1970年11月，里森画廊刚结束极简主义艺术风格在英国伦敦的首次展出——唐纳德·贾德（Donald Judd）与索尔·勒维特（Sol LeWitt）双人展。

2018年11月16日，新加坡首场针对“极简主义”的展览“Minimalism: Space. Light. Object.”在新加坡国立美术馆与新加坡艺术科技博物馆开幕。

 我想保持对我那个时代的忠诚

尼古拉斯·劳格斯戴尔 Nicholas Logsdail  里森画廊创始人

上世纪60年代，经济大萧条导致伦敦许多画廊相继倒闭，而极简主义艺术此刻正在美国纽约滋长。

1967年，正值极简主义盛行期，年仅21岁且还是斯莱德艺术学院学生的尼古拉斯·劳格斯戴尔因机缘巧合在伦敦建立了里森画廊Lisson Gallery。一年后他去了纽约，结识了索尔·勒维特、卡尔·安德烈、唐纳德·贾德等极简艺术先锋，并在1970年9月成功举办贾德与勒维特的双人展，成为美国重要极简主义与观念艺术家作品在英国展出的开创性先例。

51年来，里森画廊逐年签下劳伦斯·韦纳（Lawrence Weiner)、托尼·克拉格（Tony Cragg）、理查德·迪肯（Richard Deacon）、安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、施拉泽·赫什阿里（Shirazeh Houshiary）、玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovi?）、艾未未 （Ai Weiwei）、约翰·亚康法（John Akomfrah）、李禹焕（Lee Ufan）、刘小东（Liu Xiaodong）和宫岛达男（ Tatsuo Miyajima）等共近60位艺术家，秉承“以艺术家为中心，与时代紧密相连”的宗旨，成为当今全球最具影响力的画廊之一。

 何为极简艺术？

现代人普遍将上世纪60年代在纽约兴起的那种多以几何形状、系列重复以及采用工业材料直接创作为特点的先锋艺术风向归为极简艺术。该类艺术家将作品简化到极致，主张作品的“原义性”存在，不带任何主观修饰。

虽然“极简主义”艺术家们自己不愿承认这个词，他们也不喜欢被标榜成“极简主义艺术家”，对于这一点，或许就像劳格斯戴尔所说的那样：“尽管艺术家不想被归为某一历史定位，但随着时间流逝，这也是不可避免的，因为艺术是年代性的。”

随之发展，“极简主义”逐渐延伸至音乐、影像、文学等领域，成为对当代艺术最具影响力的美学概念之一。

MINIMALISM: Space.Light.Object.

有别于以往的极简艺术展，此次新加坡这场大展重新探讨了极简主义的发展史及其对当下艺术的深远影响。70逾位艺术家、150逾件作品和长达半年展期的规模为东南亚观众更深刻的了解和感受极简观念艺术的魅力提供了绝佳的机会。

此次，里森代理艺术家安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）, 李禹焕（Lee Ufan）, 卡门·埃雷拉（Carmen Herrera）, 杰拉德·伯恩（Gerard Byrne）, 圣地亚哥·西耶拉（Santiago Sierra）,理查德·朗（Richard Long） , 宫岛达男（Tatsuo Miyajima）和艾未未（Ai Weiwei）受邀参展，呈现多件反映他们各自观念探索的佳作。

用实体物质呈现精神空间

安尼施·卡普尔

安尼施·卡普尔参展作品之一，《Non-Object(Door)》,© Anish Kapoor. Photograph by National Gallery Singapore

简洁的几何形态；单一的用色；震撼人心的尺寸往往是人们对安尼施·卡普尔作品的直观印象。他的雕塑常是对某种材料的极致运用，此次展览呈现了卡普尔多件作品，有早期的有色粉末雕塑，也有近期的大尺寸不锈钢雕塑。

卡普尔于里森画廊的首展可追溯到1982年，那时的他与同辈艺术家托尼·克拉格（Tony Cragg）、理查德·迪肯（Richard Deacon）和施拉泽·赫什阿里（Shirazeh Houshiary）等被认为是“新英国雕塑运动”艺术家。多年来他不断对物质、空间、宗教哲学等议题进行思考和探索，致力用雕塑这一形式将心智和灵魂感受到的世界层面呈现出来，给予观者看世界不同的方式。

安尼施·卡普尔参展作品（之一），©Anish Kapoor. Photograph by National Gallery Singapore

安尼施·卡普尔参展作品（之一）

对生命与死亡的思考

宫岛达男

宫岛达男此次参展作品《Mega Death》, 1999/2016. © Domus Collection and Tatsuo Miyajima; courtesy Tatsuo Miyajima and Museum of Contemporary Art Australia; photo by Alex Davies.

30逾年来，宫岛达男（Tatsuo Miyajima）秉承着他信奉的三大主题“持续蜕变”、“连接大千”、“生生不息”不断利用阿拉伯数字坚持创作。

此次呈现的这件《Mega Death》是其在1999年于威尼斯双年展日本馆中第一次展出后的复展。展厅的墙面全被LED屏包围，无数个数字在不断重复倒数，似是生命正在流逝，身处其中或许你会感到害怕，重新思考生命与死亡。

宫岛达男将于2019年初在上海民生美术馆新馆举办个展，详情随后发布。

不仅是“廉价”的大规模制造

艾未未

艾未未《Sunflower Seeds》，2010. Porcelain. Display dimensions variable. Purchased with assistance from Tate International Council, the American Patrons of Tate, the Art Fund, and Stephen and Yana Peel 2012. Collection of Tate. © Ai Weiwei. Photograph by National Gallery Singapore.

艾未未这件著名的《葵花籽/Sunflower Seeds》此次于新加坡国立美术馆复展。

该作首展是在2010年于英国泰特现代艺术博物馆涡轮大厅中，无数颗指尖大小的葵花籽均由陶瓷工艺匠人手工制作，超大体量的呈现不禁引起人们对“中国制造/Made In China”的重新思考。

其余参展艺术家的作品（部分）

卡门·埃雷拉此次参展作品系列，从左至右分别为《Sunday》、《Thursday》、《Friday》,均为1978年创作

理查德·朗参展作品（之一）

理查德·朗参展作品（之一）

李禹焕参展作品（之一）

杰拉德·伯恩参展作品《A THING IS A HOLE IN A THING IT IS NOT》,2010 ,Video, high-definition, give-channels,each 16:9 format, colour and sound (mono),varying duration ,Co-commissioned by Lismore ,Castle Arts,C. Waterford, Ireland, The Renaissance Society at the University of Chicago, and the 2010 Glasgow International Festival of Visual Art, Glasgow, UK, in collaboration with the Van Abbenmuseum, Eindhoven

MINIMALISM: SPACE. LIGHT. OBJECT.

时间：16 Nov 2018–14 Apr 2019

地点：National Gallery Singapore，ArtScience Museum

编辑：江兵