1519年5月2日，达芬奇在法国安布瓦斯镇去世，距本月已整整500年。

在世界历史长河中，达芬奇绝对是一位怪咖+天才。他不仅能画画，还造飞机、设计密码锁，甚至解剖偷来的尸体 ……他的人生与后人对其的猜想，都犹如他名画《蒙娜丽莎》中那神秘的微笑，让人着迷。对于这位千古第一的谜人，借着其逝世500年之际，跟着笔者一起去去揭秘这位全能型天才。

达芬奇《蒙娜丽莎》局部

忘了在哪本书中曾看到这样形容达芬奇的一段话，“在黑夜里，人们都在熟睡，他过早地醒来。这是天才的不幸，却是人类的大幸 ”。而据某些文献记载，达芬奇临终前曾沉痛忏悔，哀哀哭泣，说自己还未能为艺术做出应有的贡献。

至于是不幸还是大幸，达芬奇是否如自己所说没有对艺术做出了应由的贡献。500年后的今天，虽然他存世的画作只有15-16件左右（不算素描和手稿），但对于他的艺术成，历史与艺术史已经给出了毋庸置疑的决定性答案。

达芬奇

达芬奇是盛期文艺复兴大师中的第一位巨人，著名的人文主义者，天才的多面手。他一生都在不懈地探索大自然、世界、人体、神灵的奥秘，为后世留下了数千页手稿、笔记、画稿、书摘和论文。达芬奇的成就使今天的人简直难以置信，一个人怎么会有那样旺盛的精力，对所有这些不同的领域作出如此精深的研究，而且在所研究的领域中几乎全都作出了重要贡献。

在美术方面，达芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果，在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。尤其是他创立的明暗法，完全抛弃了15世纪用呆板的轮廓线勾画形象的方法，而是用明暗烘托，让形象从深暗的背景中浮现出来，增加了画面的生动感和空间感。达芬奇研究大气与色彩的关系，发明了“薄雾法”（即空气透视法），让远景沐浴在淡蓝的空气中，绘画的透视关系变得更正确更完善。

达芬奇 《圣母子与圣安娜》
1510年，油画，130x168

达芬奇在美术理论方面也有许多卓越的见解，人们从他遗留的大量手稿笔记中整理出《绘画论》，这本书集中体现了他的美学思想。

书中提出著名的“镜子说”，认为绘画优于其他任何艺术，因为它包容了世间的一切，画家的心就像镜子一样能真实地反映这个世界，把普遍的自然变为第二自然。达芬奇还进一步阐述：“画家的心应像镜子一样，将自身转化为对象的颜色，并如实摄进摆在面前的一切物体的形象，应当晓得，假如你们不是一个能够用艺术再现自然一切形态的多才多艺的能手，也就不是一位高明的画家。”

这就是说绘画是反映在画家心里的自然，借艺术手段将它再现出来。达芬奇又指出：“作画时单凭实践和肉眼的判断而不运用理性的画家就像一面镜子，只会抄袭摆在面前的东西，然而对它们一无所知。”（以上均引自《达芬奇论绘画》）达芬奇要求画家不仅依靠感官去认识世界，而且要运用理性来揭示自然界的规律。

《达芬奇论绘画》

达芬奇还是一位崇尚古典艺术的人文主义者，在观察自然的前提下努力塑造理想化的人物形象，准确地再现自然，科学性和理想化是他创作的最高宗旨，以上所有一切构成了他的艺术基础。

因此，在达芬奇的画笔下产生了代表盛期文艺复兴时代精神和审美理想的名作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。

《最后的晚餐》
约1494-1498年，蛋彩、石膏、树脂与乳香脂，460 × 880 cm
米兰感恩圣母修道院餐厅藏

我们可以从达芬奇的作品中看到上述观点的具体运用。

例如，《岩间圣母》不但准确而生动地描绘了岩石溶洞与地形，同时也巧妙地运用光线，使圣母等形象成为视觉中心。作为背景的明亮的天空既营造出空间深度，又成功地烘托出主体人物形象。圣母的形象更是母爱的化身。在《最后的晚餐》中，达芬奇通过对每个人物的衣饰、表情、动作的生动描绘，使每个人物的个性特征得以充分展示．同时他又将人物的性格典型化，如耶稣和犹大的形象就是善与恶的化身。

达芬奇《岩间圣母》
1503年-1506年，板面油画，189.5x129cm
卢浮宫藏

达芬奇从小绘画天赋人。他出生在离佛罗伦萨城不远的一个小镇。父亲是镇上的公证人，母亲是一位酒店侍女，达芬奇是他们的非婚生子。后来全家迁到佛罗伦萨城。当他14岁时，达芬奇的父亲发现了他的绘画才能，把他送到著名画家韦罗基奥的作坊学习绘画。当时韦罗基奥的作坊是佛罗伦萨的艺术中心之一，这儿盛行与绘画有关的科学实验和研究，达芬奇在这里获得了许多知识并接受了绘画的基础训练。他在学徒期间同老师合作了《耶稣受洗》一画，画中的小天使出自达芬奇之手，其技巧已超过了老师所画的基督形象。

韦罗基奥《耶稣受洗》
1470年-1475年，油画，高180x152cm
意大利佛罗伦萨乌菲齐博物馆藏

由于达芬奇在绘画上的成就过于大，因此很难用一两段文字将其具体阐述完整。而抛开其在学术上的成就，他的作品同样在艺术市场中被各路藏家所肯定。

在1994年时,微软创始人比尔·盖茨以3080万美元的价格拍得了《哈默手稿》。而在2017年11月6日8点51分，在纽约佳士得秋拍中，达芬奇的《 救世主 》最终以4.5亿美元（约合人民币29.57亿元）成交。成为目前全球拍卖价格最高的艺术作品。

《救世主》
1490-1519年，木板油画，45.4 × 65.6 cm
私人收藏

有关达芬奇的小知识点

抛开艺术专业人事和艺术爱好者，达芬奇应该是和毕加索、梵高两人最为被世人所知晓的艺术家了。因此，即使一些不懂艺术或绘画的人，其在谈到艺术时，也常常随口而出达芬奇的名字。但此时，需注意一些有关达芬奇绘画的常识，不然就有“开黄腔”的嫌疑。

在某期湖南卫视的“天天向上” 的节目中，当汪涵提到卢浮宫的话题时，欧弟接话说到：“卢浮宫的镇馆之宝《 蒙娜丽莎 》之所以放在了防弹玻璃的橱柜中，就是为了安全。因为在历史上，《蒙娜丽莎》曾被盗走过几次，每次小偷都是将其割下来带走，以至于《 蒙娜丽莎 》越来越小 ……

《蒙娜丽莎》
约1503-1507年，木板油画，77 × 53 cm
卢浮宫藏”

虽然此话一听就知道欧弟说的是玩笑。但这段话中，他犯了一个决定性的错误。那就是，《 蒙娜丽莎 》是割不了的，因为它是画在木板上的。与如今我们所知油画是画在画布上不同，达芬奇的所有的画作除了壁画，其它都是在木板上完成。因为，那时画布的制作工艺还在萌芽状态，并未推广使用，而木板才是当时最为主要的油画材料。

其次，达芬奇虽然举世闻名，但他的画作却并不多。

《抱银貂的女子》
约1490年，木板油画，54.8 × 40.3 cm
克拉科夫恰尔托雷斯基博物馆藏

《美丽的费隆妮叶夫人》
约1490-1495年，木板油画，63 × 45 cm
卢浮宫藏

《抱婴圣母》
约1470年，木板油画，15.7 × 12.8 cm
华盛顿国家美术馆藏

如今证实，全球达芬奇画作的总数在15-16件左右（不算素描和手稿）。其中除《救世主》，其余都被各大国家博物馆收藏，而卢浮宫便独享约7幅。这样一对比，也难怪2006年大热的电影《达芬奇密码》主线都发生在卢浮宫中。

《达芬奇密码》剧照

画作之所以少，并不是达芬奇花在绘画上的时间少，而是他的精益求精。拿《蒙娜丽莎》来说，光是《蒙娜丽莎》的那张嘴，达芬奇就涂涂改改，花费了十余年的时间，才有了那留世的谜之微笑。

在史诗灾难电影《2012》中，当世界即将毁灭之际，人类组织在选择带上飞船的文化遗产时，达芬奇的《蒙娜丽莎》又首当其冲，进入重点保护范围 ……为什么当灾难当前时，达芬奇的画作还如此之重要？或许除了其全面的才能以外，其作为人生存于世的探索与创造精神才是值得肯定的。

达芬奇手稿，2016年估价1580万美金

禁忌时代的，全能天才

史蒂夫乔布斯一生中几乎没服过什么人，却对达芬奇推崇有加。他称赞达芬奇说：“他在艺术和技术当中都发掘出深厚的美感，竟还能将二者融会贯通。他是当之无愧的天才，给予我无限的灵感。”

在解剖作为禁忌的时代，达芬奇为了准确地了解人体的组成结构，画出完美的人体，敢于盗尸解剖，成为第一个描绘出脊骨双S形态，第一个画出子宫中胎儿，第一个画出腹腔中阑尾的人。

天文方面，他反对 “ 地球中心说 ” ，强调人类渺沧海之一粟的同时，激发人类的个体价值。

科学方面，他强调实践，脱离了《圣经》主导一切的世界。而为了人类的飞行梦想，他画出了一张或许是人类最早的飞行器设计图 ……而他这一切的所思所想，都以手稿呈现在了当代人的面前。

解剖手稿

解剖手稿

如今，我们将他的这些手稿视为艺术珍品，但或许那时，绘画只是达芬奇从各角度去了解万物的一把钥匙，去解开人类自身的密码。

这位历史上屈指可数的学识渊博的巨人，他的功绩和天才为后世所景仰，他创造的艺术高峰更使后来者望而兴叹。正如达芬奇的学生法朗切斯柯，米尔兹所说：“达芬奇的死对每一个人都是损失，造物主无力再塑造一个像他这样的人了。”

以下是达芬奇一生中所涉猎的各领域及其成就的图表：

编辑：江兵