这个世界谈艺术，第—是中国人有艺术；其次为日本，日本的艺术又源自中国；第三是非洲黑人有艺术。除此之外，白种人根本无艺术，不懂艺术，这么多年来，我常常感到莫名其妙。为什么有这么多中国人乃至东方人来巴黎学艺术！

—— 毕加索

据说，毕加索25岁就能通过卖画赚钱；28岁就不愁钱花了；38岁已经很富有；65岁时就成了百万富翁，还是唯一一位活着的时候就看到自己的作品走进卢浮宫的画家；死后留下了7万多幅画作，遗产总值达到约395亿元人民币。

除此之外，身边还不乏年轻漂亮的女人相伴，在册情人就有7个，2个为他自杀，1个为他精神失常，80岁的时候还能娶到38岁的女人做老婆！

毕加索和弗朗索瓦兹·吉洛

如此“开挂”的一生，他是如何做到的呢？除了绘画功力没得说之外，毕加索的成就离不开他的超强自我营销。

《亚威农的少女》

1.取名很重要

都说成名要趁早，毕加索虽不是赢在起跑线上的娃，但却在艺术界华丽逆袭，走向了人生巅峰。

毕加索和妹妹罗拉

他的出身很普通，父亲只是西班牙安达鲁西亚自治区的马拉加市的一名美术老师。据说这里的人起名时，为了拉近自己与对方的关系，会把亲朋好友的名字也都加进去，结果他的全名长得恐怕连他自己也记不住：

帕布罗.迭戈.荷瑟.山迪亚哥.弗朗西斯科.德.保拉.居安.尼波莫切诺.克瑞斯皮尼亚诺.德.罗斯.瑞米迪欧斯.西波瑞亚诺.德.拉.山迪西玛.特立尼达.玛利亚.帕里西奥.克里托.瑞兹.布拉斯科.毕加索。

要想引起大众的关注并记住自己，当然要有一个朗朗上口的名字，所以他就给自己取了艺名叫毕加索。

2.要会讲故事

除了会取名字，毕加索还非常善于讲故事，就连自己的出生都能缔造传奇。

毕加索自画像 15岁

1881年10月25日的夜晚，毕加索出生了，刚生下来的毕加索，浑身青紫，十分迟懒，一度被家人认为是个死婴，差点被放弃。据毕加索自己说，是他当医生的舅舅萨尔瓦多，往他的鼻孔里猛灌了一口雪茄，这样小婴儿才被唤醒活了下来。就这样，毕加索出生的故事一直被广泛流传着，以至于后来人们每次提起毕加索的立体主义，都会提到他那传奇的出生。

毕加索《人生》，1903年

毕加索每次出售画前，还会先办个画展，然后邀请熟识的画商来听他讲故事，听他画作背后的故事，听他讲作品创作的意图，来激发人们的购买兴趣，就像今天的许多品牌都有自己的品牌故事一样。

3.舍得投资自己

毕加索自画像 20岁

除了通过讲故事卖画，毕加索还是一个深谋远虑的理财达人。

《盲人的晚餐》The Blindman s Meal，1903年

早在1945年，法国波尔多木桐酒庄的庄主，每年会邀请绘画大师们为其酒庄出产的葡萄酒设计酒标，其中1973年的酒标就是毕加索设计的。当时毕加索设计后，并没有向酒庄索要设计费用，而是接受了一批葡萄酒作为稿酬。在毕加索看来，这批酒贴上了自己设计的标签，在将来价值一定会飙升，所以以后再拿出去卖，必然会有更高的溢价。

可见毕加索对于自己的未来是相当自信的，而他对自己的笃定，并不是源于那些满满的套路，而是他过硬的画功。

4.雇人询问自己的画

据说，毕加索刚到巴黎时，并不为人所知，当时巴黎的画廊大堂中，摆放的也都是当时一些已成名的名家作品。

《结伴而舞的森林之神》

毕加索看到画不好卖，于是就雇佣了好几个大学生，让他们每天去巴黎的画廊里转悠，然后每个人离开画廊的时候，都要问画廊老板：“请问，你们这里有毕加索的画吗？”“请问在哪里能买到毕加索的画？”“请问，毕加索到巴黎来了吗？”

玫瑰色的宫女们

不到一个月的时间，巴黎大大小小画廊的老板就都知道了“毕加索”这个名字，如饥似渴地希望能快点见到毕加索的画和他本人。这时，毕加索带着他的画来到了画廊，成功地卖出了他的画作，并从此成名。

5.讨好藏家画肖像

56岁自画像

作为一个西班牙裔的外籍艺术家，毕加索对法国的了解非常有限，对一些机构也并不是十分信任，这或多或少对他参加沙龙展有一些阻碍。为了促进与画商和藏家的交流，毕加索选择为他们画肖像来建立友谊，既展现了自己的天赋，又在画与被画的过程中达到了交流的目的，被画者也有一种受到重视的感觉。

科学与慈善

毕加索的第一次展览，是1901年在瓦拉德的画廊举办的。他画了三张巴结之意很直接的画，这是为三位展览幕后支援者所画的肖像：佩德罗·马尼亚克（画商，说服瓦拉德举办的这次展览），古斯塔夫·考丘奥特（为展览画册写赞美序言的批评家和收藏家），还有瓦拉德。除此之外，毕加索还拿出另外两幅作品送给写赞美评论的两位批评家菲莉西恩·法格斯和派尔·考尔。

6.与画商周旋抬价

毕加索常常巧妙地运用画商之间的竞争，来抬高自己作品的价格。

他的情人之一弗朗索瓦·吉洛曾这样描述：毕加索待人的态度中有斗牛士风度，当事情涉及到买卖时，他就仿佛置身于斗牛场上，会毫不犹豫地挥舞红绒布旗。而对于画商，红绒布旗意味着另有一位竞争者。

毕加索《格尔尼卡》，1937年

这种古怪的抬价方式就曾让画商康维勒吃过苦头。那是战后不久，康维勒还未真正地站稳脚跟，毕加索尚未将专营权授予任何画商，他向数位画商卖画。在奥古斯丁大帝街的工作室里，有时候康维勒与另一位画商卡列同时在前厅等候接见。毕加索往往喜欢让卡列先进去，留下康维勒久久等待，这令康维勒感到备受折磨。当卡列终于走出来的时候，康维勒希望能从他的表情中看出究竟有无将画买走，但是卡列很狡猾，康维勒根本看不出来。

《坐在红色沙发上的女子》

这就是毕加索的计谋，让画商们竞争，从而抬高价钱购买自己的作品。

7.培养多个候选买家

前卫艺术随着第一次世界大战的爆发而中断，四年的战争迅速改变了艺术市场。许多艺术家为了生存，不得不把前卫与社会主流相融合，毕加索也是如此。

毕加索《奥尔迦在扶手椅里肖像》，1918年

此时，画商康维勒由于德国籍的身份被迫流亡，至此与毕加索的合作也中断了。毕加索不得不为拯救自己的事业而挣扎。在安德烈·勒维尔的帮助下，毕加索找到了自己新的支持者，列昂斯·罗森伯格。但是1916年，列昂斯已经花光了自己所有的现金，在1918年12月他写信告诉毕加索，他在两年内不再有能力买毕加索太多的作品。

《沐浴》

毕加索已经发现列昂斯的不足，早已开始为自己打算了，他结识了列昂斯的哥哥保罗·罗森伯格，保罗比列昂斯更聪明、更富有。1918年秋，毕加索就把家搬到保罗的画廊附近。在保罗的努力推介下，毕加索不但牢固的建立了他的新古典主义风格，并且这种风格在新闻界引起广泛赞誉，也开始吸引了一些收藏家。毕加索不仅仅在战争中生存下来，他还建立了新的审美和经济上的联盟。

8.扩大朋友圈

毕加索与著名影星碧姬·芭铎

除了不能在一棵树上吊死，眼界还得扩大到整片森林甚至是其他领域。

毕加索除了与艺术收藏圈的人交往，还开始和芭蕾界的诗人兼导演让·科克托打得火热，并在1917年与迪亚基烈夫的俄罗斯芭蕾舞团合作，迪亚基烈夫邀请毕加索为舞剧《游行》设计舞台和服装。毕加索还通过科克托与芭蕾的长期赞助人尤吉尼亚·埃拉组瑞兹熟悉起来。在战争剩下的几年里，她资助毕加索很多经济上的开销，作为报答，毕加索也把当时创作的最优秀作品赠送给她。

《女子和一盏灯》

1919年，毕加索又为舞剧《三角帽》设计布景和服装，他将古典主义与立体主义巧妙的结合，布景、服装、音乐、舞蹈都大获全胜，毕加索穿着别致而漂亮的衣服向观众致谢，“魔术师毕加索”诞生了。

毕加索与俄罗斯芭蕾舞团的合作一直持续到1924年。毕加索与芭蕾舞剧的缘分，给他带来了极大的公众声誉，他在人们的眼中已经不仅仅是个艺术家，而是个天才，是个巨星，人们对他的着迷已经不仅仅是因为一幅画而是他的全部魅力。正如他自己所说：“重要的不是一位艺术家在做什么，而在于他是什么样的人。”

9.维护好自己的权益

1912年末，康维勒与他的艺术家们都签订了合同，与乔治·布拉克、德兰·格里斯等艺术家签订合同时都很顺利，但在给毕加索也寄去一份合同后，事情却变得略为复杂。画家当天就寄出答复，是写在蓝色信笺上的，抬头印有“拉斯巴耶街242号”字样：

《被钉十字架上的耶稣》

编辑：江兵