉开帷幕，9家本地画廊提供空间，联合13家国外画廊，为上海艺术生态增添了新鲜活力。

画廊跨国联欢

本次参展的9家本地画廊，6家聚集在西岸艺术区，2家在M50创意园区，1家在市中心。而远道而来的国际画廊则来自英国、德国、墨西哥等多个不同国家。

作为发起方，马凌画廊为推进Condo上海的实现付出了不少努力，江馨玲告诉21世纪经济报道记者，“在前期工作中，我主要先邀请国外的画廊加入Condo上海的这个活动中，并把他们介绍给上海本地的画廊，尝试将这些国际画廊和本土画廊配对，在其中协调他们之间合作的可能性。在配对成功后，我们画廊的主要工作就是帮助协调各个画廊的展览档期，保证画廊间沟通的顺畅，以实现Condo上海工作的推进。”

本次马凌画廊的合作画廊是来自德国的国王画廊和施博尔画廊。江馨玲认为，三家画廊联合办展在策展上存在一定的挑战，“因为需要将三家画廊及其展示艺术家的方案融合在一个展览中，在留有各自特点的同时，又需要保证展览的协调和趣味性。”

施博尔画廊和国王画廊分别带来了英国艺术家藤原西芒和德国艺术家安德鲁斯·施密特的绘画及装置作品，马凌画廊则呈现了中国艺术家何意达的装置作品。三位艺术家作品中共有的工业化、机械化和商品化元素互相呼应，为展览带来统一与协调的观感。

值得注意的是，展期从7月7日延续至8月26日，尽管时间不短，但国际画廊并不需要向本地画廊支付展位费。江馨玲认为，之所以本地画廊愿意接受这一点，是出于对Condo核心理念的尊重。“Condo上海为上海的艺术生态圈带来了更多的关注，这种关注甚至来自于全球范围内。Condo上海为本地的画廊带来了更多与国际画廊及其艺术家接触与合作的机会，同时，国际画廊也能从中获得更多上海乃至中国本土的资源，就像是Condo的概念和核心——资源共享。”

Condo上海的参与者以年轻画廊和年轻艺术家为主，这种资源共享让上海观众能够接触到全球新生艺术力量，也让许多以前从未产生过交集的艺术家得以用作品交流，为处于艺术淡季的上海带来了许多活力。

Vanessa Carlos联合创办的Carlos/Ishikawa画廊本次作为客场画廊借用了没顶画廊在西岸的场地，带来了刚刚毕业于伦敦皇家艺术学院的艺术家Issy Wood的最新作品。没顶画廊则对应呈现了艺术家陈英新近创作的6幅绘画作品。陈英通过Photoshop，而Issy Wood通过手机摄影作为图像的中转处理站，两位艺术家作品表现出对于绘画相似的思虑，二者之间产生了奇妙的联结。

本届Condo上海取得了不错的反响，江馨玲表示：“我们愿意明年继续号召大家加入这个活动中，并扩大画廊的数量，以及尝试将这种资源共享的模式带入例如美术馆、基金会等的其他艺术机构。”

流动的艺术社群

参展Condo上海的13家国际画廊中，不乏已对中国市场有所了解者，比如国王画廊曾在2017年参加Art 021艺博会；赛迪HQ画廊四年前就参加过西岸艺博会，去年又参加了Art 021艺博会和艺术成都。

与短短几天、纯粹以交易为主的艺博会相比，展期近两个月的Condo上海显然更有利于国际画廊在中国艺术圈获取存在感。“国内大部分观众只在艺博会上看过我们艺术家的作品，而且艺博会的展位和画廊空间是完全不一样的，Condo对我们来说最重要的是可以长期展出，而且可以和本地画廊合作，对他们有更多了解。” 赛迪HQ画廊副总监王凯楣告诉21世纪经济报道记者。

赛迪HQ画廊创始人Sadie Coles与Vanessa Carlos也是好友，在今年1月开幕的2018Condo伦敦上，赛迪HQ就支持Vanessa的Condo理念，作为本地画廊“招待”了格拉斯哥的Koppe Astner画廊和里斯本的Madragoa画廊。今年6月开幕的Condo纽约上，赛迪HQ画廊又作为国际画廊远赴纽约与当地的Simone Subal画廊合作。而本次Condo上海，赛迪HQ选择了上海颇有历史的香格纳画廊作为合作伙伴。

王凯楣解释道：“我们画廊既代理了Urs Fischer这样的成功艺术家，也代理了很多年轻艺术家，并且我们现在代理的成功艺术家很多都是从年轻时跟着我们一路发展。香格纳也是这样，在当下这批最成功的中国当代艺术家还年轻时就带领他们发展，而且现在香格纳还是愿意代理年轻艺术家，所以我们在定位上是相似的。”

本次展览，香格纳呈现了已故艺术家耿建翌创作于2016年的一系列作品，艺术家用国产手电筒放映动画电影，笨重的设备与投影形成了不和谐的对比，作品以微观视角记录了时间流逝的痕迹。此外，香格纳还呈现了年轻艺术家二人组鸟头的最新系列“情放志荡”，艺术家以暗房废片构成了该系列中绘画和摄影拼贴融合的基础。赛迪HQ则带来了两位互为好友的年轻艺术家Ryan Sullivan和Uri Aran的作品，前者呈现了大型多层抽象绘画，后者则带来2016年的一系列墙上作品，将绘画、雕塑、拼贴、文本和印刷融合在一起，建立了一个持续变化、不同符号叠加的动态系统。

王凯楣认为这种艺术家之间的交流很重要，在去年弗里兹伦敦艺博会期间，整个伦敦艺术圈最热闹、忙碌的时候，赛迪HQ画廊选择在位于伦敦的空间里呈现了一组中国年轻艺术家群展。“我觉得全球画廊需要考虑一个问题，现在有了互联网，有这么多社交媒体，很多人根本不会去画廊看展览。Condo这个项目给参与的城市带来流量，把观众带到画廊里。我觉得对于画廊来说，参与到这种交流中，成为艺术社群的一部分是很重要的。”

编辑：江兵