艺术家马克·格罗蒂扬 (Mark Grotjahn) 迄今为止举办的最大展览“New Capri, Capri, Free Capri”近日在纽约高古轩展出。现场展出三个相互连接的绘画系列《New Capri》、《Capri》以及《Free Capri》。
Mark Grotjahn, Untitled (New Capri XIX 47.19), 2016
Oil on cardboard, 20 x 17 inches (50.8 x 43.2 cm)
© Mark Grotjahn. Photo: Douglas M. Parker Studio
2016年，马克·格罗蒂扬在意大利卡普里岛的马拉帕尔泰别墅中举办的私人展览中创作了部分作品，这些绘画表现出了格罗蒂扬创作的全新方向，他暂别脸部绘画（Face paintings）而开始走向更为实验和即兴的创作方式。
艺术家马克·格罗蒂扬 (Mark Grotjahn)
Photo: Monica Almeida/The New York Times/Redux
在格罗蒂扬的绘画、素描和雕塑中，他将各种历史上的抽象模式进行交织并重塑，探讨了手势创作和几何形状，及即兴与精准之间的界限。他的作品根据精确但变化多端的规则展开，从而产生了庞大的视觉图案词汇，在强制性的自我参照的排列中递加，进入新的系列。如同那些沉积剖面般的地貌抑或是看不到地平线的风景，《Capri》系列对比了抽象表现主义的质量与控制，几乎极简的逻辑时刻。
Mark Grotjahn, Untitled (New Capri XIII 47.13), 2016
Oil on cardboard, 32 x 25 inches (81.3 x 63.5 cm)
© Mark Grotjahn. Photo: Douglas M. Parker Studio
格罗蒂扬于2016年开始进行《New Capri》的创作，灵感来源于传说中的作家齐奥·马拉帕尔特 (Curzio Malaparte) 位于卡普里岛悬崖上的栖息地。作品《New Capri》绘制于纸板上，用玻璃框装裱。看起来如同小巧的珠宝，与地中海风格的地质与植被相呼应（房子的窗口则是这些风景的画框）。
Mark Grotjahn, Untitled (New Capri XVIII 47.18), 2016
Oil on cardboard, 24 x 18 inches (61 x 45.7 cm)
© Mark Grotjahn. Photo: Douglas M. Parker Studio
格罗蒂扬于2003年创作的脸部绘画具有鲜明的代表性：杏仁形的眼睛在千变万化的抽象中形成焦点——格罗蒂扬放大了多种色彩的弧形放大，在更大、更包容的范围中探索某些特定区域的变化。因此，在《Capri》系列作品中，他在垂直与水平结构中进行转换，利用颜料本身的无限可变性来模糊脸部绘画的剩余部分：挥洒开，创造出卷轴、球体和飞溅的效果，并签上自己的名字和不同的日期。《Capri》系列让格罗蒂扬挑战观者并决定进入了一个使用记号与笔触创作的时代，这些在画布上展现的令人难以琢磨的棘手的笔触深深地捕捉了他们的目光。
Mark Grotjahn, Penny Saver Market (1995), via Rae Wang for Art Observed
而在《Free Capri》，也就是三个系列中最新的创作中，格罗蒂扬似乎完全放弃了脸部绘画。在许多画作中明显可见平行绘制的“蛞蝓”，也就是一些蠕动的记号，它们在格罗蒂扬的调色刀上累积，在还处于湿润的状态下涂抹而成。格罗蒂扬通过将画面中的背景颜料拉到前景处理，将“蛞蝓”附着在描绘的细线上，使得画面和“废品”组合到一起。“蛞蝓”看起来栩栩如生，仿佛还在跟随着色彩的痕迹上蠕动着。
Mark Grotjahn, Untitled (Three-tiered Perspective), 1997
Color pencil on paper, 23½ x 18 inches (59 x 45.7 cm)
© Mark Grotjahn
格罗蒂扬出生于美国加利福尼亚州的帕萨迪纳，在海湾地区长大。他在科罗拉多大学的博尔德分校完成了本科学习后，选择进入了加州大学伯克利分校攻读研究生课程。
1995年，格罗蒂扬以一个艺术家的身份驻留于缅因麦迪逊的斯考希根绘画雕塑学院。一年之后，他搬到洛杉矶，和他的同学布兰特·彼得森（Brent Petersen）在好莱坞开了一家名为Room 702的画廊，并开始与其他艺术家一起开始展示与活动。在Room 702 关闭不到两年后，格罗蒂扬成为了一名全职艺术家。
Mark Grotjahn, Untitled (African II, Gated Front and Back Mask M44.e), 2015,Bronze, 51 1/4 x 19 1/4 x 37 3/4 inches (130.2 x 48.9 x 95.9cm), unique variant © Mark Grotjahn
在90年代中期开始，格罗蒂扬开始进行一系列密集的彩色铅笔绘画，接着是油画，并专注于研究透视，如双重和多重消失点。他忠实的通过手绘复制还原了他土生土长的洛杉矶商店的各种标牌，包括特殊图形以及短语，然后让商店老板将原始的标牌替换为他的作品。
后来格罗蒂扬开始使用彩色铅笔开发“透视图”并进行透视绘画。在他多彩的绘画中，格罗蒂扬的工作方法是系统而严谨的，但是也会有一些他的奇妙灵感穿插其中。自1997年以来，格罗蒂扬一直在他的创作与绘画中探索光芒四射的主题。
Mark Grotjahn, Untitled (White Butterfly), 2002
Oil on canvas, 72 x 24 inches (182.9 × 61 cm)
© Mark Grotjahn
这个持续的探索在他于2001年开始创作的《Butterfly》系列作品中得到了丰富的展现。他借鉴了文艺复兴时期的透视技术，通过对几何形状的延展与色彩构图的改变，使得画面呈现出不同的形状。格罗蒂扬的创作中很少使用水平和垂直线，少许的线条也仅描绘在画布的边缘。2005年，一系列精选的多色及单色的《Butterfly》作品于洛杉矶哈默博物馆展出。
格罗蒂扬于2008年的一场滑雪事故后减缓了《Butterfly》系列的创作，肩骨的损伤使得他无法连续进行超过两个小时的创作，于是他便摸索出了更加“温和”的方式：通过使用安装在亚麻布上涂满底漆的纸板为基础，使用刷子与调色板刀来广泛的构筑一层一层的颜料。
Mark Grotjahn, Untitled (Yellow Face 774), 2007-8
Oil on cardboard mounted on linen, 72¼ x 54¼ inches (183.5 × 137.8 cm)，© Mark Grotjahn
除了绘画创作外，格罗蒂扬的面具雕塑也将艺术家在绘画过程中产生的意识扩展到三个维度。格罗蒂扬从2000年起就开始制作面具，采用硬纸盒绘画并使用纸管粘贴固定。
Mark Grotjahn, Box Face Mask, 2002
Oil on cardboard,
14½× 10½× 2½ inches (36.8 × 26.7 × 6.4 cm)
2010年格罗蒂扬开始铸造青铜面具，他在许多雕塑作品中将青铜铸造工艺产生的残余物（如浇口和流道）纳入并保留为最终成品。正如他对于自己的画作一样，格罗蒂扬经常对面具进行大胆地签名，让他的签名作为一个组成元素出现在作品中。2014年，达拉斯的纳赛尔雕塑中心举办了格罗蒂扬的雕塑首展，包括小型和大型独立作品。
Mark Grotjahn, Untitled (Top Gates Mask M22.h), 2012
Bronze with wax seal, 28½ x 17⅜ x 18 inches (72.4 × 44.1 x 45.7 cm), unique variant，© Mark Grotjahn
2016年格罗蒂扬开始了《Capri》系列作品的创作，尝试脱离脸部绘画，转而采用更具有实验性质与即兴的创作方向。与《Butterflies》、《Faces》、《Masks》一样，《Capri》系列也在不断扩展，格罗蒂扬使用Instagram进一步对重复性和并列性进行尝试，采用网格格式以九宫格的形式自由排列组合不同的图像。在格罗蒂扬的作品中，他辨识度极强的个人风格展现出了创作者的复杂姿态。据悉，本次展览将持续至2018年12月22日。
Mark Grotjahn, Untitled (Pink Cosco VII Mask M40.h), 2016
Painted bronze, 59½ x 33¼ x 36½ inches (151.1 × 84.5 x 92.7 cm)
© Mark Grotjahn
编辑：江兵