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”克莱因蓝“首登上海当代艺术博物馆
2019-04-23 09:50:17 来源:烟囱PSA  

伊夫·克莱因站在其作品《蓝色大幅人体测量学——致敬田纳西·威廉斯》(ANT 76)前,巴黎右岸画廊,法国,1960。图片 ©皮埃尔·德卡尔格, 伊夫·克莱因遗产;平面和造型艺术著作人协会,巴黎,2019。
伊夫·克莱因站在其作品《蓝色大幅人体测量学——致敬田纳西·威廉斯》(ANT 76)前,巴黎右岸画廊,法国,1960。图片 ©皮埃尔·德卡尔格, 伊夫·克莱因遗产;平面和造型艺术著作人协会,巴黎,2019。

战后最重要的艺术家之一、“国际克莱因蓝”的缔造者、在行为表演、前卫音乐等多方面首开先河的欧洲当代艺术代表人物——伊夫·克莱因要“来”了!本周日,PSA年度特展“挑战的灵魂:伊夫·克莱因、李禹焕、丁乙”即将正式对公众开放,也将是这位早逝于半世纪之前的天才艺术家的作品第一次登陆中国——亦是首次大规模集中亮相于亚洲。在风靡全球的克莱因蓝席卷上海之际,不妨让我们通过三个小故事带你来率先了解一下这位传奇艺术家。

1. 艺术的缘起:认领天空的少年

尼斯蔚蓝海滩,图片来自网络。
尼斯蔚蓝海滩,图片来自网络。

1947年夏天,蔚蓝的尼斯海滩上,几个年轻的朋友闲聊着消磨时光。有人打趣地提议道,我们来认领这个世界的组成部分吧。一个叫阿尔曼(Arman)的青年,认领了广袤的土地;名为帕斯卡(Claude Pascal)的青年选择了词汇。而另一个青年保持着仰躺的姿势,久久盯着天空迟迟没有发话。

法国南部靠近地中海的天空晴朗得没有一丝杂质,那时的青年们还预见不到自己将来会成为什么。

海天相接,熠熠发光的蓝色从两个维度化成一个平面,进而成为无限。仰躺的青年做出了回答——他认领了虚空——填满这个世界的,所有缥缈虚无的空间。说罢,他伸出手指在天空中署名:伊夫· 克莱因(Yves Klein),当时他十九岁。

2. 风靡全球的克莱因蓝

“去感受灵魂,去描绘当下。无须解释和语言。”克莱因宣称,这是他开始创作单色画的动机。他的第一幅深蓝色单色画可以追溯到1940年代末期,但他对最终结果并不满意,因为胶水和修复材料阻碍了颜色本身的感性的发挥。为了找到他理想中的深蓝色,他开始与艺术品商人和化学品制造商合作,自己在作坊里执着地调试颜色。终于在11年后,他发现将纯净的干燥颜料悬浮在透明的合成树脂,并以醚和石油作为溶剂,便能卓越地保持群青色素的美学效力。

一种非同寻常的蓝色诞生于世了。当这种蓝色被大面积地铺满在画布上,颜色本身的密度仿佛具有磁力,呈现出鲜活而危险的质感。一位法国评论人说,你的思想会比眼睛先看到这幅深蓝单色画。

伊夫·克莱因,《无题单色蓝》(国际克莱因蓝67号),1959,色粉和人造树脂、纱布背裱面板,92 x 73 cm。图片© 伊夫·克莱因遗产;平面和造型艺术著作人协会,巴黎/ SACK,首尔,2019。
伊夫·克莱因,《无题单色蓝》(国际克莱因蓝67号),1959,色粉和人造树脂、纱布背裱面板,92 x 73 cm。图片© 伊夫·克莱因遗产;平面和造型艺术著作人协会,巴黎/ SACK,首尔,2019。

克莱因在1960年将这种蓝色注册了商标,命名为IKB,即国际克莱因蓝(International Klein Blue)。他是世界上第一个为颜色注册商标的艺术家。对克莱因而言,IKB标志着非物质性(Immateriality)的概念,这是他对艺术本质精神的解读。而这种“去个性”的表达却成为了最大的个性,他持续性的实践取得了巨大的成功,也成为了他作为艺术家的标识。他将这种蓝色运用于绘画、雕塑,甚至还让模特涂抹了这种蓝色在画布上作画,形成了其标志性的“人体测量学”。这一行为对后世的行为艺术产生了重大的影响。

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伊夫·克莱因,《乔纳森·斯威夫特》(人体测量125号), 约1960,色粉和人造树脂、纸面背裱帆布,180 × 270 cm。图片 © 伊夫·克莱因遗产;平面和造型艺术著作人协会,巴黎 / SACK,首尔,2019。

伊夫·克莱因,《无题人体测量学》 (人体测量106号),1960,布面色粉和人造树脂,200 × 500 cm。图片 © 伊夫·克莱因遗产;平面和造型艺术著作人协会,巴黎 / SACK,首尔,2019。
伊夫·克莱因,《无题人体测量学》 (人体测量106号),1960,布面色粉和人造树脂,200 × 500 cm。图片 © 伊夫·克莱因遗产;平面和造型艺术著作人协会,巴黎 / SACK,首尔,2019。

“人体测量学”的创作过程,巴黎国际当代艺术画廊,法国巴黎, 1960年3月9日。图片©伊夫·克莱因遗产;平面和造型艺术著作人协会,巴黎,2019。图片 ©哈里·勋克、亚诺什·肯德 / 让·保罗·盖蒂信托。盖蒂研究中心,洛杉矶。
“人体测量学”的创作过程,巴黎国际当代艺术画廊,法国巴黎, 1960年3月9日。图片©伊夫·克莱因遗产;平面和造型艺术著作人协会,巴黎,2019。图片 ©哈里·勋克、亚诺什·肯德 / 让·保罗·盖蒂信托。盖蒂研究中心,洛杉矶。

不知克莱因在注册IKB时是否预见到了它对后世的影响力,也许他在发现这种颜色时便对其力量笃信不疑了。克莱因蓝像是一种魔法,席卷了世界的各个角落和领域。艺术家有如詹姆斯·特瑞尔(James Turrell)、罗杰·霍尔斯(Roger Hiorns),皆曾用克莱因蓝创作过作品。

2007年蓬皮杜艺术中心举办的克莱因回顾展现场 。图片©David Moquay
2007年蓬皮杜艺术中心举办的克莱因回顾展现场 。图片©David Moquay

3. 跃入虚空,追求无限

《跃入虚空》,1960,照片,29 x 22.5 cm。作品 © 伊夫·克莱因遗产;平面和造型艺术著作人协会,巴黎 / SACK,首尔,2019。图片 ©哈里·勋克、亚诺什·肯德 / 让·保罗·盖蒂信托。盖蒂研究中心,洛杉矶。
《跃入虚空》,1960,照片,29 x 22.5 cm。作品 © 伊夫·克莱因遗产;平面和造型艺术著作人协会,巴黎 / SACK,首尔,2019。图片 ©哈里·勋克、亚诺什·肯德 / 让·保罗·盖蒂信托。盖蒂研究中心,洛杉矶。

1960年,克莱因在他的代理画商的家中进行了一个行为艺术表演。他怀着对艺术的非物质性精神的最高致敬,和身为人类最单纯的感性,从二楼的窗口跳起飞出——跃入虚空。

隔年的1961年,苏联宇航员尤里·加加林搭乘着阿波罗8号抵达了外太空,自此带领着人类探索更大的未知与虚空。机缘巧合之下,他们在月球轨道上拍摄到了第一张地球全貌的照片。这张照片让全世界的人类知道地球原来是蓝色的,同时也印证了克莱因之前《蓝色星球》的预言。

加加林肖像照,图片©Pravmir.com
加加林肖像照,图片©Pravmir.com

人类历史上第一张地球照片,图片来源于网络
人类历史上第一张地球照片,图片来源于网络

“伊夫·克莱因和《蓝色星球》(星球雕塑7号),巴黎第一孔帕涅街14号,1961年”,照片,30 x 24.4 cm,原作为黑白。作品 © 伊夫·克莱因遗产;平面和造型艺术著作人协会,巴黎 / SACK,首尔,2019。图片© 哈里·勋克、亚诺什·肯德 / 让·保罗·盖蒂信托。盖蒂研究中心,洛杉矶。
“伊夫·克莱因和《蓝色星球》(星球雕塑7号),巴黎第一孔帕涅街14号,1961年”,照片,30 x 24.4 cm,原作为黑白。作品 © 伊夫·克莱因遗产;平面和造型艺术著作人协会,巴黎 / SACK,首尔,2019。图片© 哈里·勋克、亚诺什·肯德 / 让·保罗·盖蒂信托。盖蒂研究中心,洛杉矶。

人类的历史就是跨越着各式各样有形或无形的障碍,不断求索无限的边界。克莱因用他的艺术带领人类触碰到了“无限”的一种精神可能,正如他在《切尔西旅馆宣言(The Chelsea Hotel Manifesto)》中激情地发言道:

“我们人类将获得完全自由进化的权利,而不受任何身体和精神的限制……人类的感性可以读取大自然的记忆,无论是过去还是将来,这是我们人类真正的超维度的行动力。”

编辑:江兵

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