“青年艺术100”八年了。从一开始，这个充满朝气又脚踏实地的项目就努力发掘艺术新星，鼓励市场对青年艺术家进行扶持。作为国内最具影响力的青年艺术舞台，八年来，无数有才华、有潜力的青年艺术家从这里“C位出道”。

然而，八年过去，青年艺术是否和众人预期的一样，不断在成长、变化，锐气勃发、新旧更迭？南都记者发现，参展的艺术家换了一批又一批，启动展却依然是似曾相识的启动展。这些90后乃至95后的艺术家，无疑眼界更开阔，思维更融通，却在有意无意地“复刻”前辈青年艺术家的成功模式。市场是一把双刃剑。“青年艺术100”项目总监彭玮不无忧虑地指出，“更年轻的一代开始模仿年轻的一代”，“一味去追求市场热点或卖相好的作品，是一种短视的行为”。

很年轻，很酷，很“声光电”

近期于北京嘉德艺术中心启幕的2018“青年艺术100”启动展，给人的感觉就是“WOW！”很年轻，很酷，很“声光电”。

此前“青年艺术100”的入围作品以架上绘画居多，今年大规模引入雕塑、装置和新媒体作品，现场颇多互动游戏，场面活色生香。

青年艺术家李琳琳的大型装置作品《群像》，占据嘉德艺术中心的天井。一头母象领着数头小象，似从广袤的草原跋涉而来。因为作品庞大的体量，行走其下的观众仿佛“盲人摸象”，有“见树不见林”之感。李琳琳是去年“莱俪青年艺术奖”的获奖艺术家，因为刚做了母亲，最近的创作转向对环境和生存问题的关注。

90后艺术家童昆鸟的作品延续了他的黑色幽默和“恶趣味”。装置作品《做点离开猪屁股的事》，将猪尾巴固定在案板上，尾巴下方是一面铃鼓或架子鼓。当尾巴匀速转动，尖端即会叮叮咚咚地敲击鼓面。作品隐喻着一种机械而无力的生存状态。当鼓声在展厅里连绵不绝地敲响，不少观众前来拍照围观。有人啧啧称奇，也有人表示“看不懂”或者“感觉十分粗俗”。

彭玮说：“这些作品不会只是挂在墙上供你欣赏，它有可能会邀请你一起玩，一起互动。我们项目里有些实习生做了很多短视频，去告诉大家，这是可以摸的作品。”展览本身呈现的方式越来越多，越来越好玩，是今年“青年艺术100”最大的亮点。

“年轻人，你怎么这么‘腐朽’？”

作为今年“青年艺术100”艺术委员会评审之一，着名艺术家向京对这届作品的评语是“太平庸”。

“青年人创作的激情和动力在哪里？为什么我们看到那么多作品都在模仿，甚至是拙劣的模仿。中国如此沸腾的现实，如此鲜活的现场，当下时代正发生着巨大的变化，但是并没有因此而生发出有原创力的、有鲜活生命力的作品。”

对时代缺乏反应，在重大问题面前缺场，一直是80、90后一代青年艺术家的短板。向京指出，许多青年艺术家的观念相当“老旧”，比如作品中出现一些俗套的图像、图式乃至与艺术家个体生命毫无相关的西方文化符号，还有一些艺术家沉溺于个体微小的苦恼、黑暗当中，用强迫症的方式表现心理症候，容易让人反感。

面对全是“套路”的作品，向京发出疑问：“年轻人，我还在不断学习，你怎么这么‘腐朽’？”

倾听内心的声音：YESORNO？

当然也有不同的观点。在中央美院教授赵力眼里，这届展览是几年来“最好的一届”。

“青年艺术100”项目总监彭玮告诉南都记者，“YESORNO”代表了“青年艺术100”走到第八个年头时的自我反思。一方面，作为青年艺术推介平台，“青年艺术100”不愿意做重复的项目和展览，给人一成不变的印象。另一方面，面对如今越来越多的诱惑，无论项目本身，还是艺术家个人，都应该倾听内心的声音，发自内心地去接受，或去拒绝。

据悉，2018“青年艺术100”邀请冯博一、高元硕、寇勤、柳淳风、卢征远、尼古拉斯·索塔斯、彭玮、舒可文、向京、徐累、张正霖、赵力等十二位业内专家组成艺术委员会，从全球近三千名青年艺术家中遴选出百余位佼佼者，参与2018年度“青年艺术100”项目。启动展呈现入围的150余位青年艺术家的500余件新作。

专访赵力(青年艺术100创始人、中央美院教授)：

青年艺术项目要避免“同质化”

南都：怎么评价现在越来越多的青年艺术项目？

赵力：青年艺术项目这几年的确多了。很多美术馆开始推年轻艺术家，民间的一些机构因为没有条件做成熟的艺术家的展览，就从年轻艺术家开始做起。此外，还有一些商场或者讲究文化消费场景的地方，做年轻艺术家的项目，提供一些增值的文化服务。

第一种由美术馆主持的青年艺术项目必须有特色。不是每个美术馆做青年艺术，都要做成同质化的东西。比如湖北美术馆做国际漆器三年展，里面有大量的青年艺术家作品。

第二种私人美术馆的青年项目，更多的是做群展，拼人、拼规模、拼花样，很少去提一些学术概念。我真的希望人们从各个角度去提出学术概念，做研究性的展览，使得展览能推动青年艺术家创作。

第三种商业性的展览，我觉得也好，但是立足点应该是推动文化消费。既然已经到了场景方向了，真要推动啊，真要能把作品卖出去，让观众能够购买，能够体验，而不是搞一搞图个热闹。

南都：年轻艺术家过早接触市场对创作是否有负面影响？就我的观察，一些市场不错的艺术家，近几年的创作变化不大。

赵力：这个和市场关系不大，更多还是艺术家自己的定位。为了赚那么点钱，创作就不更新改变了？我觉得他还是没什么出息。从艺术家自己的发展角度来说，创作是自我的因素，市场是外部的因素。不能哪个好卖画哪个。如果这样的话，保不齐这个艺术家就是个商业画家，而不是真正的艺术家。这条路未必不好，只是对美术史可能就没有贡献。历史上的艺术家何止千万，但我们讲美术史，也就五六百个艺术家，两三千张图片。实际上这也有个被淘洗的过程。

编辑：江兵