“蒙克——灵魂的呐喊与共鸣”10月27日在日本东京都美术馆开幕，展出近100幅蒙克的油画与版画作品。“澎湃新闻·艺术评论”获悉，这些精挑细选的作品主要来自蒙克的故乡挪威蒙克美术馆，该美术馆收藏的蒙克作品数量为世界之最。特别值得一提的是，蒙克的《呐喊》拥有众多版本，由蒙克美术馆所收藏的油彩与蛋彩画的版本首次来到日本，在此次蒙克大展中展出。

澎湃新闻此前报道，中国国家博物馆和上海博物馆将与挪威蒙克美术馆合作于2019年夏到2020年春先后在北京、上海举办蒙克艺术展。展览的作品也是来自蒙克美术馆。

生命之舞1925年 油彩、油画

爱德华·蒙克（1863-1944），近代西洋画大师，创作了世界上最著名的画作之一《呐喊》。蒙克的作品里激荡着爱、绝望、嫉妒、孤独等等人类丰沛的内在情感，蒙克本人也被誉为20世纪表现主义潮流的先驱者。

所有展品中除了有表现人性内在层面的早期代表作外，还有描绘挪威自然美景的风景画、蒙克的自画像，以及色彩明快的晚年作品。此次画展将通过这些作品追忆蒙克约60年的画作生涯。

《病中的女孩I》 1896年 石版画 43.2×57.1cm

蒙克五岁丧母，九年后一岁年长的姐姐也同样因为罹患肺结核而离开人世。系列作品《病中的女孩》充斥着死亡的讯息，显现了蒙克抛弃自然主义画风的征兆，被界定为蒙克初期的代表作。在本幅石版画中，一位自知即将不久人世的少女的侧脸被刻画得无比精细，情感浸透在每一根线条之中。以至亲离世的实际感受为基石而创作的《病中的女孩》系列作品成为了蒙克艺术创作的一大突破口，也被公认为是蒙克后来创作的大量画作的原点。

《夏夜、人鱼》1893年 油彩、油画 93.5×118.0cm

30岁后，蒙克相继在欧洲各地举办个人展览会，在国际上收获了名声。这一时期的蒙克每年夏天都会回到可以俯瞰奥斯陆峡湾的故乡避暑。在他的作品中，故乡挪威夏季短暂的白昼、森林、倒影着月光柱影的海面，都被象征化为原始景象而反复出现。在《夏夜、人鱼》中，无声荡漾的波浪、弯曲的海岸线、海边的礁石，每个景观笔触所及，无不渗透出画中深陷回忆的人物内心的孤独感。

《呐喊》 1910年  蛋彩·油彩 83.5×66.0cm

“一天傍晚，我和两个朋友沿着一条小径散步，天边落山的太阳像血一样红，我疲惫不堪且病魔缠身，一阵忧伤涌上心头。我止住脚步，呆呆地伫立在栏杆旁，我感到天地都要窒息了，一股无法名状的恐惧和不安涌上心头，我觉得在心灵深处以及宇宙中都传出了响彻天地、令人毛骨悚然的呐喊声……于是我画了这幅画，将云彩画得像真正的鲜血，让色彩去吼叫”。这是蒙克创作《呐喊》的来龙去脉。双手紧捂耳朵，惊恐地张开嘴巴的人物身后，是峡湾尽头燃烧般鲜烈的落日。这一刻，人物内心激荡着的不安、恐惧、孤独仿佛与周围的自然形成了共鸣，凄惨的尖叫声变成了可见的振动。20世纪表现主义的先驱者蒙克擅长在其作品中运用对比强烈的构图与色彩，以此来凸显、渲染人物内心的情绪层次。

绝望 1894年 油彩、油画

《吸血鬼》 1916-18年 油彩、油画 149.0×137.0cm

女子俯身，像吸血鬼般亲吻男子脖颈，拥抱着的男女融为一体。爱的暧昧与复杂不言自明。以“吸血鬼”为代表，蒙克的作品中会反复出现几种固定的形象。不管是为了提高作品知名度，亦或是为了将如孩子般珍惜的作品留在身边，蒙克通过采取不同的绘画技巧、改变构图颜色等方法，反复绘制了相同主题的作品。

《星夜》 1922-24年 油彩、油画 120.5×100.5cm

1916年，年过五十的蒙克在自然环抱的郊区安家，并搭建了画室，旺盛的创作力没有衰退。《星夜》中的雪景正是取景于家门口玄关处。清透的夜空下，细软的积雪反射出点点星光。小山坡的前方，都市灯火通明。眼前的影子也许正是画家本人的影子。据说这幅作品是以挪威剧作家易卜生的戏剧为灵感绘制的。

院子里的苹果树 1932-42年 油彩、油画

《站在钟与床之间的自画像》 1940-43年 油彩、油画 149.5×120.5cm

蒙克晚年，德国国内纳粹横行，他的作品被打上了颓废艺术的标签而受到收缴。与此相对，在祖国挪威，蒙克获得了极高的评价，不仅被授予勋章，传记也相继问世。在这幅晚年的自画像中，蒙克只身站立在挂满了自己画作的房间里。没有指针的钟表和床象征着死亡。在如实描绘自己的衰老和孤独的这幅作品中，我们或许能解读到晚年蒙克对即将到来的死亡所抱有的冷静心态吧。

死亡与春天 1893年 油彩、油画

自画像 1882年 油彩

自画像 1895年 石版画

红色背景的自画像 1906年 油彩、油画

西班牙流感后的自画像 1919年 油彩、油画

家中墙壁前的自画像 1926年 油彩、油画

（本文图文资料来自日本东京都美术馆官网）

编辑：江兵