“ 席德进是一个很诚实的人，他沉醉在大自然中，追求他美好的梦境，他用西方写实的技术表达了东方绘画的传统精神。他是这一个时代的人，在绘画上说出了这一个时代的话。他不模仿抄袭，也不追求时髦，他始终是老老实实做人，诚诚恳恳画画，他是一个真正的艺术家。”

——中国现代主义之父林风眠

真善美的极致体现

席德进1970年代创作大观

1943年，席德进以第一名的成绩考入杭州艺专，在林风眠的教导下，习得绘画的基本功夫以及现代主义的创作精髓。1948年他以全校成绩之冠毕业，离开故乡四川随军队至台湾，至此走遍大江南北，但均未曾再回到故国。如其曾在1957年以《卖鹅者》一作代表台湾参加第四届「巴西圣保罗艺术双年展」，也曾在1963年应美国国务院的邀请，和廖继春一起赴美考察艺术，后转赴欧洲，在法国定居长达三年。

艺术家席德进

在巴黎东方图书馆学习时，受书籍中的中国民间艺术品启发，顿悟「灵感无须外求，而应向内追索」，故于 1966年毅然返回被其视作第二故乡的台湾，以写生的方式潜心创作，纪录他眼见的真实之美，并由1969年开始勤练书法，试图从秦汉碑帖与中国传统美学中，挖掘新的创作养分，自此迎来其艺术创作的黄金时期。

是次秋拍，我们汇聚了四件席德进70年代初期至晚期的作品，全面饱览其杰出的创作特色与精神。

人文视角与关怀

Lot 48
席德进（1923-1981）
海边木麻黄
水彩 纸本 | 一九七〇年作 | 33 x 44.7 cm
展览
1981年7月4日，「席德进书画台中收藏展」，台中市立文化中心，台中
来源
原藏家直接受赠于艺术家本人
亚洲私人收藏
注：画背贴有台中市立文化中心「席德进书画台中收藏展」展览标签
估价 ESTIMATE:
HK$ 80,000 – 150,000

在完成于1970年的《海边木麻黄》中，席德进采取了一个极为特殊的视角，高耸参天的林木占据绝大部分的画幅，仿佛正歌颂着热带气候植物繁茂的生命力，而在其间艺术家将中国水墨「墨分五色」的特色，转以用水彩来表现，体现在以墨黑、蓝紫与墨绿为主色的树木上。树荫下方，戴着斗笠的劳动农民，或挑着扁旦行经林间，或停下单车驻步休憩，艺术家席德以简练的用笔与线条生动地勾勒出人物的身姿，笔下含情地展现他对于民间农家深刻的观察与认同，向观者展现着平凡、朴实又真切的美。此作曾被挑选放入1981年于台中市立文化中心所举办的《席德进书画台中收藏展》中，代表性不言而喻。

Lot 47
席德进（1923-1981）
双船
水彩 纸本 | 一九七一年作 | 31.7 x 40.5 cm
来源
现亚洲私人收藏家直接购自艺术家本人
估价 ESTIMATE:
HK$ 60,000 – 100,000

而在1971年的《双船》上，则见临摹书法碑帖带给艺术家的帮助，展现在勾勒船身的线条上，下笔果断，自信，船只的结构精实，没有一丝的赘笔。席德进曾说:「船，是人要征服水域而创造的。也创造了一件有生命的、游动的、飘逸的美的形象。台湾古老的渔船像是色彩最美丽的一条鱼，隐藏在偏僻的小渔港哩，展耀着他的英姿与光华。」对应于此作丰富的用色，无不展现共鸣。

神情定见墨笔中

Lot 50
席德进（1923-1981）
韶华
碳笔 纸本 | 一九七三年作 | 47.4 x 26.6 cm
来源
现亚洲私人藏家购自艺术家本人
估价 ESTIMATE:
HK$ 30,000 – 60,000

而除了水彩之外，席德进另一喜爱的绘画方式即为素描，从杭州艺专起学画石膏像与人体模特儿，到巴黎时期在公园替人画速写，看似即兴的素描，展现了艺术家毕生的功力。完成于1973年的《韶华》即为一例。画面中少女，深刻的五官与炯炯有神的大眼和浓眉，均为艺术家所特别喜爱的人物典型。而其眼眸流露出她刚强、坚毅的性格。艺术家以强而有力的黑色线条，一丝不苟地对衣领、发丝等细节着力刻划，展现其对美的完美追求。

平淡而真实的现代美

Lot 49
席德进（1923-1981）
渔塭
水彩 墨 纸本 | 一九七九年作 | 55.7 x 75.2 cm
来源
法国私人藏家直接得自艺术家本人
2016年5月29日，香港佳士得春季拍卖会，拍品编号428
亚洲私人收藏
估价 ESTIMATE:
HK$ 200,000 – 300,000

而步入1979年，席德进透过写生与自然的对话进入了物我两忘的境界，作品展现一种「相看两不厌，只有敬亭山」的诗意。《鱼塭》即为个中代表。艺术家着眼于台湾南部沿海一带常见的鱼苗养殖场景致，在平淡的生活场景中，席德进看到了它无与伦比的美。其以老辣的用笔，快速地以水平的平笔交错纵横，勾画出田中阡陌。画中渺无人烟，若捕捉了清晨太阳正在酝酿但尚未升起的一瞬，眼前透着水气和淡淡的雾气，流泻超绝出尘的现代美与诗情，使观者内心获得极大的平静与抚慰，《鱼塭》若箴言般地提醒着我们放慢繁忙的脚步，用心、用眼，体会与感受生活中的大美，幷学习席德进所言中国含蓄儒雅的生命态度，作品令人过目难忘。

落英缤纷，只为剎那芳华

丁雄泉的春夏浮生

与赵无极、朱德群同样来自中国江苏省的丁雄泉，是二十世纪华人艺术家中一位极为重要的先锋。其23 岁时便因对艺术的喜爱及自由的心性，离开上海美专，独自一人赴巴黎闯荡。在此结识比利时画家阿雷钦斯基（Pierre Alechinsky）、丹麦艺术家琼恩（Asger Jorn）等眼镜蛇画派重要人物，幷一同举办展览，彻底融入了彼时巴黎主流艺术圈。1958年，为寻求更多机会，他转至美国纽约发展，旅居纽约期间活跃于国际艺坛， 成为在此地发展的华人领军人物。

1950年代末，丁雄泉在纽约工作室的屋顶作画。（?The Estate of Walasse Ting）

本次秋拍，嘉德香港为藏家饕餮了七件艺术家不同年代之创作，题材丰富不一，涉蜡笔、压克力彩、彩墨等多元媒材，足见艺术家毫不拘泥的开放心态以及对艺术体裁的不懈尝试。

绽放，只为剎那芳华

Lot 11
丁雄泉（1920-2010）
春天漫步
压克力彩 画布 | 一九七二年作 | 150 x 226 cm
出版
2018年9月，《亚洲艺术九至十月号》，亚洲艺术出版社，香港
来源
原藏家直接购自艺术家本人
美国私人收藏
估价 ESTIMATE:
HK$ 1,000,000 – 2,000,000

丁雄泉 1960 年自巴黎移居纽约，受到友人弗朗西斯（Sam Francis）的影响而画风转变，跳脱原本纯粹抽象的探索，在构图上更有叙事性，亦受到当时最为风靡的普普风潮，而在色泽上更为大胆、潋滟。关于二人的友情，著名艺评家及艺术史学者锡德（John Seed）在今年 9-10 月号《亚洲艺术》杂志中作出了详细描述，引用弗朗西斯评价丁氏作品的话：「丁雄泉将最古老的东方水墨绘画，变为彩色。令我们仿佛身临其境，甚至感受到其中会呼吸的空间。」并刊载丁氏 1972 年创作的《春天漫步》（拍品编号11），证实此作于艺术家生涯中的代表性及重要性。

美术史学家锡德（John Seed）在9-10 月号《亚洲艺术》杂志仲介绍了丁雄泉与弗朗西斯的友情，并特别刊载本件《春天漫步》（p.84），足显此作的重要性。

《春天漫步》中，艺术家以蔚蓝色的压克力彩为底色，幷在其上泼洒粉色、黄色、绿色等色泽鲜亮的颜料，营造出落英缤纷的春色，好不惬意，令人畅快淋漓。这泼洒的颜料由上至下，由密至疏，形成自然的延伸，在底部留下大量未铺满的空间，令人体会到弗朗西斯所说的「会呼吸的空间感」。视觉效果不难令人想到活跃于五十年代的美国艺术巨擘波洛克（Jackson Pollock），可谓是对于抽象画作的一种全新的探索和尝试，令观者在大境中品读出万物盛放之美，成就这瞬间的剎那芳华。

《春天漫步》作品局部

花红果绿，但惜夏日长

“ 他毫不留余地的画，在他笔下所有的花都变成真的，盛开在眼前。”

——阿雷钦斯基

Lot 5
丁雄泉（1920-2010）
夏日
压克力彩 画布 | 一九八六年作 | 77 × 108 cm
来源
亚洲私人收藏
估价 ESTIMATE:
HK$ 180,000 – 250,000

作品《夏日》（拍品编号5）色泽缤纷，艺术家在天蓝色的背景上，以油彩点缀出盛放的缤纷花朵，花朵的荧光粉色在绿色枝叶的衬托下格外娇艳欲滴，予人「乱花渐欲迷人眼」的视觉享受。除去作画，丁雄泉也是众所皆知的美食家：作品中多汁鲜甜的西瓜正是夏日最具代表性的水果，加之画面底部放置于平面的李子和桃子亦色泽鲜艳，相映成趣，象征着旺盛的活力及对生命的热爱，成就一幅灿烂迷人的别致景象。搭配其最具特色的荧光色彩，令人感受到艺术家如灼灼夏日般的创作热情。

Lot 6
丁雄泉（1920-2010）
五鸟花果图
压克力彩 墨 纸本 | 约一九八〇年代末作 | 97.5 x 180.5 cm
来源
亚洲私人收藏
估价 ESTIMATE:
HK$ 300,000 – 400,000

 在静物主题的创作方面，丁雄泉采用抽象画时期的色块、线条与滴、流、泼、洒、喷的跃动色彩，创作出许多花卉、水果等静物题材的作品。《五鸟花果图》（拍品编号6）便是其将标志性的压克力彩及彩墨创作于纸本之上的一帧创作典型，透过色彩的巧妙运用，展现盛夏的热情与丰饶。丁雄泉在此依旧以花为主题，然而这次叶子占据了画面主体，花朵则变为点缀，紫色与粉色的鲜花成簇盛开，前排依旧是李子与桃子，而西瓜则未切开，未见鲜甜的果肉，置于画面一侧，与前排笼子里的鹦鹉相呼应，鹦鹉虽在看似华丽的金色笼子中，却一心向往着外面芬芳灿烂的世界，呼应艺术家热爱自由的天性。

女子阿娜，中西皆为画

六十年代开始，休．赫夫纳（Hugh Hefner）于纽约创办的《花花公子》杂志公开传播及讨论女性裸体的影像，显示了言论及消费的自由。而这种整体的开放风气，也影响了丁雄泉的创作，如完成于1974年的《吻我吻我》（拍品编号9）及1982 年的《三美图》（拍品编号10），即为典型。

Lot 9
丁雄泉（1920-2010）
吻我吻我
压克力彩 纸本 | 一九七四年作 | 56.6 x 76 cm
出版
2012年，《丁雄泉红唇系列：吻我吻我1973-1977丙烯 蜡笔 西 洋纸上作品》，龙门雅集画廊，上海，第81页
展览
2012年10月26日至2013年1月13日，「丁雄泉红唇系列 1973- 1977 丙烯 蜡笔 西洋纸上作品展」，龙门雅集画廊，上海
来源
亚洲私人收藏
注: 画背贴有台北龙门雅集画廊之展览标签
估价 ESTIMATE:
HK$ 250,000 –350,000

受到马蒂斯（Henri Matisse）线条奔放、颜色明艳的正面裸女绘画之影响，1974 年的《吻我吻我》为丁氏极为少见的正面女子裸像，画面中的橘发外籍女子以正面示人，坐姿大胆，妆容艳丽，一只手臂向后随意的放着，强烈予人视觉魅惑之张力。通过《吻我吻我》中女子如此亲密大胆的坐姿，我们可以看到不止是丁雄泉个人对女性的情感，还有他对1970 年代与美国普普文化同时兴起的「花花公子」风潮的响应，相较于旧时对此禁忌话题的避而不谈，丁氏更主张表现女性大胆及开放的态度，挑战观者的欣赏尺度。

Lot 10
丁雄泉（1920-2010）
三美图
墨 压克力彩 宣纸 裱于画布 | 一九八二年作 | 175 × 93.5 cm
来源
亚洲私人收藏
附: 纽约丁雄泉遗作与文献管理会开立之作品证书
估价 ESTIMATE:
HK$ 400,000 – 500,000

进入八〇年代，丁雄泉偏爱以宣纸为素材，转向描绘压克力彩与彩墨的结合韵味，融合八大山人式的简约线条特质，成为他特有的东方式丁氏风格。他的创作亦渗透在日常生活点滴里：「一点中国的音乐、一碗馄饨汤、一张宣纸、 一瓶墨水、一只笔刷和一杯茶，我如春风拂过般开始画中国女人。」作品《三美图》采用其经典直式构图，画中的三位东方女子细美长眼，头戴花饰，各手持鹦鹉，绿色与粉色交迭，为画面增添动感。鹦鹉在丁氏作品中占据重要地位，皆因其一生侨居海外，曾养鹦鹉陪伴家中，常与之对话，因而成为其漂泊异乡的精神寄托。作品中，鹦鹉相互对望时晶莹的绿色眼珠仿佛家乡的一汪池水，呢喃着苏浙的吴侬软语。

Lot 7
丁雄泉（1920-2010）
顾盼
压克力彩 墨 纸本 | 一九九一年作 | 22 x 28.5 cm
出版
1992年，《丁雄泉画展——风花·雪月·女人》，龙门画廊、阿波罗画廊及亚洲艺术中心 ，台北，第41页
展览
1992年9月1日至10月4日，「风花·雪月·女人——女人：丁雄泉画展」，龙门画廊，台北
1992年9月1日至9月16日，「风花·雪月·女人——女人：丁雄泉画展」，阿波罗画廊，台北
1992年9月1日至9月13日，「风花·雪月·女人——女人：丁雄泉画展」，亚洲艺术中心，台北
来源
台北龙门画廊
亚洲重要私人收藏
注: 画背贴有台北龙门画廊标签
估价 ESTIMATE:
HK$ 20,000 - 50,000

除此之外，本次我们还带来《顾盼》（拍品编号7）和《相思》（拍品编号8）两件艺术家九○年代的人像创作，寥寥几笔中，艺术家将东方女子一颦一笑、顾盼生辉的妩媚姿态刻画得淋漓尽致，堪为二帧值得细细回味的精致小品。

Lot 8
丁雄泉（1920-2010）
相思
压克力彩 墨 纸本 | 一九九一年作 | 23 × 29.5 cm
出版
1992年，《丁雄泉画展——风花·雪月·女人》，龙门画廊、阿波罗画廊及亚洲艺术中心 ，台北，第39页
展览
1992年9月1日至10月4日，「风花·雪月·女人——女人：丁雄泉画展」，龙门画廊，台北
1992年9月1日至9月16日，「风花·雪月·女人——女人：丁雄泉画展」，阿波罗画廊，台北
1992年9月1日至9月13日，「风花·雪月·女人——女人：丁雄泉画展」，亚洲艺术中心，台北
来源
台北龙门画廊
亚洲重要私人收藏
注: 画背贴有台北龙门画廊标签
估价 ESTIMATE:
HK$ 20,000 - 50,000

编辑：江兵