Entrance Room
The Artist is Present, Shanghai 2018 Exhibition View
by JJYPHOTO, Courtesy of Gucci
2018 年 10 月 11 日，古驰联合莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）带来展览“艺术家此在”（The Artist is Present），登陆上海余德耀美术馆。
The Artist is Present, Yuz Museum, Shanghai 2018 by JJYPHOTO, Courtesy of Gucci
这是自亚力山卓·米开理（Alessandro Michele）成为古驰的创作总监后，古驰举办的第三个跨界艺术展览。2015 年，在上海举办的“已然/未然”（No Longer/ Not Yet）探讨了何为当代；2017 年，在香港、北京、台北举办的“策展米开理”（A MAGAZINE curated by ALESSANDRO MICHELE）三城艺术巡回展带人们走进了米开理的时尚世界；而这一次，“艺术家此在”又为时尚与艺术的跨界打开了新的局面——邀请当代最有影响力的艺术家之一莫瑞吉奥·卡特兰作为策展人，由他邀请了 30多位艺术家，一起讨论当下创意领域最为敏感却又无可回避的话题：复制。
Kapwani Kiwanga
pink-blue, 2017
Courtesy of the artist and galerie Jérôme Poggi, Paris / Goodman gallery, Johannesburg and Cape Town / Tanja Wagner gallery, Berlin
by JJYPHOTO, Courtesy of Gucci
The Artist is Present, Shanghai 2018 Exhibition View by JJYPHOTO, Courtesy of Gucci
展览共分为 17 个房间展出，不妨将其想象成一场梦的旅程。似曾相识，似是而非。梦境本来就是对现实的复制或挪用，却拥有和现实完全不同的光芒。在这个流动的时代，并没有任何东西能真正保有原创的光环。肯定复制的价值、肯定复制的创造力，或许才是激发更多可能性的重要途径。
从一开始，这个展览便是在颠覆并重新定义人们对“复制”的看法。“艺术家此在”与玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）于 2010 年在纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办的个展“The Artistis Present”同名，就连海报也借用了同款——展览的突破性和精彩程度也由此可见一斑。
至少，当亚力山卓·米开理与莫瑞吉奥·卡特兰这两个名字放在一起时，这个展览就已经让人心怀期待。
自米开理执掌古驰的创意输出以来，他对当代精神的理解和诠释赋予了这个经典品牌全新的灵魂。米开理设计中的当代之美来源丰富，他热爱知识，从自然界、哲学、艺术、电影、诗歌等各领域汲取了种种灵感元素。在他看来，将过去的、别处的元素结合起来，创造新的故事，这就是创新。他喜欢拿文艺复兴运动来作类比，那个时代的艺术家运用了很多古罗马、古希腊的美学理念和元素，却引爆了属于那个时代的审美革命。
CREDITS FOR THE ROOM: The Artist is Present, Shanghai 2018 Exhibition View by JJYPHOTO, Courtesy of Gucci
CREDITS FOR THE CLOSE UP ON THE GUCCI SYLVIE BAG:
Andy Hung Chi-Kin (LEGO Certified Professional)
Gucci Sylvie bag made with LEGO bricks
Courtesy of Gucci
by JJYPHOTO, Courtesy of Gucci
米开理跳出外界对于古驰，甚至对于时尚的传统定义，直指核心——时尚就是一个梦。每个人都爱做梦，每个人的梦各不相同。“古驰就是装在瓶子里的一个梦，没有人知道瓶子里到底是什么。”
The Artist is Present, Shanghai 2018 Exhibition View Photo by JJYPHOTO, Courtesy of Gucci
这次，米开理编织的美丽梦境又一次来到上海，并遇到最完美的“同谋者”——莫瑞吉奥·卡特兰。这两个人身上至少有两个相似之处：他们都来自意大利；他们从不循规蹈矩。莫瑞吉奥·卡特兰是当代最具影响力的艺术家之一，和米开理一样，他热爱创作，也是将复制视为创作之道的高手。在他的创作中，经常可见对历史、文化、艺术史、社会新闻等各领域中素材的挪用，但同时他也为它们注入了新的生命力。
The Artist is Present, Shanghai 2018 Exhibition View Photo by JJYPHOTO, Courtesy of Gucci
米开理和卡特兰都深刻意识到，图像与现实、再现与呈现之间的复杂关系一直是艺术领域里最重要的话题之一。他们深知这些课题在当下显得尤为真实，因为在幻象与真实之间，身处模拟世界中的我们既是慷慨的哺育者，也是狂热的消费者。
他们共同创造了一个亦幻亦真的梦境，并邀请了全球范围内 30 多位艺术家一起站在复制与原创的边界，共同探讨复制的创造性，探讨原创本身如何通过复制而得以长存。这份造梦者的名单包括约翰·埃亨（联合里戈别多·托列斯）（John Ahearn, with Rigoberto Torres），约翰·阿姆雷德（JohnArmleder），尼娜·贝尔（Nina Beier），布莱恩·贝洛特（Brian Belott），安妮·卡里尔（AnneCollier），何塞·达维拉（Jose Dávila），温·德尔维（Wim Delvoye），埃里克·杜林格（EricDoeringer），塞尔·戈麦斯（Sayre Gomez），洪子健，马特·约翰逊（Matt Johnson），加米安·尤利亚诺-维拉尼（Jamian Juliano-Villani），卡普瓦妮·基万（Kapwani Kiwanga），拉格纳·基亚尔坦松（Ragnar Kjartansson），约什·克莱恩（Josh Kline），路易斯·劳勒（Louise Lawler），玛格丽特·李（Margaret Lee），汉娜·利维（Hannah Levy），陆平原，马军，那维因·穆罕默德（NevineMahmoud），亚历山德拉·米尔（Aleksandra Mir），潘蒂·蒙科宁（Pentti Monkkonen），菲利普 · 帕雷诺（ Philippe Parreno ），乔恩 · 拉夫曼（ Jon Rafman ），米卡 · 罗腾伯格（ MikaRottenberg），雷纳·斯珀林斯（Reena Spaulings），斯图尔特文（Sturtevant），Superflex，奥斯卡·图阿松（Oscar Tuazon），卡里·厄普森（Kaari Upson），吉莉安·韦英（Gillian Wearing），劳伦斯·维纳（Lawrence Weiner），克里斯多夫·威廉姆斯（Christopher Williams），徐震®，严培明，达蒙·祖科尼（Damon Zucconi）。
艺术家ALI JUSTINE SUBOTNICK和观众合影
DA BANG
观众合影
值得一提的是，这是卡特兰自 2011 年于古根海姆美术馆举办大型回顾展后第一次的大动作复出。在担任策展人的同时，他也是参展艺术家，并带来了四件（组）全新创作的作品。在第六个房间里，他带来了大名鼎鼎的西斯廷教堂的等比缩小版；在第九个房间里，他将自己一系列经典作品制成了迷你版的复制品，和塞尔·戈麦斯、马军、陆平原等人的作品一起构成一间“礼物商店”；在第十个房间里，他的作品作为整个房间的场景呈现，和约翰·埃亨（联合里戈别多·托列斯）的拟真人雕塑、布莱恩·贝洛特的儿童画一起建造了一个以假乱真的“上海之家”；而到了展览的最后一站，他幽默创作的照片墙则作为这个梦的完美收场，鼓励每个人和这一次旅程合影留念。
“艺术家此在”于当下的意义，不仅只是多了一场时尚与艺术联手的跨界展览。它同时挑战了时尚与艺术领域的既定规则和创作边界。长久以来为艺术作品合理性提供支撑的神圣准则，例如原创性、创作意图、表达方式和作者身份，在此都将被一一质问。观众将身临其境地感受到“复制”在这个时代的不可回避性以及“复制”本身所具有的创造力和可能性。正如莫瑞吉奥·卡特兰所言：“复制就像亵渎：它可以被视为对上帝的不敬，但同时也是对其存在的郑重确认。”
Da Bang
Molly Lewis
当已有的思想资源被一次又一次以新的方式激活时，“艺术家此在”也为这个时代的时尚和艺术，甚至是更广范围的创作领域提供了新的思想资源。
“艺术家此在”是时尚与艺术棋逢对手的创作结果。不仅看到了古驰拥抱艺术、拥抱当代的决心和姿态，也看到了莫瑞吉奥·卡特兰一次又一次无止尽的突破，以及这 30 多位艺术家在展览中所展现的敏锐和智慧。更能感受到的是，在这个疾速变化的时代，这个展览为身在其中的每一个人都提供了一个新的思考维度——这个维度就叫做“艺术家此在”。
编辑：江兵
