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99艺术| 去不了东京,也能看克林姆特;日本上演最大规模“克林姆特”展
2019-04-30 15:22:31 来源:99艺术网 

 古斯塔夫·克里姆特(1862~1918年)以金黄色的作品闻名于世,至今仍拥有超高的人气。

从本月23日开始,一场名为“克林姆特展——维也纳与日本的1900”在日本东京都美术馆上演。该展览是克林姆特时隔30年后再次在东京举办,也是迄今为止,日本所举办过的最大规模的克林姆特个展。

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该展出作品由收藏克林姆特的殿堂级美术馆——维也纳的贝尔维戴莱宫提供,展出克林姆特从早期的自然主义到分离派结成后的代表作以及甜美的女性和风景画,总计25件巨作,并由8个篇章组成。

第一章

第1章以克林姆特的出身为起点,讲述了克林姆特与其家人间的关系。

1862年,克林姆特作为金匠的长子出生在维也纳附近的布姆加登(音译)。1883年,21岁的克林姆特与画家朋友以及弟弟恩斯特一起成立了负责室内装饰的“艺术家公司”。而在1992年弟弟恩斯特的去世,也让该室内公司走到了终点。

那一年,不仅是恩斯特,连父亲也去世,克林姆特受到了巨大的打击。

当时,在克林姆特朋友的描述中,克林姆特常常担心自己会不会像父亲一样的年级就去世,会不会像得了忧郁症的母亲一样失去知觉。

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在本章中值得关注的是克里姆特的作品《海伦内克琳特的肖像》(1898年),画的是曾担任克里姆特的监护人的埃尔恩斯特的女儿。1897年维也纳分离派成立之后的一件作品,而这件作品也受到以莫奈为代表的印象派的影响。

《海伦内克琳特的肖像》(1898年)
《海伦内克琳特的肖像》(1898年)

第二 三 四章

第2章以克里姆特的学生时代和其在艺术家公司活动为焦点,讲述了一生单身的克里木特与不同女性的恋爱关系。表面上,克林姆特是一位描绘上流社会妇女、快活而亲切的肖像画家;但是,私底下,在他的房间里,却常常聚集着数十名赤身裸体、来去自如的模特儿,他与她们甚至常常进行性爱游戏,追求肉体享乐。而在第3章中重点讲述了与他有着最为亲密关系的艾米丽之间的故事。

第4章中,内容回归到展览主题《维也纳和日本1900》。以1873年“维也纳万国博览会”为开端,讲述了克里姆特与日本美术的联系。

《带花边领的少女肖像》(1880)
《带花边领的少女肖像》(1880)

《姐妹》(1907年)
《姐妹》(1907年)

第五章

在谈到克林姆特之前,不可不谈的是“维也纳分离派”的活动。1897年,具有进步思想的年轻艺术家们以克林姆特为领导者成立了维也纳分离派。成员中有很多人在法国接受过教育,因此国际前卫艺术的最新动向逐渐渗透到维也纳。

第1届维也纳分离派展览海报
第1届维也纳分离派展览海报

1903年,评论家卢德维希·海维吉评价克林姆特说:“虽然所有现代主义对他的影响都很大,但最为主要的还是来自英国、比利时、日本、古希腊的写实于装饰。”当时,克林姆特风格变化遭到了保守文化的批判,媒体也对此议论纷纷。

《韦利·塔斯(裸体的真实)》(1899年)就是这样的作品之一。该作品因为超传统的摩登性而批判“丑”。该画原本最初设想的是,一位裸妇手拿镜子面向人类,但最终因种种原因只描绘了面向正面的一名赤女像。

《韦利・塔斯(裸体的真实)》(1899年)
《韦利・塔斯(裸体的真实)》(1899年)

此章还将介绍了克林姆特在自己的本作品中使用金箔后所创作的代表作《尤迪特Ⅰ1901》。

这部作品融入了感官、装饰、造型等所有方面,为他的“黄金方式”时代拉开了序幕。克林姆特认为女性的性感魅力是具有危险性。这部作品以旧约全书的一个场面为主题,从作品的细密描写可以看出,克林姆特非常周密布局与设计。

《尤迪特Ⅰ》(1901)
《尤迪特Ⅰ》(1901)

在克里姆特的代表作中,特别是最重要的作品之一就是《贝多芬的大克隆》(1984年)。这件作品是故事性极为丰富,他以贝多芬第九交响曲为主题,为第14届维也纳分离派画展制作了壁画。他的作品表现了强者、痛苦的人、追求幸福的人、精灵、天使等。

《贝多芬的大克隆》(1984年)
《贝多芬的大克隆》(1984年)

《贝多芬的大克隆》(1984年局部)
《贝多芬的大克隆》(1984年局部)

第六章

虽然克林姆特是因女性形象而闻名于,但他为了获得心灵上的安慰也画了很多风景画。第6章以他的“风景画”为主题,描绘了他从望远镜中看到的眼前的风景。克林姆特的风景画常常令人联想到印象派的点描画,以及那些平涂的绘画。从《阿特湖畔的江马城III》(1909)等风景画中可以感受到克林姆特想让风景画拥有像珠宝一样的装饰意义的绘画意图。

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第七章

第7章在讲述克林姆特的装饰性。从该章出现的《伊戈尔尼尔·普里马菲奇的肖像》(1913)中的背景,是挂着各类来自东方的美术品的图案。在本作品中,克林姆特描绘出了象征幸运与长寿的凤凰、陶器、七宝等物件。克林姆特认为自己的作品是对世界文化的聚集。而这也充分地传达出其混合的意志属性。

《伊戈尔尼尔·普里马菲奇的肖像》(1913 )
《伊戈尔尼尔·普里马菲奇的肖像》(1913 )

第八章

第8章中,展出的是其代表作之一的《女性的三代》(1905年),该作品是罗马国立近代美术馆收藏的大作。此次首次来日本,并出现在最后一章“生命的圆环”中。

该作品长宽170厘米,是本次展览中除了壁画以外最大的画作之一。

《女性的三代》(1905年)
《女性的三代》(1905年)

画中安详沉睡的幼子、被年轻裸体女性所拥抱着,呈现的是一种生命最初的美感。而老丑而羞愧的年迈女性,用手捂着脸,似乎寓意着生命的枯竭。而这三人的背后是灰色和黑色的平面,是死亡或灭亡的象征。克林姆特以对生命倾注极大关心,创造出了这件有着生命环的作品,把人类的一生分成幼年、青年、老年期3个阶段,表现得寓意深长。

《女性的三代》(1905年)
《女性的三代》(1905年)

相对于其它同时代的艺术家来说,克林姆特生前没有对自己的作品发表过过多的看法。但他却说过:“如果对我有什么看法,请仔细观察我的画。”而此次展览美术馆也希望观者能从这些对女性和生命有着深厚目光的作品中,去感受到克林姆特的人生。

(注:本文图片都来源于日本“美术手帖”相关文章)

编辑:江兵

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