2019年9月4日（周三）下午15:00，由刘海粟美术馆、上海市美术家协会共同主办的张桂铭艺术大展在刘海粟美术馆隆重开幕。

张桂铭，1939年生于浙江绍兴，1964年毕业于浙江美术学院中国画系，同年入上海中国画院。曾任上海中国画院副院长，刘海粟美术馆执行馆长，1988年被评聘为国家一级美术师。其作品《画家齐白石》、《天地悠悠》、《莲塘》分别在第六、八、九届全国美展上获奖。《画家齐白石》、《彩荷》等多幅作品被中国美术馆、上海美术馆收藏。出版有《中国名画家精品集-张桂铭卷》、《张桂铭画集》、《张桂铭》（日本版）等。

本次展览将一直持续至9月22日。

展览开幕式由刘海粟美术馆副馆长阮竣主持，由展览学术主持谢春彦介绍展览情况。艺术家代表吴山明、上海市美术家协会主席郑辛遥、张桂铭夫人肖克珍女士先后致辞。最后，由上海市文化和旅游局党组副书记、副局长杭春芳宣布展览正式开幕。

刘海粟美术馆副馆长阮竣主持开幕式

展览学术主持谢春彦介绍展览情况

艺术家代表吴山明致辞

上海市美术家协会主席郑辛遥致辞

张桂铭夫人肖克珍女士致答谢辞

上海市文化和旅游局党组副书记、副局长
杭春芳宣布展览开幕

开幕式嘉宾合影

开幕式现场

前言

似与不似间

文/刘海粟美术馆副馆长 阮竣

 齐白石有一段画论被艺坛多次提起：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。字面解读“妙在似与不似之间”的这个度，可以理解为绘画作品不能不“像”，画什么东西不像什么东西，这是对观者的欺骗。但又不能拘泥于物的“象外”，而应该抓住其特有的本质，发挥艺术想象，或突出或夸张，融入作者的情趣思考，体现于不同其它特象的独有特点。以这个观点来关照张桂铭先生的作品，无疑是能看到这个“妙”之所在的。

取经图  1982年

妙在传统与当代的自由变化。毕业于浙江美院的张桂铭，有着扎实的造型能力和笔墨功夫，从《画家齐白石》等作品中不难看出，其被划归为浙派人物画家实至名归。而这一名片，在上世纪80年代，在已过不惑之年之时，被他自己打破。随着“85新潮美术运动”的燎原之势，在批判传统，“中国绘画往哪里走？”问题引导下，张桂铭开始了他自己的变革之路，这个变革起于八十年代中期并贯穿于整个九十年代，他的创作由人物画转向花鸟画，而且通过花鸟题材闯出了“张氏风格”，以当代的平面构成取代对三维空间的追求，以变形取代写实，突出色彩而淡化水墨。正如石涛讲：笔墨当随时代。经过十多年的变革，探索出了这个时代中国笔墨的一种表现方式，它有宋元的影子，但也有当代的情趣，这是张桂铭对于这个时代的表达，用属于他自己的一种笔墨方式。

画家齐白石  1983年 / 八大山人造像 1984年

妙在东方与西方的融会贯通。张桂铭是伴随着新中国成长起来的一代艺术家，其求学之时正是浙江美术学院大师云集之时，“重笔墨、重修养”的学风，给青年时代的张桂铭打下来扎实的功底，从书法入手锤炼的笔墨意蕴，从素描速写训练而来的老辣线条，气息与笔意的融汇，让青年时代的张桂铭一举成名。正是在这个时候，在创作道路上不断求索的张桂铭大胆借鉴西方现代艺术，从米罗、马蒂斯身上吸收养料，开启了属于他自己的变革之路，创新之路。东方花鸟画中经常出现的飞鸟、葫芦、石榴等元素经过打散重组式的变形、构成，在不断的拆解、重叠、分割和组合之后，以绚烂的纯色来勾勒、强调，以一种崭新的面貌呈现在我们面前。正是这转变，让我们欣喜的看到了一种融汇中西绘画精髓的传统气派和现代风貌。

莲塘  2003年

妙在具象与抽象的一线之隔。经历了变革，张桂铭的作品变得纯粹，简单。他放弃了立体造型对三维的追求，转而把花儿、鸟儿和间而出现的人物并置于二维平面，用类图案的布局来进行纯粹而本真的艺术表达。同时，他用绚烂的色彩来抓住眼球，给人强烈直觉，丰富人的想象，激发人的感情。

牵牛  2008年

正如古人做诗，很善于运用色彩这种绚丽的视觉语言表达内心的情感，明亮轻快的色泽，充溢着诗人愉悦的感情；凝重灰暗的色调，则寄寓诗人伤感怨悱的意绪。这两者的结合，被郎绍君先生评价为“张桂铭走到了具象艺术的边缘，在抽象艺术的门前停住了”，正是这具象与抽象之间的一线之隔，让我们看到了张桂铭对自身绘画语言的自信和把控力。

武将  2006年

这世间有一种美，哪怕表面再热烈，它的内心深处都是平淡而含蓄、宁静而纯粹的。你可以在这种美里，看到一颗真而善的心，那颗心质朴无瑕。像这样充满矛盾的能给人强烈心灵冲击的美，是动人的美。讷于言而敏于行的张桂铭，用他明亮、飞扬、纯粹的画作来展现一种矛盾的美好，一种激烈、纯粹如无我之境的美好，也让我们真实的感受到自由游走在似与不似之间的那份至真至纯，单纯而静穆的艺术之美。

编辑：江兵