艺术家李吉亮、金罡在展览现场与hiart space团队合影留念

李吉亮（左）、金罡（右）与策展人伍劲先生在展览现场交流

2018年8月4日（周六），“李吉亮 ：旁观”&“金罡 ：刹那 ” 在上海西岸hiart space拉开帷幕。

“李吉亮：旁观”&“金罡：刹那”展览现场

- 旁观 -

画画这事儿，有时候是一个挺荒诞的一件事儿，一批作品的雏形有时候就是在那某个瞬间产生，再过一阵儿，可能又发生了其他的改变，但是画画的好玩之处就在于时间的流动性带给人们的某种不可预期性，这种不可预期都是伴随着艺术家的独特经验潜移默化的发生着。

这次展览的大部分作品是2017—2018年的新近作品，其中有部分2015年的作品穿插其中，不变的是这些作品都是围绕着“乐器”这些物件儿展开的。好多人都问过我为什么一直迷恋乐器题材，我总是堂而皇之的敷衍了事，“因为它特别”。

随着时间在笔尖上的流逝，单单乐器题材的作品就画了接近五年的时间，越画越觉得没那么简单，它不仅仅是形式上给我带来了审美愉悦，更多的是它背后所隐含的社会学意义跟我们所处的这个时代不谋而合。今天是一个娱乐至死的时代，各大音乐节、音乐会、演唱会、各种综艺类节目和直播平台的奇葩视频搅动着我们的视网膜神经，当我在面对这些的时候，好像舞台上的主人公“人”总是让我排除在外，反倒是各类乐器成了我眼里的主角——与其说人们在使用它弹奏它不如说这些乐器自己在“狂欢”，当表演结束，音符戛然而止，这些乐器又被置放在角落，成了“孤独的狂欢者”。

反观当下，各式各样的人每天做着各式各样的事儿，当各式各样的事儿被各式各样的人做完，各式各样的人是否拥有自己所期待的各式各样的精彩。我以“旁观者”的视角来审视着这一切，反之乐器也在以一种“旁观者”的角度窥视着我们。

——李吉亮

“李吉亮：旁观”个展开幕式现场

- 刹那 -

2006年毕业后，没去找工作，选择留在重庆，于是画画、创作成了生活的主要内容。七、八年时间就那样缓缓走过，心也随之缓慢下来。

到2014年的时候，布面综合材料的作品基本上就全部完成了，一共不到二十张，断断续续用了四五年时间去打磨。细腻、绵长的塑造，着力于营造深远、幽静的气息是那个阶段的主要表达。再去回味，其实挺珍惜那种现已消逝的心境和感觉的：一件作品一、两个月的精心营造，似乎忘却周围，心切地想表达自我，还有一丝拒绝交流的固执… 那段时间，稳定和不安不断交替着，也曾自己毁了一些现在想想挺不错的作品。

“金罡：刹那”个展开幕式现场

同年夏天，对生活困顿的惶恐、对画画的困惑，渐渐包围着我。失衡的心理状态促使我放下手中的创作，做出徒步西藏318南线的决定。46天的行程，一步一步走下来，虽然没有达到自己的期许，可点点滴滴，都很美丽，如梦如幻，它也在不知觉间改变着我。不久后，我便选择离开生活、学习、工作了十三年的地方，重新开始，寻找新的创作方式：写生。

我自小就对自然的东西感兴趣。虽然儿时长大的地方，已经随着城市化的进程消失了，但仍记得在那里，青草夹杂着泥土的清香无序地生长着；蝉鸣、鸟叫时时萦绕在空气中；阳光温暖而炙热；空气清新而湿闷；温柔的小河从门前缓缓流过。我喜欢陪伴我儿时的它们，喜欢那种平静和安宁。也或许正是它们，在不知不觉中影响着我，促使我走出画室，在写生中，寻找更直接的碰撞，并完成创作的全部。

这次个展中的绝大部分作品，呈现的便是这一阶段的变化和努力。春暖秋凉，夏暑冬寒，四季轮回。刹那间，河滩边追逐玩耍的少年亦三十有余。

是日已过，斯有何乐。但念无常，当时时闻思。

——金罡

“金罡：刹那”个展开幕式现场

展览将持续至2018年8月30日。

编辑：江兵