2019 年 1 月 18 日，全球首个国际水墨艺术平台「水墨现场」（INK NOW）即将在台北花博公园争艳馆揭开序幕，同时宣布水墨艺术正式进入「科技水墨」（Tech Ink）的新时代！

水墨现场以「不止于艺博，无穷于水墨」（More than Art Fair, More than Ink）的理念成立，期望由台北出发，回应全球艺术市场对亚洲水墨作品的热切需求。「水墨现场」旨在透过一年一度的展博会，以及整年度一连串艺术展览、自媒体平台（包括纸本及网站）、在线展厅、学术论坛、以及收藏家聚会，为台北在地及来自国际水墨艺术观众带来「不止于艺博」的艺术体验。

首届「水墨现场台北展博会」以「策展式」企划，邀请本地及海外高水平且具水墨视野的画廊参展，展出古往今来影响水墨历史轴线的现当代水墨作品。展博会内容分为「主展区」、「公共艺术区」、「大师特展区」、「学术论坛」等四大区块， 从画廊展览、公共艺术、策展项目、学术研究等角度，梳理并传承百年来东方水墨艺术，推动水墨艺术的未来发展。

主展区

亚洲画廊业界翘楚，[策展式]观点带出精准水墨视野

「主展区」参展名单横跨中国、台湾、香港、东南亚以及东北亚，共近 30 家长期培育并经营水墨艺术的画廊及艺术机构，包括来自香港的汉雅轩、3812  画廊；中国北京的艾米李画廊与太和艺术空间、上海的言午画廊；日本京都的思文阁；台北重要代表画廊包含采泥画廊、大象艺术空间馆、高士画廊、侨福芳草地、意识画廊等。大象艺术空间馆呈献侯珊瑚和陈念慈的抽象水墨创作；思文阁带来日本先锋抽象书法家井上有一及杨泳梁再创都市山水的数位影像作品。

致力于在全球化语境中探寻东西方文化交流与古今传承轴线的言午画廊，带来二位古典风格的水墨画家作品，贾宽幽默亲切的人物群像作品，以如儿童动画般活泼氛围，转化了古典水墨人物的静止姿态；李小可的山水画，则循古径探幽，将山水古风带入而今当下。艾米李画廊展出高茜、金沙、康春慧、张见等艺术家，展览以传统花鸟宫廷画风的当代转译，呈现秀雅纤丽的具象写实风格，描绘了当代宗教及物象意识的结构。

黄宏达《逸 003》 水墨纸本 2018年 3812画廊

特展区

现当代水墨的历史轴线与跨越再生

延续展博会「无穷于水墨」的策展概念，大师特展区由羲之堂、艾米李画廊、思文阁、和 c@ns project 所策划，分别呈献六大主题特展：

由羲之堂所策划的「大师之道 / 流变与生发」，以水墨大师林风眠、吴冠中、赵春翔、朱德群、余承尧、刘国松、袁旃、李义弘等人作品，对照探索当代水墨语汇的徐冰、徐累、李津、彭薇、郝量、肖旭、李华弌等多位先锋艺术家的创作， 呈现二十世纪初期至今，水墨媒材及创作面对西方艺术的冲击及千年历史传承中的突破与创新，并观向当代水墨的跨域再生，获得更多对水墨文化流传的理解及想望；「清风掠过」和「天一生水」则由艾米李画廊所策划，展览呈献不同形式及风格的水墨风景作品，对中国文化中的「师法自然」、「天人合一」等主题，在艺术上提供可见可思的想象空间。

吴冠中《清奇古怪》设色纸本 1988年 羲之堂

由 c@ns project 筹策的「台湾乌龙画派」，以于彭、郑在东、许雨仁、周于栋、王万春、雕塑家萧长正等一群出生于 1949 年后的台湾艺术家群为重心。他们的成长紧随着时代巨轮的变迁与滚动，在台湾这块有着多元且独特历史的宝地，受中国传统水墨及日本殖民西方美术教育，而得以在个人创作中兼具传承与创新， 刻画出勇于创新的新美术潮流。

在水墨现场台北展博会贵宾室，则由美国运通与思文阁合办的康拉德．荣．科得利（Conrad Jon GODLY）个展「暗即是明（Dark is Light）」。有 18 年专业摄影经历的瑞士艺术家 Conrad Jon GODLY，于 2007 年重拾画笔，使用油画浑厚的肌理特色，以抽象色块描绘稜角分明，瞬息万变的山脉景色；看似随机的笔触，却有着苍茫的劲道，带有客观物象形理的画风，不拘泥于细节，而是抽离地将观者攫入画面，沉迷其中。

公共艺术展区

探究水墨[当代性]

当代水墨发展至今，更重视突破观念与材质的侷限，本展区藉由当代艺术家的创作与体察，在东西方文化交流密集的今日，将水墨带出历史，走入当下。展区汇集七位艺术家作品，透过绘画、雕塑、装置、人工智能机械、复合媒材、物件等跨领域表现及媒材，以「反传统」的转型方式「颠覆」传统水墨的意境格局。

李光裕《双趣》銅 2018年 采泥艺术

由侨福芳草地带来郑路的不锈钢雕塑作品「淋漓—江澜」，其漩涡状的水流，似瞬间凝结于空间之中，而水滴的汇散及水柱流转的纹路，都细细地雕塑于不锈钢中。采泥艺术旗下的李光裕雕塑作品「双趣」，将水墨卷轴化为可穿透的立体空间；许雨仁作品「粗笔系列」，则在静态的纸本笔墨中，透过笔、墨、水的多样混合型态，传递出动态的视觉画面。汉雅轩首次与艺术家叶伟立合作，展出曾参与 2016 台北双年展装置作品「叶伟立与叶士强」之节选，包含手制生活物品及一面古琴。意识画廊的徐永进绘画性笔墨作品，则透过巧妙的布展安排，于静谧的禅室展出，透过视觉与体感的重叠感官，在空间中重新感受书法妙境。来自高雄的荷轩新艺空间，引介艺术家洪根深肌理厚重、层次及构图复杂的复合媒材绘画，其深幽交缠的构图与气质，代表了台湾南部工业区的时代呼喊。

从工业革命到信息革命，人类文明的每一次跃进，都对艺术带来冲击与挑战。由3812 画廊艺术家黄宏达发明的全球首个人工智能水墨艺术家「A.I. Gemini」共同创作的水墨作品系列「逸」，结合传统山水笔墨与科技计算机运算，将水墨艺术带进一个前所未见的境地，让观众反思诸如创作主体、著作权、人工智能的艺术潜能以及其作品的艺术价值等重大问题。

学术论坛

各地水墨学者共聚一堂

当下亚洲当代艺术，正处于以西方文化为主流的发展状态下，身负传承东方文化重责的华人社会，更应有意识地探究关于水墨精神、哲学、思想，及其在未来面对第四次工业革命后，须进行的一切记载及观察。「水墨现场」将会在展博会期间由艺术总监王焜生策划一系列的「学术论坛」，邀集国内外关注水墨史观及产业动态的研究者、策展人、艺术家、评论者等，从学术、市场、收藏、东方美学到人工智能与科技，务求令艺术爱好者更全面地了解水墨文化。

「水墨现场」的七场讲座包括：「没有距离的旅程——当代水墨的全球化文本」以专业开放的态度，为前人的艺术遗产做好研究和总结的同时，也为后代做好东方美学之未来性的探讨。「当代水墨在中国的转向与未来」探讨中国社会与文化延绵百年的历史命题，以及如何找到东方传统文化现代性转换的创造性路径。

「日本墨人会艺术的发展与影响」邀请到艺术界学者分享相关话题。「水墨艺术大师之道」藉由向前辈艺术家致敬以及典范的追寻，重新回顾华人水墨百年发展的革新创变。「『新文人画』不只三十年吧！谈台湾乌龙画派的存在与时代机遇」，当中强调了台湾与中国血脉相连的文化渊源。「科技与水墨的新融合」将讨论科技与艺术之间相辅相承的关系，也包括了新时代下的新的艺术方式。「水墨传统的当代现场——台湾水墨发展与研究的切片」透过将华人地区的水墨创作回顾梳理，深化东方审美价值与东方美学在整个当地艺术生态的位置。

展场设计

前所未见的[东方艺术×中国园林]

「水墨现场」与台北「无有设计」合作，史无前例地在展场中为观众呈献「东方艺术 x 中国园林」的建筑概念，结合水墨作品独有的艺术性与当代建筑美学。有别于一般艺术博览会格式化的单点透视西式空间规划，「水墨现场」展博会撷取苏州名园「拙政园」的空间元素，呈现中式空间的曲折蜿蜒，以及模拟园林曲径幽明的状态，利用展场中的白墙、钢件、薄纱，表达出中式空间的虚实、缩放与留白，回应中国园林的山水石树。

水墨现场台北展博会

贵宾预展（凭函出席）2019年1月18日（星期五）下午2时至晚上6时

开幕酒会（凭函出席）2019年1月18日（星期五）下午6时至晚上9时

公众开放

2019年1月19日（星期六）早上11时至晚上7时

2019年1月20日（星期日）早上11时至晚上7时

2019年1月21日（星期一）早上11时至晚上6时

地址

台北花博公园争艳馆（台北市玉门街1号）

编辑：江兵